宋蕊蕊西方设计史ppt课件.pptx

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1、设计学概论,主讲：宋蕊蕊,第四章 设计源流之一（西方）,第一节 西方古代设计 第二节 设计与工业革命 第三节 西方19世纪设计 第四节 现代设计运动 第五节 西方当代设计发展现状及展望,第一节 西方古代设计,一、原始时期和古典艺术时期的设计 二、中世纪时期的设计 三、文艺复兴时期的设计,一、原始士气和古典艺术时期的设计,1、西方原始时期的绘画有什么目的性？ 根据美术史家们的研究，这些绘画都是基于某种明确的目的而描绘的，并不像现代人那样意识上注重形态美和色调美，而是集社会性、巫术性、宗教性等为一体的综合设计。2、西方原始时期的绘画审美与实用是否一致？ 从这些绘画作品的研究中我们可以看到，在原始时

2、期，审美与实用是没有区别的，一切改变自然的尝试都是集实用与审美为一体。,阿尔塔米拉洞窟,阿尔塔米拉洞窟,阿尔塔米拉洞窟,阿尔塔米拉洞窟,位于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳德耳马尔附近。这些岩洞在距今1100017000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。是史前人类活动遗址。旧石器时代的奥瑞纳期、梭鲁推期和马德格林期先后有人类生活聚居在此。发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞.,3、人类早期文明先后出现在哪些地域？ 公元前3 500年左右，埃及逐渐出现了一些最初的奴隶制国家，形成了以尼罗河流域为中心的奴隶制时期的文明。

3、在之后一千多年时间里，西亚的两河流域，欧洲的爱琴海一带，中国的黄河流域，印度和巴基斯坦境内的印度河流域都先后建成了世界上最早的一些奴隶制国家，创造了人类早期最灿烂的文明。4、古埃及原始宗教信仰是怎么产生的？又是如何发展的？ 古代埃及人在大自然的威力面前常常感到无能为力，相信冥冥之中有神主宰着人的命运，因此产生了宗教信仰。由于宗教思想的影响，古代埃及人把现实生活中的住宅仅仅看作是临时寄居的旅馆，而把坟墓当作他们永久的栖息之地。古埃及的奴隶主统治阶级总是梦想着依靠这个“永久之地”来维护其“永久的统治”。,古希腊建筑,巴底农神殿，也称之为巴特农神庙！在雅典卫城中是为最经典的建筑！是卫城的主题建筑。建

4、于公元前447-432年，位于卫城的最高处.是由著名的雕刻家菲狄亚斯设计的。,古希腊建筑,卫城山门雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前437432年，建筑师穆尼西克里（Mnesicles），位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口，为了因地制宜，做成不对称形式。正面高18米，侧面高13米。主体建筑为多立克柱式，当中一跨特别大，净宽3.85米，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段处理，以使前后两个立面造型一致。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观简洁朴素、庄重。北翼是展览室，南翼是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮观。从山门口就可以看到雅典卫城的中心雅典娜女神铜像。另外，山门左侧的画廊内收藏着许多精美

5、的绘画。,古希腊陶瓷,5、古希腊柱式艺术标志了什么？ 古希腊建筑中的柱子、额材和檐部的形式、比例和相互结合所形成的程式法则称为“柱式”，其中多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。6、在古希腊建筑基础上又带动了哪些艺术表现形式？ 古希腊人不仅在建筑设计上取得了卓越的成就，在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上。 巴特农神庙,中世纪的设计,36世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利 及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士

6、丁尼帝国的崩溃而告终结。此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素，演化为众多的地方性风格。 初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖

7、贴面，不加装饰。内部最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。,二、中世纪时期的设计,7、中世纪时期的设计以什么文化为主导？ 这一时期，设计艺术受到宗教的影响而倾向于精神性的表现。设计成为超脱世俗沟通天堂的工具，设计的目的也更为直接地为基督教统治服务，为一切通向天堂或向往天堂的人设计。8、“哥特式”的内在含义是什么？ “哥特”原本是欧洲一个半开化的民族，欧洲人所说的“哥特”实际上含有“蛮族”、“半开化”的意思。在欧洲文艺复兴时期，那些崇尚古希腊

