美国商业化设计与优良设计ppt课件.ppt

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1、,研究课题美国商业性设计与优良设计,目录,一 美国工业设计的历程 1.美国工业设计的时代背景 2.美国的制造体系与设计 3.美国工业设计奠基人 4.影响美国工业设计的因素二 美国商业性设计 1.美国商业性设计时代背景 2.美国商业性设计特征 3.美国商业性设计典型代表汽车设计 4.美国商业性设计核心三 美国现代主义下的发展优良设计 1.优良设计的由来 2.美国现代主义的发展 3.优良设计的代表人物及作品 4.优良设计的发展四 对比同时代下商业性设计与优良设计 1 背景异同 2 核心 3 原则 4 设计观PK 5 方式手段PK 6 目的 7 代表企业PK 8 对于商业性设计与优良设计不同的观点

2、9 相互学习 10 双方的改变五 20世纪美国设计风格对当代的启示 1.美国商业性设计对工业设计的启示 2.现代主义下优良设计对对现代的影响 3.20世纪美国兼容并蓄的设计风格对当代设计的影响 4.当代美国工业设计发展的趋势,第一部分,美国工业设计的历程,1.美国工业设计的时代背景2.美国的制造体系与设计3.美国工业设计奠基人4.影响美国工业设计的因素,.美国工业设计的时代背景,19世纪末到20世纪初 美国通过电力技术革命迅速实现了工业化。美国在电力，钢铁，汽车，石油化工，航空，无线电通信等方面都处于世界领先地位世界科学技术中心转移,世界科学技术中心,欧洲,美国,1890年，美国成为世界第一经

3、济大国1900年，人均收入超过欧洲1913年，世界黄金储备占世界总量70%19141918年，国民收入总值翻一番,美国工业的一个重要的发展刺激因素是第一次世界大战,1914-1918 一战 ：战争对于军需用品和武器的需求大幅度增加，因而刺激了美国的工业发展 1918 一战后：美国战时工业立即迅速转向消费品工业的生产，消费品的生产无论从产量或者质量来说，都是当时世界空前的。,第二次世界大战后，战争刺激了美国经济的迅猛发展，科学技术水平飞速提高。西方各国国力受损，美国成为当时最发达的经济强国,战争影响,美国工业开始进人大批量生产阶段，科学管理、流水生产线等等新的管理和生产方法都开始被引人和采用。标

4、准化（standar dization）和理性式的制度规范化是这次工业生产改革的中心。企业家尽量设法降低生产成本，提高产量，以达到创造更高利润的目的,受战争影响，现代主义大师斯密，格罗皮乌斯，布鲁尔等得移入，统领了美国的设计教育，成为了美国建筑界的魁首。从而吧欧洲的现代主义传播到了大西洋彼岸，使之发展成为美国乃至世界的设计主流。,世界工业设计中心,欧洲,美国,2.美国的制造体系与设计,19世纪中叶，美国工业迅速起飞，并逐步取代英国等西欧国家成为世界上最强大的生产力。由于美国缺乏廉价劳动力， 所以机械化速度大大超过欧洲为适应大规模机器生产， 发展了新的生产方式,美国制造体系,新的生产方式特点：

5、1标准化产品的大批量生产 2产品零件具有可互换性 3在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置,成就 1870年美国制造体系已在20余中工业中建立起来，包括精密仪器，机床，特别是木工机床，火车客车车厢，餐具，乐器及家庭用品等行业影响： 确定了现代工业化批量生产的模式与工艺进而也影响了设计行业,美国制造体系,3.美国工业设计奠基人,美国的第一代工业设计师专业背景：参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育。设计的对象：比较繁杂，从汽水瓶到火车头都设计。设计方法 ：设计时间短、效率高、缺乏认真的社会因素思考，而长于市场竞争。都有非常特殊的设计表现能力，也讲究商业谈判的技术。目的：做设计生意设计特点：

6、数量惊人，有灵活的实用性，成为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分；但设计观念浅薄。,沃尔特提格,美国最早的工业设计师之一他曾经是一个非常成功的平面设计家。他早在20 世纪20 年代中期就开始尝试产品设计。他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一。提格的设计生涯与柯达公司有非常密切的关系。第二次世界大战结束以后，提格继续担任柯达公司设计部的总顾问。,雷蒙罗维,早期重要的设计大师早年从事插图设计和橱窗设计。他的设计转折点是在1929 年。他的一生都投身于工业产品设计、包装设计、平面设计及企业形象设计。他在交通工具设计中引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他又是又有人

