世界艺术史课件.ppt

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1、,世界艺术发展史,1,PPT课件,第五部分：18世纪艺术,18世纪经历了罗可可艺术和新古典主义的兴盛。源于法国的罗可可风格轻盈优美，“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、实际上是懒散的社会，在这个社会中唯一的罪过就是无聊”；新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌，“它的传奇就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟，缭绕于艺术爱好者的眼前”。,2,PPT课件,概 述 此一时期的英国艺术则以托玛斯庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉钱伯斯爵士和罗伯特亚当在建筑上留下了他们的印记，尤以精美的乡村宅第最具风采。而在“能人”布朗的影响下，英国的花园和公园摆脱了形式上的束缚，自由无拘地模仿

2、自然。,3,PPT课件,一、世界及其趣味,4,PPT课件,18世纪的人看起来与我们大不相同，他们硬邦邦地坐在肖像画里，衣服裹得紧紧的，男人压在三角帽和绣花背心里，女人装在鲸骨裙和鲸骨做的胸衣中。但除开这种衣衫举止的不同外，他们也还有许多地方很像我们这个时代。 在精神方面，他们与现代世界出奇地相像，在我们这个无神论的时代出现之前，他们比任何社会的人都更少受到性和社会禁忌的束缚。由于没有禁区，他们对日常生活中的现实表现得直率而玩世不恭，时常带一点猥亵，但很少会显得激动。,5,PPT课件,*18世纪的社会舆论及生活细节通过信件、回忆录等流传下来，这些主要出自于富裕有闲人之手。*小说就是一种18世纪广

3、泛流传的艺术形式。在18世纪，女艺术家的专业才能得到了广泛的承认，英国的安吉莉卡考夫曼和法国的维热勒布伦夫人就是这样。*时装、风尚和18世纪上流社会的整套高雅文化，无一不以凡尔赛宫和巴黎为榜样，法语则成为有教养社会的国际语言。*随着18世纪向前推移，一种无拘无束、自由自在、优美自然的格调日益被宫廷和贵族所器重，被他们作为社会行为的准则而接受下来。 帝王的地位曾被视为神明，18世纪则逐步消除了这种神秘色彩，这不仅反映出很多君主已具备更多的政治现实感，而且表明人们不大需要这种传统了。,6,PPT课件,中等阶级由于繁荣而意识到自己的潜力，无论在政治上、社会上还是艺术上都如此。社会文化的进步对出身于工

4、农劳动阶级的人来说也许仍旧遥不可及，但对一般有钱的中等阶级商人和企业家来说，艺术赞助却变得切实可行了。,7,PPT课件,当时书的生产已很便宜，而且像其他工业品一样，生产规模越变越大。书一开始是用纸封面装订的，后来书商，经常还有印刷商，都开始把书装在简单的布壳和皮壳里，他们还向有钱的主顾建议，让他们自己挑选皮制封面，来表现不同程度的豪华。 风雅的有钱人为充实精心规划的藏书而搜集艺术和建筑书籍，由此创办出真正的综合性图书馆。,8,PPT课件,1、大旅行,收藏家中的多数人不仅想读一读有关建筑的书，而且想看一看这些建筑物本身。“大旅行”既可以说是一次精读课程，可以学到五六个欧洲国家的语言和历史，大陆旅

5、行不仅教会年轻人如何鉴赏近代艺术，而且让他们了解到近代艺术的历史根源。,约翰佐范尼的乌菲齐画坛中画的是一群臆想（实际上是理想化）的艺术爱好者和社会名流，他们聚集在佛罗伦萨一个著名美术馆的圆形大厅内。佐范尼并不是从生活中摄取场景，这幅画是遵英国王后夏洛特之命而作的，她想要一幅画，上面要有乌菲齐艺术馆最珍贵的藏品。佐范尼借此机会却讴歌了一种最有教养的消遣方式：欣赏艺术。,9,PPT课件,2、美术学院,皇家美术学院于1768年由乔舒亚雷诺兹爵士创建，目的是让学生受到成为艺术家的恰当教育。这种教育是古典式和学院式的，从这幅画上，我们可以扼要地理解从艺术的角度看什么叫“古典式”和“学院式”。 画上画家和