8、和罗马文化艺术的人，把中世纪时形成的一种新型建筑以及与此有关的美术样式说成是“蛮族的艺术”，所以“哥特式”实际上是一个贬义词。,最著名的哥特式建筑 巴黎圣母院,文艺复兴时期的设计,建筑,三、文艺复兴时期的设计,9、恩格斯是怎样描述文艺复兴所产生的影响？ “这是一项人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 10、文艺复兴时期推动了那些相关的新型艺术设计？ 招牌广告、邮寄广告、橱窗陈设、印刷设计、书籍装帧、多功能家具等。,第二节 设计与工业革命,一、作为历史转折时期的18世纪二、早期的设计师和工业家,一

9、、作为历史转折时期的18世纪,11、18世纪欧洲工业革命产生了什么样的影响？ 两百年以前，工业革命为新的工业时代奠定了基础，并引起了许多大规模的变化。新技术的发展，大工厂体系的引进以及城市生活新模式的出现，使大批量生产和大批量消费成为可能。12、在英国出现了哪些多样性的文化？ 创建了先进的金融和信用制度，发展了关于零售业的新思想。伦敦成为欧洲时髦的新兴城市，其剧院和游乐场所所构成的文化生活，以及城市咖啡店里的思想文化自由以及时髦和情趣之类的东西。茶叶、烟草、进口纺织品和花边等昂贵商品第一次能让大多数人购买和享用。还有一系列的广告，诸如：肯达尔先生发明的洗衣机专利权，美洲及南部海洋诸岛的旅游指南

10、，药物专利，美容化妆品，以及进口意大利奶酪、德国香肠和法国芥末的出售等，包括书籍、报纸、杂志也第一次能让大多数的人们买得到。,二、早期的设计师和工业家,13、家具设计师奇彭代尔的设计工作有什么特色？ 他的工作室不仅是制作高技艺的手工艺品，而且为顾客提供了一套完整的室内设计服务，并从国外进口高级商品，包括一系列能形成最前卫品味的产品。他甚至还提供信贷设计。 14、工业革命的机器化首先从纺织业开始，都有哪些变化？ 其中，阿克赖特发明了水力纺纱机，克朗普顿发明了“骡机”，哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”。 18世纪70年代这个第一次发明浪潮，使纺织生产从家庭小手工业(工场手工业)发展到集中的工厂生

11、产(大机器生产)。机器化的第二个过程是织布，即印花布印染术，它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良而致的,15、维德伍德将生产过程进行系列变革，对设计有什么影响？ 他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力的分工。这是一个形式简单但意义深远的变革，结束了个体工人控制整个生产过程的历史，现在每个工人专门从事一种劳动。专门化的机器的广泛使用，引发了设计可以从生产中分离出来的观念。16、斯密的科学劳动分功会产生什么样的工作效率？ 斯密指出，如果这个工人要负责全部的生产操作，他的产量就较小，但如果这个工人只集中负责生产轴钉的一个细节，那么产量就会大大提高。,第三节

12、西方19世纪设计,一、19世纪设计发展的背景 二、19世纪设计教育和设计改革,一、19世纪设计发展的背景,17、设计专业及设计师在什么背景下凸现出来？ 一种对社会进步的信心和信念，充分表现在维多利亚城市建筑的气氛中，这种气氛至今仍然充溢着英国现代城市。人们从这个时代的新发明铁路、摄影、电报、汽车、电话和飞机，体验到社会的进步。在这种新的消费文化中，设计起着重要作用。在第一次批量生产的产品，以及百货商店、广告招贴板和邮购定货单出现之后，设计师的角色和设计的社会功能就成为重要的讨论话题。,18、英国政府为什么要直接与设计发生联系？ 英国虽然在技术方面领先于别国，但英国没有充分注意到产品的设计问题，