7、情味的设计家之一。罗维设计的原则是实用主义。罗维的设计方式不是革命式的，而是循序渐进式的,雷蒙罗维,罗维是一个高度商业化的设计家，对于他来说，最重要的不是设计哲学、设计观念，而是设计的经济效益。他说过：“对于我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。”他的一生，是美国的工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。对他的了解，可以为我们揭示美国工业设计的面貌。,亨利德莱佛斯,他的职业背景是舞台设计，1929 年改变专业。德莱佛斯的一生都与贝尔电话公司的设计有密切的关系，他是影响现代电话形式的最重要设计师。1937 年，德莱佛斯提出了话筒与听筒合一的计划。德莱佛斯提出了从内到外的设计

8、原则他的著作人体度量，从而为设计界奠定人体工程学这门学科。,诺尔曼贝盖迪斯-非常特殊的设计家,他的设计趋向于未来主义。年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因顾客的要求而在设计上随波逐流。他的设计具有自己的人格和理想，但是批判家认为他是浪费工业技术和材料。地平线这本书使他对于设计界的个人影响扩大他提出的风格是一种具现代技术特征，同时又具有机外型的设计。比如他设计的第四号飞船，完全是一个精美的、未来的设计。他广泛采用了流线型风格，他通过他的设计，促进了这种风格的发展和普及。,4.市场影响下的美国设计,市场竞争: 充满了金钱的味道 缺乏欧洲现代主义设计的那种学究味， 缺乏充满了理想、充满了试验的设

9、计运动和设计集团，但是: 市场机制本身却不可否定地具有非常惊人的供求关系调节功能,影响美国工业设计的因素-市场,经济学家亚当史密斯（Adam Smith）所说的看不见的手的市场经济神奇功能。,影 响,市场机制决定了需要什么，不需要什么，为了符合市场需求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种各样的广告来促进销售,使美国的设计得到比欧洲更加具体、范围更加广泛的发展。而这种发展与市场是密切相连的，与大批量生产是密切相联的,战争与政策,1933 年，在经济大危机过去后，罗斯福实行经济宏观改革的新政（New Deal）-美国经济进入高速发展阶段 历经第二次世界大战，美国成为世界最强大的经济大国，具有

10、强大的生产力和庞大的国内市场，在开始成熟的国际市场上拥有很大的占有率，凭借着这种经济力量，美国的设计也得到高速的发展，美国的设计教育也因而得到发展,国际主义设计运动,国际主义设计运动,欧洲的观念和美国的市场结合,强大的国家经济实力， 美国人虽然没有多少类似包豪斯式的学院探索，但是，美国却几乎是轻而易举地把欧洲人奋斗了20 年的这个设计理想在企业中、在市场上变成了现实，,第二部分,美国商业性设计,美国商业性设计时代背景美国商业性设计特征美国商业性设计典型代表汽车设计美国商业性设计核心,工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪2030年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商

11、业色彩。,1.美国商业性设计时代背景,社会人文背景,美国社会人文环境最大特点： 宽容，不同观点和行为， 在他人利益或违反法律前提下，都有他们存在的空间。讲究个人特色，乐观张扬，与众不同的个性。美国大众文化的本质： 是欧洲传统文化即 欧洲的海洋文明。其负面是殖民主义，扩张，侵略，掠夺。商业性设计就体现了海洋文明的负面影响。因此，美国人对待设计的态度与别人不一样，北欧人认为设计是生活的组成部分，日本人将设计奉为民族生存手段，儿美国人以之为赚钱的工具。,经济背景,经济的发展带来了消费市场的繁荣。汽车和家用电器迅速普及到每一个家庭。巨大的消费市场带来了各厂商间的竞争制造商开始自觉重视产品的艺术形象，要

12、求艺术家给商品一个美丽的外貌以促进销售因此美国年代走上了“艺术的商业化与商业的艺术化”道路,战争背景,战争给美国商业性设计提供社会环境和精神基础。作为中立国，美国与双方进行贸易，金融贷款等商业活动；赚取暴利，大发战争财。战争的破坏增加了失业工人的就业机会，缓和社会经济危机。欧洲设计人才的签入，为美国设计增加人才储备,2.美国商业性设计特征,“我们没有贵族的血统，因此我们不可避免的形成这样一种性格：我们将自己塑造成金钱的贵族，我们的财富便是君主国家的纹章” 美国文艺理论家爱伦坡 家具的哲学,商业性设计,商业性设计的本质是形式主义的。它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加

