第十二章西洋器乐艺术——管弦乐队的编制分析课件.ppt

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1、音乐欣赏,目录,第十二章 西洋器乐艺术管弦乐队的编制,一,二,三,木管乐器,铜管乐器,打击乐器,四,弓弦乐器,五,色彩乐器,第一节 木管乐器,一、乐器简介,1. 长笛,长笛是一种古老的乐器。它分为木管和金属管两种。其高音区明亮透彻，穿透力强；中音区清脆、柔和，富于歌唱性；低音区宽厚而温柔，略显沙哑。,长笛的音色华丽优美，人们称它为管乐器中的“花腔女高音”。,长笛,2. 短笛,短笛，是木管乐器乃至整个管弦乐队中音域最高的乐器，主要用于军队进行曲或华彩性乐段的演奏。短笛的高音区响亮、锐利，具有很强的穿透力；中音区明亮、圆润；低音区音色较柔弱，在乐队中很少使用。,短笛,3. 大管,大管，又称巴松管，

2、是一种双簧片低音木管乐器。大管的音域较广，音色丰满，其高音区明亮透彻，富有戏剧性，有管弦乐队的“小丑”之称，常用于表现戏剧效果；中音区温和甜美，圆润厚实；低音区浑厚、饱满，雄壮有力。,大管,4. 单簧管,单簧管，又称黑管，是一种单簧片木管乐器。它能吹奏出节奏很快的音阶、琶音等，在力度的变化上有特殊的才能，有“演说家”和“戏剧女高音”之称。,单簧管,5. 双簧管,双簧管，是一种主要的高音木管乐器，历史悠久。双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一，可用于独奏、重奏，极富表现力和歌唱性，擅长演奏宽广流畅、富于田园风光和忧郁抒情的情绪，被誉为“抒情女高音”。,双簧管,1. 莫扎特D大调长笛协奏曲,这首长笛

3、协奏曲原是莫扎特为萨尔茨堡宫廷乐队而作的C大调双簧管协奏曲。1777年莫扎特将它改编成D大调长笛协奏曲，成为最受长笛演奏家喜爱的乐曲之一。,二、名曲欣赏,（1）第一乐章：明朗的快板，D大调，4/4拍。,（2）第二乐章：慢板，3/4拍。,（3）第三乐章：快板，回旋曲，D大调，4/4拍。,曲家突出地表现了如意大利歌剧般的轻松愉快的气氛。独奏长笛以一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音进入乐曲，显得十分辉煌。,整个乐章温雅、含蓄，使用了许多变化音。全曲极富诗意，美妙的旋律里隐约流露出冥默的意味。,这个乐章在全曲中最为著名。乐曲在刚开头的前4小节明朗地奏出第一主题，给人以清晰明朗、欢快自然的感觉。,2

4、. 单簧管波尔卡,单簧管波尔卡的旋律来自民间，经单簧管演奏家普罗修斯卡改编后，成为一首单簧管独奏曲，深受人们的喜爱。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。“波尔卡”是起源于捷克民间的一种二拍子的快速的圆圈舞。,本曲为回旋曲式，在钢琴奏出三个响亮有力的和弦之后，单簧管以坚定明亮的音色，快速地奏出第一主题。在这个主题反复一次后，出现了第二个主题，这个主题的调性从降B大调转到F大调，在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连音的运用使音乐显得更加活跃。接着第一主题再次反复出现，然后出现第三个主题，这个主题由四个乐句组成，具有较强的抒情性和歌唱性。在调性上从降B大调转为降E大调

5、，与第一主题形成鲜明的对比。最后，第一主题又一次出现，结束乐曲。,3. 莫扎特C大调双簧管协奏曲,C大调双簧管协奏曲，是莫扎特为费伦蒂斯而做，费伦蒂斯是萨尔茨堡宫廷乐团的双簧管演奏家，故这首协奏曲也称为费伦蒂斯协奏曲。如今，这首曲子已经成为世界双簧管比赛的最高阶段的必吹曲目之一。,全曲共分为三个乐章。,第一乐章：快板，开朗活泼,这个乐章忽略了用双簧管呈示第一主题那部分。而迎接第二主题，然后经过花奏部分，最后以跟开头相同的壮重音型来结束全乐章。,轮廓分明的小音型和浪漫的节奏洋溢着意大利歌剧般的轻松活泼的气息。,第二乐章：不太慢的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式,这是一首气氛轻快的乐曲。第一主