6、雕塑家们正在上写生课，学生们聚在描绘真人模特儿的画室里，在古典艺术教育中，这是关键的一个步骤，因为人类的形体经画家和雕塑家提炼过之后，便被视为是纯洁之美的最高表现。古希腊罗马用人的裸体形象来表现男女众神，因此18世纪艺术家也企图创造理想的人体，来表达崇高的原则和纯洁的美。 这是艺术所能达到的最精炼、最庄重的表现形式，临摹则是学会表达这种美的中介。在能够使用水彩、油料或其他附加手段之前，素描是每个艺术家必备的基本训练。,10,PPT课件,二、罗可可艺术和建筑,在字典所下的定义里，“罗可可”（Rococo）这个形容词据说是来源于rocaille一种用贝壳或鹅卵石做成的装饰。这种装饰常用于17世纪意

7、大利的人造山洞或花园，后来也传入法国。 罗可可这个词并没有确切的含义，也许只是发音上绕口，咕噜噜地像流水，风格上则表现为连绵的叶形花纹。但从学术上说，这个词所表达的形容意义及艺术风格都不确切：它们都只能表达即刻的快感要么是词的发音，要么是复杂的装饰。,11,PPT课件,在罗马圣彼得大教堂的圆顶下，罗马巴罗克艺术的雕塑大师洛伦佐伯尔尼尼的动态强烈的使徒雕像和文艺复兴全盛时期设计的大教堂的和谐结构形成鲜明对比。艺术在这儿被用在一场殊死的宗教战中，以拯救被宗教改革搅得神情恍惚的全体天主教徒的灵魂。 这种严阵以待的形式在感情上极其焦燥苦恼，在精神上物质上又十分庞大，它们却是以漂亮的贝壳和卷曲的藤蔓来作

8、装饰的罗可可艺术的源头。但罗可可的形式并不作痛苦的扭曲，它们以美的感受在运动，恰如一个少女推开她的情人那样委婉风流。 欢乐是其基本原则：正如它所得名的贝壳和鹅卵石装饰图案一样，罗可可艺术的唯一目的，就是使那些悠闲的、实际上懒散的上流社会高兴，而这个社会唯一的罪过就是无聊。,12,PPT课件,最有意义的是鲁本斯用颜料来强调感情的深度，他让颜料掠过画布，特别着重勾画基督的形体，把某种下滑的运动融进了笔端。颜料这样一种潇洒的用法叫厚涂法（impasto），这是某些巴罗克绘画风格的重大特征：感情在这儿既寓于主题，也寓于颜色。,13,PPT课件,1、华托和法国画派,华托1684年出生于瓦朗西安，这是个被

9、法国割占的佛兰德斯小城。他生长在佛兰德斯的环境中，佛兰德斯是鲁本斯的家乡，但这里却受到法国统治，而且他的艺术创造也首先在法国受到推崇。,西苔岛是地中海里一个真实的岛屿，古代异教徒供奉爱神的地方。但画中向船走去的人们纤弱而优雅，代表一种理想化的恋人，他们不是驶向爱神的圣坛，而是去那爱情永盛不衰的地方。人们完全可以把这些人看作是一群法国廷臣，从某个林园起程去开始一次欢乐的旅行。,安托万华托作发舟西苔岛细部,和巴罗克艺术一样，罗可可艺术也可以把绘画、雕塑和建筑糅合在一起，达到整体效应。在发舟西苔岛这幅画中，华托把罗可可的贝壳形基调和林、叶、花、云等其他自然形式放在一起，形成所谓罗可可风格的装饰“语言

10、”。,鲁本斯对颜料的应用给华托很大的影响。华托在这幅画中又发展了鲁本斯的画法，整幅画充满生气却又很脆弱，仿佛光线在叶影间跳跃，景色在雾霭中的消散，就是华托的色彩融化在水雾之中。华托的这种技巧极富装饰性，显得很吸引人。于是这种风格常得到 18 世纪主顾们的赏识，华托及其门徒的画常被作为富丽堂皇的室内装饰的一部分。,14,PPT课件,博弗朗请来当时最重要的设计师尼古拉皮诺（Nicholas Pineau），让他创造出奢华的屋顶天花、画框和嵌板，配上卷曲缠绕的石膏枝叶、做工精细的彩绘嵌条和华美反光的墙壁饰面。观众的眼睛在复杂的图案中游移彷徨，处处都有一种激荡的情绪，有一种艺术的欢快感觉，这种感觉抓住

11、观众的心，就像巴罗克祭坛画一样使他完全进入此时的情感。,热尔曼博弗朗和尼古拉皮诺设计的巴黎苏比塞府邸公主大厅，17361739年。,15,PPT课件,2、法国摄政时期,夏尔丹和华托一样充分运用了色彩的性能，哪怕是使用的方法不同也罢。他的画都沐浴在光线环绕的从容气氛中，光线通过色彩表达出来，由此确定画中人物的形体，有很强的构图感。青年女教师主要不是画孩子和教师在一起，而是画这两个人物如何占据画布空间。光的运用使我们完全相信人物周围的空间大小，画中构图之简洁使画面上不能再加进什么东西。这种平衡达到和谐的静止，是夏尔丹绘画中的独特之处。,16,PPT课件,3、蓬巴杜夫人和宫廷风格,路易十五的情妇中，