13、所以市场对消费商品的大规模需求导致了审美标准的降低。问题严重到国会都担心英国设计水准会影响到贸易水平，于是国会1835年决定任命一个艺术暨工业特别委员会来讨论产品设计问题，制定发展计划。在政府干预下，许多重要的新发明出现了，这些新发明很大程度上是对欧洲其他地区，特别是法国设计发展道路的一种反应。委员会决定投资于设计教育和贸易展销会，作为促进工业设计的主要途径。,19、展示设计展览最早是什么时间？由哪个国家组办？ 展示设计展览的历史最初是在法国开始的，很快传遍了欧洲的其他地方。第一次法国政府的贸易展览，叫“工业博览会”，组织于1798年。在后来的50年中又有11个这样的博览会。法国后来举办的博览

14、会，用设计史的话来说，它们在19世纪最为突出。1889年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会，这次博览会用埃菲尔铁塔做中心装饰，并且第一次全部用电来照明。这些事件诱发了全球性的博览会。,1851年的“水晶宫”国际工业博览会,20、英国最著名的展览有什么特色？ 1851年“水晶宫”博览会，其名字得之于展览会所在的建筑，由帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板建成。大展看作是对工业革命后的新技术和新发明的庆贺。迎合大众的设计是自信的、大规模的和华丽的。水晶宫展览的一个有趣的结果是在1852年建立的制造工业博物馆。它本来是建来作为设计师们的教学基地，后来成为莱克星顿博物馆，1899年最后一次改名为维多利亚

15、阿尔伯特博物馆。现在，这个博物馆拥有世界上最大的装饰艺术设计的收藏。这个馆的第一任馆长柯尔，首先收集了当时的设计作品作为教学材料。这种博物馆的做法后来在全世界被效仿。1863年，巴黎装饰艺术联合中心开办，第二年维也纳实用美术博物馆也成立了。,二、19世纪设计教育和设计改革,21、英国最初版的工业设计学校的争议焦点是什么？ 19世纪30年代，英国政府支持建立培训师资的设计学校。1860年，这一工程迅速扩展到80家学校，学生人数从3 000人上升到85 000人，可是这些设计学校都存在学生应该怎样教和教些什么的不同观点。关于教学大纲的激烈争论反映了关于设计在社会中角色的巨大分歧，直到今天这种争论仍

16、十分热烈。当时一个重要的思想流派认为学设计的学生需要和工业直接接触，但更大分歧是关于设计师训练的方式和途径。这方面的争论成为理解19世纪设计的关键。,22、19世纪设计方面讨论主要内容是什么？ 关于设计应该用什么样风格的装饰。历史主义为设计师和制造商提供设计的材料，其中有阿兹特克式、伊丽莎白式、罗马式和伊斯兰式等各种不同的历史风格。从这一研究体系发展出了许多装饰和设计的重要理论和方式。设计师必须迎合大众的需要，因为几乎所有的消费商品都重复某种形式，而设计学校认为这种装饰要有几何形体的基础。在这个意义上，伊斯兰艺术的材料就很重要，因为伊斯兰艺术提供了抽象造型的范例，避免了过分自然主义的倾向，,2

17、3、当时学校的教学模式如何？ 1842年，当时设计学校的校长威廉戴斯出了一本教学手册素描手册，提出了一条指导性的原则，说几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。其他的试验表明，植物构造和植物学为设计提供了有意义的途径。法国的美术学校和英国设计学校的视觉试验把自然界看作实验室，要用科学的方法来研究，并将研究出的原理应用于设计。这种方法为装饰设计创造了一套合理的法则，提供给学设计的学生新的训练方法，使他们可学到许多有用的东西。领头的教育家们认为，简单几何设计的练习锻炼了手和眼，也锻炼了现代工业世界所需要的操作技能。,24、拉斯金设计理论与哥特式设计有什么联系？ 拉斯金的研究以两个重要理论作基础。一个

18、是装饰和设计应该建立在风格化的自然形式上；另一个是设计有着强烈的道德内涵。虽然哥特式复兴在设计方面并不使用具体的哥特设计的细节，但它对于乡土形式、材料真实和设计在社会中的角色等方面的观点，却隐含了哥特式的精神。这些观点虽然可以说是幼稚的，但它们使哥特式风格的复兴产生了巨大的影响。哥特式作为进步和变革的一种风格，对于20世纪的我们来说是一个费解的概念，但在维多利亚时代的人手中，哥特式确实是一种设计的语言，也是可以无穷尽地解释、并可运用巨大的可想象效果的一种表现方式。英国工艺美术运动就是一个证明。,25、莫里斯的手工艺思想是什么？ 它的第一个原则是材料的真实性。每一种材料都有它自身的价值，比如木头