6、题由主奏双簧管呈示，第二主题改由主奏双簧管与弦乐器对话的形式来重复主题。接着动员全体乐队来演奏终结部，乐曲就此活泼的结束。,第三乐章：回旋曲快板，C大调，2/4拍子,4. 莫扎特B大调大管协奏曲K191,B大调大管协奏曲K191是莫扎特创作早期的一部作品，是目前已知最早创作的管乐协奏曲。这部作品完成于大约1774年7月，是莫扎特为杜尔尼兹男爵慕尼黑的一位大管业余爱好者所作。,全曲共分为三个乐章。,第一乐章,第二乐章宁静平和，舒缓悠长，温柔优雅。大管的声音更显得深沉凝重、婉转低回，带着一丝淡淡的忧郁。,第三乐章是一首轻松愉快的小步舞曲，由两个对比性的主题构成，第一个主题温暖优雅，平和舒展；第二个

7、主题则欢愉活泼，灵巧跳跃，在乐队柔和的伴奏下，大管轻盈的跳动着。两个主题交替出现，乐曲清新和谐，温柔优美。,开始是活泼欢快的第一主题，随后是灵巧欢乐的第二主题，两个主题并没有形成鲜明的对比。大管低沉的音色与快速的节奏相融合，更是别有一番独特韵味。,第二乐章,第三乐章,第二节 铜管乐器,一、乐器简介,1. 小号,小号，是铜管乐器中的高音乐器，音色明朗响亮，极富光辉感。小号具有强烈的号角色彩，使人产生振奋的感觉。在乐队中除作为和声衬托以加强乐队的气氛和音量外，也常常担任独奏。,小号,2. 大号,大号，也称贝司号，是铜管乐器中的低音乐器。大号的声音丰满充实，音质介于圆号和长号之间。大号在发音、吹奏快

8、速乐句和其他技巧的运用上，不如其他铜管乐器灵活，因此，一般用作支撑全乐队坚实丰满和声的基础低音。,大号,3. 长号,长号，又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。其音色高亢、辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时圆润温和，被称为“爵士乐之王”。,长号,4. 圆号,圆号，又称法国号，属于变调乐器。其音色圆润浑厚，能在木管与铜管之间起到协调作用，被人们誉为“管乐器的灵魂”。,圆号,1. 海顿bE大调小号协奏曲,海顿 bE大调小号协奏曲是音乐史上小号正式成为独奏乐器的里程碑式的作品。在这部作品中，海顿突出地体现了小号作为独奏乐器所起到的主导地位，使人们第一次真正领略到了小

9、号丰富的音乐表现力。,二、名曲欣赏,第一乐章：奏鸣曲式，快板，降E大调，由呈示部、展开部和再现部三部分构成。,第二乐章：单三部曲式，行板，降A大调。,第三乐章：回旋奏鸣曲式。,该乐章使用了古典主义时期常见的“双呈示部”结构，这种结构使独奏部分从整个重奏中突现出来，而成为真正具有独立性的独奏。,这是一首旋律优美且富有歌唱性的乐章，具有意大利西西里民间音乐的韵味。,乐队的活跃节奏有力地加强了生气勃勃的气氛，使整个乐章生动，欢快。,2. 大卫bE大调长号协奏曲,德国音乐家大卫的bE大调长号协奏曲是为数不多的长号作品中最经典的曲目，也是很多音乐学院长号专业以及国际长号比赛的必吹曲目之一。,赏析：（1）