13、经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则：高投资、大批量生产和大众消费,1战后美国工业设计实践注重强调设计的象征意义，迎合美国追求新奇的心理。2美国的工业设计师们对于设计形式造成的商业效果有明确的迫求，对设计的观念，它会造成的社会影响作用则考虑不多。3设计师有集团式的工作和娴熟的商业谈判习惯。,商业性设计,宗旨：形式追随市场 对于企业来说，最重要的并不是设计能否给社会带来益处，或者对于整个人民的生活有所改善，设计唯一的要点是能够促进销售。因此，约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子

14、的理想主义，也不是社会民主主义，而是十足的商业竞争。市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性的作用。,商业性设计宗旨,3.美国商业性设计典型代表汽车设计,起源：战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他 们的乐观主义心情，消除战争期间物质缺乏带来的 艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理物。表现：美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的 设计部不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化 的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往 取得了巨大的商业成效。,起源 表现,目的 手段,目的：为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。 手段：有计划的商品废止制，通过年度换型计划，设计师 们源源推

15、出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式 上过时，使车主在一两年内就放弃旧车而买新车。 这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构 并无多大改变。,代表人物：厄尔,美国工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。在汽车的具体设计上有两个重要突破。,代表人物：厄尔,其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性;其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。,样式主义对实用主义的影响,到20世纪20年代，市场的时尚意识逐渐兴起，使得竭力主张

16、“实用型汽车”的福特也开始关注于微妙的车型变化，以满足市场更加多样化的需求。不过，福特的车型变化是很小的，直到20世纪20年代末，福特意识到了别的公司在汽车外形设计上的竞争，才下决心抛弃生产了近20年的T型车而转产全新的A型车。1932年福特又推出V8型车，时隔一年，V8又被另一种新型号的V8小汽车所取代，换型速度的加快，标志着福特原来的标准化生产理想破灭了。,美国汽车工业,两个相互矛盾的需求,一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产,样式设计（Styling）,（经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观 ）,产生了“走马灯”式的“新”型号，而技术零件的生产则可保持相对稳定。,美国汽车

17、工业,另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣,第二方面的追求体现于福特在10年内所推出的三种型号的车,1927年的A型车（图6-1）与其前身T型车相似，仍采用方形、垂直的机身，车身与车头连接紧凑但略显生硬。1933年的V8型车（图6-2，图6-3）有了较大改观，车体更大，整体性也更好，给人一种更安全的感觉，强调了挡泥板的线条并与踏脚板相连，车头和挡风玻璃的倾角在门和散热片的线条中得到了呼应。 1936年由福特子公司推出的“和风”型小汽车（图6-4）是一件典型的流线型设计，完全抛弃了直线条，甚至保险杠也是弯曲的。这种时髦设计给广告代理商的夸张提供了绝好的机会。,福特子公司

18、的“和风”型小汽车,福特子公司的“和风”型小汽车,福特的V8型车,福特的A型车,福特的经历表明： 依赖单用途的工装、高度集中化和机械化的生产体系，已不能满足变化了的市场对于生产灵活性的要求。市场不仅要求产品实用，也要求产品具有美学上的新奇。,4.美国商业性设计核心,美国商业性设计的核心是： “有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品,一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”;二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命

19、，使其在一段时间后便不能使用。,商品的废止制的三种形式,对有计划的商品废止制的看法,对于美国商业性设计核心有计划的商品废止制对于它有两种截然不同的观点：厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。,第三部分,美国现代主义下的发展优良设计,美国现代主义的发展优良设计的由来优良设计的代表人物及作品优良设计的发展,1.美国现代主义的发展,由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到

20、了美国。20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来现代艺术博物馆的成立，致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲，特别是包豪斯的设计有了一定了解。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。,为了促进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。经格罗披乌斯推荐，著名工业设计师诺伊斯（Eliot Noyes，19101977）被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼（Edgar Kaufmann Jr.）都竭力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。诺伊斯和考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重

21、要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。,沃森,沃森（Kurt Versen）设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。,沃森于40年代设计的台灯,评论,一位英国评论家对此发表评论说： “美国在战后最初几年显示了比前20年更为明显的现代主义运动。在1939年，美国对于现代主义知之甚少，但如今的迹象表明，他们自己的现代设计形式正在发展，应用各种材料和材料组合的当代设计已经出现。原木、胶合板、层积木、玻璃纤维材料、钢管、钢条、铝合金、玻璃和塑料等都被以各种方式来生产新的形式。”,2.优良设计的由来,20世纪4050年代，美国和欧洲的设计主流是在包