19、有自然的颜色，做得好的罐子有光泽。莫里斯也花了大量时间研究诸如伊丽莎白时代的石膏像和伊斯兰瓦片这些材料的自然主义图案。他欣赏传统的民族形式，因为它反映了一个创造性和现实的发展过程(图126)。工艺美术理主义的另一个思想是通过设计进行社会改革。,26、西方设计师为什么也非常注重其他民族装饰艺术？ 西方的设计师开始意识到日本的设计文化有着与众不同的独特审美趣味，同样地，他们逐渐又对一些原始文化感兴趣，虽然很少有人尝试把这些文化形式综合成该世纪的设计，但一些有趣的试验后来成了20世纪更重要的力量。例如，德雷瑟模仿阿兹特克的器皿来设计他的陶器。1886年，伦敦的“殖民地和印度展览”第一次展出了黄金海岸

20、精巧的非洲木雕。在西方人的眼里这些是很好的样本，它们为形式和装饰的理性实验提供了理由。27、19世纪末的“新艺术” 是什么装饰风格？ 新艺术风格从1895年到1905年，这种风格风行世界，其著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。它把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。,28、美国零售革命指的是什么？ 这以美国零售革命伴随的重要生产变革，叫美国体制，这个原则很简单：用统一标准的零件设计产品，使之能在国内的任何地方生产或修理。美国西部的偶像柯尔特枪，便是这种新的生产方法的例子(图131)。把一件产品拆成简单的组成部分，这一思想引出了工厂管理重要的新理论，如

21、泰勒在1911年出版的科学管理原理一书。泰勒提倡把生产过程分成最小的部分，形成资本主义生产流水线，以从中可获得更多利润。他的思想即泰勒主义，对亨利福特这个制造业先驱产生了影响。亨利福特发展了汽车生产装配线。福特主义代表了20世纪生产的最高成就。,第四节 现代设计运动,一、现代主义设计运动二、世界大战后的设计 三、60年代的波普审美观,一、现代主义设计运动,29、什么是现代主义设计运动？ 它是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，及从19世纪起突然崛起的客观精神。在这以前的建筑师和设计师

22、一直抱着风格复兴和装饰的观念。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能。”这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。 彼得贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑,30、包豪斯设计学院的设计方法是什么？ 它是强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形及方形为基础形成纯几何形式。他们排除了对学校形形色色的争论，表现主义理论对现代主义者的强硬观点是一个很大的支持。在全世界范围内，都能看到现代主义不同流派各种各样的设计。现代设计后来也称为国际风格。这是因为这一新方向产

23、生的巨大影响而予以的美称。31、荷兰的风格派在设计方面有什么特点？ 荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，创作中用原色，包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造形都严格按几何式样(最有名的代表作是1918年里特维尔德设计的红一蓝椅子)，其各个成员都被一种所谓宗教的精神所鼓舞。,32、法国勒柯布西埃的建筑设计艺术有什么特点？ 他的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。他的著作走向新建筑一书提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式，在这方面，他的作品和古典建筑有直接的关系。但是，他相信成批生产所得到的质量，一样能成为适合他们时代的新型建筑。它们给人们提

24、供舒适的享受，灿烂的阳光和明亮的房间，整个建筑给人秩序感与和谐感。这意味着他设计的建筑物的内部空间，是新型的开放式的，而且保持着戏剧般的白色混凝土轮廓。,柯布西耶走向新建筑,新建筑的五个特征：底层采用独立支柱屋顶花园自由平面 横向长窗自由立面,二、世界大战后的设计,33、什么是战争中的实用主义？ 这就是设计出一个消费商品的限制范围，包括餐具、衣物、收音机和家具。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。对英国来说，这是一个很特别的社会实验，只有在战争的压力下才会运用实用主义设计。这意味着像诺曼哈特内尔这样的高级时装设计大师每天为普通妇女设计时装，马克斯设计的纺织品，高登拉