10、乐曲开头的弦乐舒缓悠扬，如面对平静开阔的大海； （2）突然间海潮席卷，翻腾急进，带着震撼人心的力量； （3）在最高潮处，长号如行军号角，势如破竹，雄壮华丽破空而来，时而低沉，时而稳重，时而气势磅礴，直入云霄。 （4）乐章最后，充分展现出长号细腻浪漫的音色，使人如痴如醉。,3. 莫扎特E大调第三圆号协奏曲,E大调第三号圆号协奏曲，是莫扎特在萨尔茨堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的。这部作品也是莫扎特摆脱粉饰社交的音乐，转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。,作品共三个乐章：,（1）第一乐章，快板，降E大调，4/4拍。,（2）第二乐章，浪漫曲最缓板，降A大调，2/2拍。,（3）第三乐

11、章，快板，降E大调，6/8拍。,第二乐章是一首旋律极其优美的三段体，也是四首圆号协奏曲之中最优美的缓板乐章，被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。,第三乐章与其他三首圆号协奏曲风格非常接近，都充满了快乐的狩猎气氛，而且更为洗练、流畅、优美。,第三节 打击乐器,打击乐器是现代管弦乐队的第四组乐器，也是乐器家族中最为悠久的一组。,一、打击乐器概述,原理： 打击乐器是通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发音的。,特点：在演奏效果上，它不仅能加强乐曲的力度、提示音乐的节奏，还能作为旋律乐器来演奏。,分类：固定音高、非固定音高,二、乐器简介,1. 定音鼓,定音鼓,定音鼓是管弦乐队中最为重要的打击乐器。,演奏方法：单

12、奏、滚奏,特点：其音色柔和、丰满，音量可控制。在乐队中还可作为独奏乐器使用，演奏各种不同的节奏音型，还有用于加强乐队的低音。,2. 小军鼓,小军鼓，也称为小鼓，为圆筒形，鼓身以木制或金属制成。其音色清晰、明快，穿透力强，声音力度变化很大，能演奏不同气氛的节奏音型，表现力丰富，可以独奏或合奏。,小军鼓,3. 大军鼓,大军鼓，也称大鼓，有木制和金属两种。大军鼓属于节奏性乐器，音响低沉，容易与其他低音乐器相融合，起到加强乐队低音的作用。,大军鼓,4. 架子鼓,架子鼓，又称爵士鼓，是爵士乐队、舞厅乐队和电声乐队中非常重要的无固定音高的打击乐器。,架子鼓,5. 三角铁,三角铁，又称三角铃，是一种古老的打

13、击乐器，是管弦乐队和歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。它属于金属体鸣乐器，无固定音高。尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。,三角铁,第四节 弓弦乐器,一、乐器简介,1. 小提琴,小提琴，是弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是最具表现力的乐器之一。小提琴属于乐队中的佼佼者，并起到主导作用，有“乐器皇后”的美誉。,小提琴,2. 中提琴,中提琴，与小提琴相似，琴身较大，比小提琴低五度。中提琴音色柔和而含蓄，音高略带鼻音，中、低音区的音色尤佳。擅长演奏抒情性旋律。,中提琴,3. 大提琴,大提琴），其外形与小提琴、中提琴相似。大提琴的音色优美，表现力丰富，常用于独奏和重奏，擅长演奏宽广、深

14、沉、抒情的旋律，也可演奏技巧性较高的华彩乐段，在管弦乐中，主要用于演奏和声的内声部或低音声部。,大提琴,4. 低音提琴,低音提琴，又称倍大提琴，是管弦乐队中形体最大、声音最为低沉的弦乐器。低音提琴发音低沉、浑厚、粗壮，拨奏时效果最佳，能奏出有力而明亮的声音。,低音提琴,1. 巴赫G弦上的咏叹调,G弦上的咏叹调，又名为G弦之歌，此曲为巴赫第三号管弦乐组曲的第二乐章主题，全曲流畅而优美，具有诗一般的意境，是巴赫代表作品之一。,二、名曲欣赏,特点：全曲的结构为发展性的单二部曲式。整首乐曲旋律质朴，表情丰富，具有巴洛克时期夜曲风格。,赏析：（1）第一部分分为六小节，重复一次。旋律悠长抒情，由弱而强，抒