22、豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。,现代主义走向“当代主义”,西方在20世纪50年代进入了消费时代，,战前现代主义是刻板、几何化的模式,战后现代主义与新技术、新材料相结合形成了一种成熟的工业设计美学，,由现代主义走向 “当代主义”。,优良设计名称的由来,现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”之类的名称加以推广，取得了很大的成效。,优良设计的风格特点,出自低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为

23、特点的风格，1.适于战后住宅较小的生活空间。2.这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。3.这些设计探索了新的塑料材料和粘接技术，多少反映了当时材料的匮乏和资金的限制。,3.优良设计的代表人物及作品,米勒公司和诺尔公司。 它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。 美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。其中最有代表性的人物是伊姆斯（Charles Eames，19071978）和埃罗沙里宁（Eero Saarinen，19101961

24、）。,伊姆斯为米勒公司设计的作品,伊姆斯为米勒公司设计第一件作品餐椅是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观1954年，伊姆斯夫妇制作了一部关于通讯的影片，片名为“a communication primer”。1955年，他设计了椅面用塑料整体成形的可重叠椅。1958年，又设计了铸铝结构、发泡海绵作面料的转椅。这些设计都产生了较大影响。伊姆斯的其他作品还有他于1956年设计的安乐椅和配套的垫脚凳等。,伊姆斯为米勒公司设计的作品,伊姆斯的作品,这种椅子根

25、据人体坐的姿势将胶合板进行三度空间的曲面造型，完全合乎功能，没有多余装饰，又具有现代雕塑般的空间感，为“优良设计”作了完美的形象注释。,伊姆斯的作品,1946年，他设计出一种用曲面胶合木作椅背和座位，用镀铬的细钢条作支架的轻便椅。这把椅子其外形比先前的设计更富魅力，使用时更为方便。美国最大的家具制造商米勒公司与伊姆斯合作，将它投入批量生产，成为标准的办公用椅。,伊姆斯椅是空房间里任何位置都可以放置的第一张椅子，它们看上去仿佛在那里闪闪发光,伊姆斯线材椅体现了机动性、丰富性和愉悦感,沙里宁的作品,沙里宁1940年他与伊姆斯合作，设计了一套组合家具参加现代艺术博物馆举办的设计竞赛，被诺伊斯授予一等

26、奖，以表彰他们利用先前从未用于家具的生产技术和材料，并创造了新的三度空间形式。沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位有才华的工业设计师。他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。与伊姆斯一样，沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心。,沙里宁的作品,他最著名的设计有“胎”椅和“郁金香”椅。“胎”椅是他于1946年设计的，采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织物。,“郁金香”椅设计于1957年，采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点，

27、不会压坏地面。,沙里宁的作品,这两个设计都被作为20世纪5060年代“有机”设计的典范。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的，并不是故作离奇，它们的自由形式是其功能的产物，并与某种新材料、新技术联系在一起。正如沙里宁自己所说的，如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神，它们“就决不能去追求离奇”。,沙里宁的作品,4.优良设计的发展,为了宣传“优良设计”，即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，现代艺术博物馆在19501955年间继续举办了一系列一年两度的“优良设计”展览，以促进优良设计在美国的发展。“优良设计”展览把现代设计介绍给了美国各地的百货商店和家

28、用品商店，报社、杂志社、建筑师、设计师乃至家庭经济学教师都认为这种新颖、激动人心的风格是居家环境的最佳设计。,第四部分,对比同时代下商业性设计与优良设计,背景异同核心原则设计观PK方式手段PK,目的代表企业PK对于商业性设计与优良设计不同的观点相互学习双方的改变,背景异同核心原则设计观PK方式手段PK,目的代表企业PK对于商业性设计与优良设计不同的观点相互学习双方的改变,背景异同核心原则设计观PK方式手段PK,目的代表企业PK对于商业性设计与优良设计不同的观点相互学习双方的改变,背景,早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现

29、代主义传播到了美国 。因此在20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来 并影响了美国第一代设计师,工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪2030年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。设计人员的专业背景参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景，不少人的专业背景是广告业、商业艺术、橱窗设计和其它展示设计行业，甚至是舞台设计,第一代工业设计师的背景,优良设计,商业性设计,核心,本质是：形式主义 为了促进商品销售，增加经济效益不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐,核心是：功能主义强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定,商业性设计