12、最著名的是让娜安托瓦纳特普瓦松（Jeanne Antoinette Poisson），即后来鼎鼎大名的蓬巴杜侯爵夫人。在宫廷中，她是罗可可画家最有力的赞助人，她授权艺术家修建房屋，创作绘画，形成罗可可艺术的最高峰。,画中，蓬巴杜夫人素服淡妆，只显示她自身的美貌和衣裙上绚丽的折皱。这片闪烁的丝绸正是画的主题，女性的妩媚恰恰是这肖像的精髓。她靠妩媚和聪慧登上权力的宝座，同时也使布歇成为当时最走运的画家。,17,PPT课件,布歇给蓬巴杜夫人作的这幅肖像画中，诱人之美是跃然于纸上的，人物和主题也赏心悦目。然而，在布歇及其门徒使其赞助人倾倒的悠闲风格中，却隐含一种言外之意，虽说它当时还不引人注目。在布歇

13、的学生弗拉戈纳尔那儿，性的妖娆就更公开地投合着赞助人的感官趣味，秋千这幅画就在许多方面最充分地体现了罗可可风格画家和赞助人双方的这种情趣。,18,PPT课件,4、罗可可艺术在英国的传播,在英国，罗可可绘画风行一时，但为时甚短。汉诺威宫廷不同于法国宫廷，它只不过是乔治一世和乔治二世把德国的外省趣味搬到英国来。威廉贺加斯是18世纪早期英国最好的画家，他吸收了罗可可艺术中自由运用色彩的技术，但又无情地嘲弄着它的规范。他去过法国，但不喜欢法国人，也不喜欢法国社会。他运用罗可可风格，但作为英国人，又把它运用到不很高雅、较少贵族气的作品中。,19,PPT课件,弗朗西斯海曼欢快地表现着英国罗可可绘画的质朴而

14、温柔的现实主义。,20,PPT课件,托玛斯庚斯博罗 深知庭院外边是泥泞的田地，凭着对人性的直观同情，他画出有血有肉的人，并赋予他们以法国先辈笔下的那种优雅与智慧。他对人性的同情与贺加斯一样，却又不带有贺加斯那种尖刻的讽刺。,这幅画是安德鲁斯夫妇的结婚像，它既表现安德鲁斯一家的社会地位，也表现他们的性格。画上太太穿着蓝色丝裙，显然因为有这样一件衣服而感到很自豪，但她在一张凭空想象的罗可可长椅上正襟危坐，因而稍稍损害了她的形象。她的鲸骨裙给了她微妙的平衡，就像“秋千上的姑娘”一样。,21,PPT课件,在丰收车中，金字塔式的人物形象取源于鲁本斯的下十字架，他从鲁本斯的一张早期素描上知道有这幅画，他把

15、这个构思移置于他所爱好的风景之上，而他对乡村生活的真诚感受和热爱又生龙活虎地表现在他从法国罗可可画家那里学来的生动笔触和运用自如的色彩中。与华托的发舟西苔岛不同，他对风景上这些收庄稼人的研究富有魅力，那朦胧的纵深唤起了真实的人的尊严和诙谐。,22,PPT课件,23,PPT课件,5、建筑中的罗可可风格,18世纪时，所有欧洲国家中，只有奥地利和德意志诸邦在政治上仍象征性地属于古老的神圣罗马帝国，在宗教信仰上忠于天主教，在建筑方面也充分运用了罗可可风格。为衰颓的贵族滋养想象力的浪漫情调，是法国对罗可可绘画所作的特别贡献。伴随这种风格出现的室内布置则意在分散眼睛的注意力，并装饰一个想象的世界。在英国，

16、绘画中从未充分体现这种风格，而建筑则几乎对它不加考虑。,24,PPT课件,25,PPT课件,三、 新理想：新古典主义的视野,人们对古典艺术的新兴趣也呼唤出一个理想的世界已经失去的壮丽文明。古希腊或者古罗马的尊严。,26,PPT课件,1、庞贝和赫库兰尼姆,古城的发掘为当时的设计提供了原始资料。,27,PPT课件,2、皮朗内西的影响,28,PPT课件,3、苏弗洛和圣热纳维埃夫教堂,29,PPT课件,但新古典主义却不仅适用于大型公共建筑，也不仅是一种学院式风格。单纯的柱形设计可用于不那么庄严的家庭建筑，就如同小特里亚农宫一样。小规模地运用这种风格的作品中，最突出的是安托万卢梭建造的巴黎萨尔姆府邸。,