15、发着沉思冥想的心绪，属调上的结束为第二部分作了铺垫。,（2）第二部分分为十二小节。前六小节以切分节奏构成，延留音增强了沉思的气氛，；后六小节以坚定有力的节奏模进展开，表现不屈的性格，达到全曲的高潮。,2. 门德尔松e小调小提琴协奏曲,e小调小提琴协奏曲是一部凝聚了门德尔松暮年心血的力作，也是他音乐创作风格的集中展示。,按传统的协奏形式，整首乐曲共有三个乐章。,（1）第一乐章采用奏鸣曲式。,（2）第二乐章，行板，D大调，6/8拍。,（3）第三乐章，奏鸣曲式，活泼的快板。,主题开始是热情的快板，迅速把乐曲带入了梦一般的世界，而那淡淡的忧伤似乎也格外恬美。,在这一乐章里，小提琴纯洁，柔美，感情浓郁饱

16、满，情深意浓的旋律富有张力，甜美得让人陶醉。,旋律精巧灵动。最后在整个管弦乐队的烘托和协作下，整部作品进入了辉煌的顶点，为这部作品画上了完美的句号。,地位：这部作品以其非凡的艺术魅力以及在小提琴创作上的特殊地位，与贝多芬的D大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大古典小提琴协奏曲。,3. 圣桑天鹅,天鹅为圣桑组曲动物狂欢节中的第十三段，由大提琴独奏。,赏析：,（1）乐曲一开始，钢琴奏出恬静的波浪式琶音，使人联想到水波潋滟的湖面；接着，大提琴在小行板上奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅高贵优雅、安详浮游的神态。,（2）第二部分由第一部分主题发展而来

17、，调性的变化为音乐增添了色彩。,（3）第三部分是对第一部分的再现。音乐重新奏出了优美的天鹅主题，天鹅高洁、庄重的形象又展现在面前。最后随着音乐力度的逐渐减弱，旋律的逐渐下行，乐曲也就此结束。,内容：优美、典雅的大提琴旋律表现了天鹅的圣洁、高雅形态的同时，又似乎隐匿着一种淡淡的惋惜和忧伤。,第五节 色彩乐器,一、乐器简介,1. 钢琴,钢琴有“乐器之王”之称。其音域宽广，音色洪亮而清脆，极富表现力。它在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演着重要角色。,钢琴,2. 竖琴,竖琴，是一种古老的拨弦乐器。它由47根弦组成（有的竖琴有146根或18根弦），所有的音按自然七声音阶排列。其音色典

18、雅柔和、优美流畅，在快节奏时华丽轻盈，缓慢时娴雅宁静。,竖琴,3. 木琴,木琴,木琴，以红木或花梨木等硬质材料制成，由音板、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。在击奏时能发出清脆、明亮的声音，穿透力很强，在乐队中长被运用于轻松、活泼、诙谐的音乐段落。,1. 贝多芬月光曲,月光曲原名升c小调钢琴奏鸣曲，又名月光奏鸣曲，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。它在音乐史上占据重要的地位，预示着音乐风格从古典主义向浪漫主义的转变。,二、名作欣赏,乐曲共分为三个乐章。,（1）第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式结构。,（2）第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式结构。,乐曲一

19、开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想。所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。,本乐章比较短小，它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛完美衔接。,（3）第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。,炽热的主题以汹涌的琶音和有力的重音相呼应，犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处是沸腾的热情。,2. 柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,柴可夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中降b小调第一钢琴协奏曲是被演奏得最多的一首。,（1）第一乐章，极为庄严而不太快的快板，降b小调，3/4拍，奏鸣曲式。,（2）第二乐章，朴实的小行板，降D大调，6/8拍子，复三部曲式。,（3）第三乐章，热情的快板，降b小调，3/4拍子，回旋奏鸣曲式。,本乐章是全曲中最为著名的乐章。开头是宏大的序曲接着，很快转到了降D大调上，由第一小提琴和大提琴奏出雄壮、威严的曲调。,这个乐章犹如一首田园诗，是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，怡神悦耳，文雅质朴。,第三乐章是一首欢乐的颂歌，犹如一幅鲜明的风俗画。在短小激烈的序奏之后，钢琴奏出激动的回旋主题。,