30、,优良设计,原则,优良设计,商业性设计,形式追随功能,设计追随销售,设计观PK,优良设计,商业性设计,直接由使用、材料和生产过程确定形式。认为简洁而诚实的设计才是好的设计,设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激,方式手段PK,优良设计,商业性设计,现代艺术博物馆举办的设计竞赛,“有计划的商品废止制”,现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作，举办设计竞赛，以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其他用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。竞赛中的获奖产品被投入生产，并在全国各地销售。,一是功能型废止 二是合意型废止 三是质量型废止通过人为的方

31、式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。,目的,优良设计,商业性设计,研究设计的社会功能,做设计生意,代表企业PK,优良设计,商业性设计,米勒公司和诺尔公司,通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司,推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效,将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。,克莱斯勒公司于1955年生产的战斗机式小汽车,伊姆斯为米勒公司设计的作品,对于商业性设计与优良设计不同的观点,优良设计,商业性设计,在有人看来，这种商业性设计的设计自身已经失去了它真正存在的真正价

32、值和意义，它所带来的更多的是自然资源和社会财富的巨大浪费 对于“有计划的商品废止制”有两种截然不同的观点。厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。,对于“简洁而诚实的设计才是好的设计”设计观。不少人信奉，但也有人对此抱怀疑态度，认为诚实设计不过是另一种公共关系策略而已。在这一时期即使一些受到权威称赞的设计，大多数消费者并不一定认可。尽管有些设计师为大众家庭创造了一批现代家具，但这一时期的经典作品并未引起家庭主妇们的兴趣，仅仅是那些热衷于现代主义的建筑师

33、和其他设计师问津。,双方学习,优良设计,商业性设计,随着经济的衰退，商业性设计由梦幻走向现实。使得设计师不能沉缅于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间作出平衡。罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受。,“优良设计”展览的早年，考夫曼就发现现代主义由于对市场的依赖，不得不做出妥协。“优良设计并不体现我们设计师所能做出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。”正因为如此，现代主义在20世纪50年代不得不放弃先前一些激进的理想，使自己能与资本主义商品经济合拍。,相互改变,

34、优良设计,商业性设计,格罗披乌斯为罗森塔尔公司设计的茶具,罗维设计了微型按钮电视机（图10-42），他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁。这说明罗维已开始脱离流线型风格。,格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年，他为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具就体现了这一点，不但造型更加“有机”，而且还由他在包豪斯时的同事拜耶（Herbert Bayer）设计了表面装饰。,罗维设计的微型按钮电视机,第五部分,20世纪美国设计风格对当代的启示,1.美国商业性设计对工业设计的启示2.现代主义下优良设计对现代设计的影响

35、3.20世纪美国兼容并蓄的设计风格对当代设计的影响4.当代美国工业设计发展的趋势,1.美国商业性设计对工业设计的启示,在有人看来，这种商业性设计的设计自身已经失去了它真正存在的真正价值和意义，它所带来的更多的是自然资源和社会财富的巨大浪费 从整个设计发展的长远目标和利益来看，商业性设计只能是一个快速的短线的商业现象，他自身的更替的频繁性注定了其设计不能成为经典和永恒，注定了此消彼长式的现象,负面影响,正面启示,商业性设计在设计史潮中被看作是具有负面影响的流派，但却并非一无是处：1.它推动了产品设计观念与市场营销观念的融合。2.对于企业来说，商业性设计具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计而

36、达到促进销售的目的，创造一个庞大的市场。3.它也形成了消费社会的一个重要的设计基石，它顺应了消费者“求新”、“求异”的心理特点，使消费者改变了原有的消费习惯。4.它给我们的设计带来了一些经验和教训。,从梦想走向现实,从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落后工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划。工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。,2.现代主义下优良设计对现代设计的影响,1940年，现代艺术博物馆为

37、工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等 在1945年以后的一段时间内优良设计的标准大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。,优良设计,优势特点及影响,20世纪50年代以“优良设计”为特点的风格，适于战后住宅较小的生活空间。这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。这些设计探索了新的塑料材料和粘接技术。产生了许多极富个性，但又适于批量生产的设计,设计哲学,美国的现代主义设计有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计