17、30,PPT课件,4、钱伯斯和亚当：古典主义的通俗化,31,PPT课件,32,PPT课件,33,PPT课件,5、乡村住宅,专制政府给法国建筑家以极好机会，让他们充分利用新古典主义建筑的戏剧性效果和宏大规模；另一方面，英国农村经济则造成18世纪乡村住宅的辉煌成就，在这种社会结构中，权力和行政管理往往都掌握在地方缙绅手中。像庚斯博罗画中的安德鲁斯先生那种人就很典型，他们在土地上收取利益，但同时也投资于对外贸易，进行股票和证券投机。 安德鲁斯家从西印度群岛的奴隶贸易中聚钱盖新宅，新宅是地位的象征，还多少表现出主人的生活态度。舒适、高大、精致的房间配上多格的玻璃窗，再加上优雅悦目的装饰品，表明这兴旺的

18、人家有一套合理坚实的治家之道。,34,PPT课件,18世纪后期，人们常感到舒适和亲切必不可少，因此很有必要拿一座较小的经过改造的房子和凯德尔斯顿作比较，比如像贝德福郡的南山公馆。,35,PPT课件,36,PPT课件,6、希腊的理想,如果说皮朗内西和其他人为整个欧洲描绘了一幅罗马的心像，那么约翰约阿希姆温克尔曼就创造了理想的希腊形象。温克尔曼是德国牧师兼学者，他主要的爱好是希腊雕塑，但他从未去过希腊，只通过罗马仿制品看到他所崇拜的雕像，而且其中许多还质地拙劣，复制得很坏。1755年，还在他亲身来到罗马之前，他就写了一本书，名叫论摹仿希腊绘画和雕塑，其中说：“现代人只有一个方法可以变得伟大，甚至变

19、得空前绝后，那就是模仿古人。”从根本上说，这和皮朗内西因描画废墟而成功地表达的思想并无二致。,温克尔曼的主要贡献在于：他是第一个利用古代的遗物，而不是专靠古代的文献，从事欧洲古代史研究的。他以保存在罗马等地的许多古代美术品为资料，从历史的角度研究古代艺术，把原来一团乱麻似的文物整理出一点头绪，并且尽其所能以真实的知识代替主观的臆测。他所创造的一整套研究方法为考古学的发展指明了方向，即他采用全新的方法处理文物，并将这一处理方法引进古典雕像研究领域，放弃了过去以辨认著名历史人物或根据雕像的所有者为雕像分类标准的做法，构建了一种新的编年结构，永久性地影响到考古学观察、展示和讨论问题的方式。他的代表作

20、：古代美术史、 未经发表的古物。,37,PPT课件,7、新古典主义绘画,把艺术看作可以影响人从而能引起良好的效果，这种庄重而唯理智的艺术观点是新古典主义的最高体现。在艺术形式上，我们可以从雷诺兹的杰作扮作悲剧女神的西登斯夫人中看到这种体现。这幅画中，雷诺兹抓住了人物的主要特征，同时又赋予它一种适合于当时这位最伟大的女演员的高贵气质和戏剧性神态。,18世纪时，艺术为公众的思想渐趋重要，也渐为人们所接受。,38,PPT课件,四、花园和自然,39,PPT课件,40,PPT课件,41,PPT课件,1、18世纪初的花园,42,PPT课件,1、18世纪初的花园,蒲柏建议用精心设计的自然风光来代替这种单调的

21、重复，就像科巴姆勋爵的著名乡居邸宅、白金汉郡的斯托公馆那样。,43,PPT课件,英国最著名的风景设计师是“能人”布朗，他创作的风景看来像是全靠偶然形成，但实际上一草一木都是经过深思熟虑计划而成。,44,PPT课件,2、建筑中的中国风味,中国风味当时是一种时髦，它最初在1720年左右发展起来，整个18世纪都很盛行。,45,PPT课件,它在法国也如在英国一样流行，在数不清的所谓“英国式中国花园”里，出现很多中国房屋。这种花园学英国的样，有一条蜿蜒曲折的小径，从一处景观或房屋通向另一处。如果说有什么不同，那就是它把每一座建筑物的臆想成分都加以强调，这样观众在经过一个个景观时，便好像浏览一份想象力丰富