38、。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。同样，如果一把椅子事实上是塑料制成的，就应该体现这种材料，而不能把其伪装成皮革或其他昂贵材料制成的。这种设计哲学实际上是英国工艺美术运动思想的延续。,3.20世纪美国兼容并蓄的设计风格对当代设计的影响,消费主义的美国商业性设计和现代主义风格共同存在，构成了二战后美国兼容并蓄的设计风格，并且影响到欧美及日本等一些经济发达的国家，波及设计的方方面面，在建筑设计、平面设计、产品设计等领域成为主导性的设计风格。,贡献,为了适应市场需求，美国大企业，特别是汽车制造业在此时成立了汽车外型设计部门，雇用了专业的造型设计师，形成了

39、最早的企业内部工业设计部门。由干市场需求日益增加，出现了一些独立的设计事务所，根据客户的要求从事工业产品、包装、企业标志和企业形象等方面的设计，这些设计事务所往往与大企业有长期的合作关系，形成了活跃的设计市场活动，也出现了美国第一代的工业设计师。贡献美国对于世界设计的最重要的影响：发展了工业设计，并且把工业设计职业化。,美国设计师启示,美国的工业设计师们追求在设计形式上的商业效果美国设计则基于商业竞争要求，全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动 美国工业设计师有集团式的工作和娴熟的商业谈判习惯。 商业设计需要一组人的同心协力，因而，美国设计师都习惯于集体工作，习惯于与客户打交道，习惯于与市场

40、专家、市场调查人员联系， 美国设计教育目前依然具有非常鲜明的重技法、重表现技术和轻视观念的特征。,对当代设计的启示,当代工业设计必须走可持续发展道路 当代工业设计更注重产品的感性表达 当代工业设计应合理设计产品的功能 当代工业设计要满足人们的个性化需求,4.当代美国工业设计发展的趋势,一个能够迅速吸引消费者眼球的设计促使他们在脑海中立即反映出“我必须得到它”的想法，这就是他们迫不及待地购买一件产品最主要的原因,产品设计的重要性不言而喻美国工业设计协会（IDSA）汇编了美国当代的设计发展趋势报告。,什么原因能够让消费者在经济低靡的情况下购买产品,近年来引起大家关注产品领域,纵观当今产品设计的各种

41、门类，最热门并引起大家强烈关注的发生在:医学产品领域厨房用具,近年来引起大家关注产品领域,医学产品领域: 这些产品将功能性、易用性和美观性完美的结合在了一起；美观与功能性打破了原有的产品形态并且彻底革新了传统的、极少变化的医疗产品，这将是近年来最炙手可热的产品设计领域。厨房用具：现代主义设计思想重新占领了厨具设计领域，并且将产品可用性和消费者对产品的审美需求合而为一。它符合了人们在厨房中的情感诉求,设计的突破,在我们一向归类为只能因袭传统、不易改良和创新的产品中，设计也实现了爆炸性的突破，比如宠物用具，电热毯和电涌保护器，这些设计为匆匆忙忙的现代家庭解决了经常碰到的麻烦；还有一些新的设计趋势，

42、比如新材料应用、新的成型技术等等尚在检验阶段。,流行和美观趋势,流行和美观：与我们朝夕相处的生活用具因设计而拥有了生命 1Pet Fulfillment Products宠物满意的产品 趋势：现在，宠物的主人可以让家里有点宠物似的装修风格了2Logitechs Line of Mobile Headsets（逻技的运动型耳机） 趋势：技术变得时尚而前卫，产品从追求功能转移到追求生活方式1 Drink N Crunch（即饮即嚼的便携早餐） 趋势：为大众设计的原则与功能性的结合满足了忙忙碌碌的现代家庭2Maiden Mills Polartec HEAT Blanket（米尔电热毯） 趋势：在动

43、荡不安的生存环境下，人们需要有慰籍感的产品1PostureFit椅 趋势：人机工程学是工业设计源源不断的创意之泉2Bluebird Slot Gaming Machine（蓝鸟立式投币机）www.do 趋势：人机工程学、美观、功能,设计研究：塑造下一代的产品,1 设计过程中的调研具有举足轻重的作用 趋势:设计研究减少了产品的发展成本，同时，收集到了设计过程中必须的数据2 电涌保护器趋势：将设计调研用于提升和革新传统的守旧产品1 visual language toolkit 趋势：产品的成败取决于产品设计研发过程中的沟通2 新的成型技术 趋势：新的材料和成型工艺使艺术化的创想得以实现,现代设计史,History of modern design,谢谢欣赏,