22、的菜单。法国的雷斯荒漠是园林中最精美的一个，它有自己的“中国山庄”，上面镶着金，上着色，在印出的画册中，还配有一个满大人的跟班。在这别致的奇思妙想旁又有另一个奇异的独特建筑，它体现着这个花园的一个重大主题。,46,PPT课件,3、哥特式风格,47,PPT课件,最早的哥特风味无非是在古典别墅外套一层薄壳，可是哥特风格本身是一种结构风格，柱子、穹顶和拱门等就代表其建筑特色。但沃尔波尔只将哥特式的细节用于装饰，这种不全面的手法不妨谑称为“哥忒式”（仿照18世纪人的拼写）。 哥特式小说和哥特式建筑一样创造出幻想的世界，对沃尔波尔的同时代人吸引力极大。因此如果有故事说漆黑的夜晚有一个不祥的僧侣在废墟中游

23、荡，这对读者来说竟如在建筑图纸上反映罗马辉煌宏伟一样能震颤心灵。,48,PPT课件,喜欢哥特式风格的人和热衷于新古典主义的人一样醉心于衰落颓败的废墟，因此，当18世纪哥特复兴运动中最突出的一个傻瓜建筑威尔特郡的泉山修道院，在大大出乎其施主威廉贝克福的预料之外，于建造后的二十五年内坍倒时，那确实是很合适的。,49,PPT课件,4、纳什和雷普顿：“风景如画”的最后阶段,50,PPT课件,排场在18世纪人们的生活中十分重要，到18世纪末更达到高潮。对异国情调及豪华场面的追求已取代正规的欣赏规则，人们热衷于威尼斯的狂欢、拿破仑巴黎的壮观，以及摄政王时期伦敦的糜费铺张景象。就连摄政公园中的树丛绿荫也并非

24、自然，而是由一个预先想好的计划所安排。这是一种rus in urbe（城市中的农村），是一个移植于城市之中的荒谬乡村，因此是人造的混合物。,51,PPT课件,五、革命与艺术,17世纪及18世纪欧美地区发生了一场思想及文化运动，认为这个宇宙的秩序是可以透过理性来掌握的。人类历史从此展开在思潮、知识及讯息上的“启蒙”，开启了现代化和现代性的发展历程。德国哲学家康德以“勇于求知”的启蒙精神来阐述人类理性的角色。他认为启蒙运动是人类的最终解放时代，将人类意识从不成熟的无知和错误状态中解放。 18世纪初期启蒙运动的主要人物是伏尔泰、孟德斯鸠，学风谨严。至该世纪后期，学风为之一变，狄德罗、卢梭、蒲丰以及孔

25、狄亚克、杜尔哥、孔多塞等都是百科全书派的哲学家，致力编辑该世纪伟大成就之一的百科全书。 启蒙运动为打倒法国旧制度的法国大革命等革命提供了自由的革命思想，孟德斯鸠的主张对取代旧的君权神授的王朝体制有重要作用，孟德斯鸠主张，新的共和国政制体制需要有以理性为基础的宪法。,52,PPT课件,1、法国革命,大卫之所以如此欣然地接受新古典主义风格，原因之一是它符合自己的理想。反过来，革命者之所以挑选大卫做宣传喉舌，是因为他把古典艺术和崇高的道德价值组合在一起，很适合于表达革命的政治理论。,53,PPT课件,2、工业革命,54,PPT课件,这幅画所描绘的是，在一间昏暗的房间里，人们围聚在桌旁，借助着蜡烛光和

26、窗外射来的淡淡月光，神情各异地看着一位旅行科学家展示他的实验。而这位科学家所做的实验，是把烧瓶中的空气通过气泵抽出后，观察烧瓶中的鸟会怎样。与此同时，在仪器前方的发光玻璃容器中，还隐藏着一个邪恶的头骨,赖特 气泵实验室,55,PPT课件,3、浪漫主义与古典主义的冲突,雅克-路易大卫跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑,这幅杰作兼有古典主义的技巧和浪漫主义的情调，这样说并不自相矛盾，因为在整个18世纪，古典主义理论一直存在于人们心中，而这些人又全都十分主观。,56,PPT课件,结 束,这一时期艺术中一个引人注目的方面，是了解适用于一切作品的普遍原则如何和艺术家的想象力发生冲突。当个人意识最强烈地表露在作品中，当艺术家作出某种自我表现时，这种空泛的原则就和个人的创造力发生戏剧性冲突，而这种冲突能告诉我们许多情况，使我们知道艺术家是怎样工作的，在他们的天地里他们对什么最敏感、最乐意予以反映。,57,PPT课件,