25、瑟尔制作的家具。,34、二战后欧洲许多国家为什么非常重视工业设计？ 二战后，在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。如英国成立了工业设计委员会，以这种政府机构去提高公众和工业设计。现在这个设计委员会还在这一阵线上发挥着重要作用。其他国家纷纷效仿英国：例如1950年德国成立一个设计组织，称为兰费弗奇邦；1954年日本组织了“日本工业设计者联盟”(JIDA)。各政府开始恢复设计展览以及国内外设计技术贸易交易会，著名的例子有“米兰纪念节”、“英国节”、“五五芬兰设计”。新闻媒介出版物及广播宣传部门开始注意设计业，国际上设计业多年来无以施展，现在机会来了，便迫

26、不及待地加入到新世界中去。,35、战后经济重建中的“当代风格”指的什么？ 战争给人们留下共同的目的和事业，这就是重建未来，所以“当代风格”并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人们设计各种东西。设计家、消费者和政府共有一个重要的设计观念，例如挪威政府的目的是刺激销售，所以它生产漂亮的家具以吸引新婚夫妇。在英国，“设计委员会”用“当代风格”设计装修新城展览屋，以证明它的优越性和花费低廉。尽管这种设计的理想主义偏离了50年代的基本风格，但是设计业一致认为，设计对社会发展有着很重要的作用。,有机建筑的六个原则,1、简练2、多种多样3、建筑应该与它的环境协调4、从环境中抽取建筑的色彩5、建筑材料本身

27、的表达6、建筑中精神的统一与完整性。,36、20世纪50年代的新风格为什么也称为“有机设计” ？ 因为它的形式有一些借鉴于美术发展，如雕塑家莫尔、考尔德和阿普，还有画家克利、米罗，他们的风格对设计都产生了很大的影响(图143)。由此设计形式呈现出新面貌，变得灵活多变，用曲线装饰，而且具表现的意味(图144)。这些“当代风格”的成分表现在设计上，使物品诸如沙发、烟灰缸、收音电唱两用机、鸡尾酒等呈现出各式各样、丰富多彩的局面，而且还出现本世纪最希奇古怪的不对称形状。,37、设计新风格的另一个变化是什么？ 另一个重要变化是重新出现明亮色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及各种束缚限

28、制的自然反应。消费者在餐具和室内颜色与构图的选择上也变得大胆而具有冒险性。这个时代的颜色，热烈的粉红色、深橙色、天蓝色和嫩黄色一齐走进了战后人们的家庭，墙纸、织品、地毯都采用这一类色彩。肌理是另一个重要主题。典型的50年代家庭不仅以明亮的颜色为特征，而且还使用各种肌理不一的材料，把佛米卡自然木和砖石结合起来。家具表面很讲究触觉效果，利用先进技术诸如冷却和酸腐蚀，加上刻、雕以及印的各种图案，触觉效果的确大不一样。再者，抽象绘画和表现主义绘画对设计者的影响也很大。,38、新的科学技术对工业设计有什么作用？ 新的科学技术促进了两个发展。第一个是工业生产过程中采用了新材料和新技术。1942年聚乙烯、聚

29、酯和后来聚丙稀的发现提高了塑料技术。胶合板是战争期间获得巨大发展的有趣例子。随着人造胶水和先进的窑中烧制技术的出现，它变得能随意地制成各种戏剧性的雕塑形状。对于使用塑胶玻璃和佛米卡原材料的新技术实验，以及胶合板生产和化纤玻璃技术来说，家具是一个尤其重要的领域(图)。同时市场上正出现人造纤维如涤纶和纤烷丝。 对设计的第二个影响是设计从科学中吸取营养得到动力。原子、化学、宇宙探索和分子构成启发了设计家们，他们把由此得到的想象吸收到50年代装饰语言中，结晶体的图案和分子构成图都被设计家运用到设计中。宇宙探索是另一个重要主题。1957年乔德内尔银行建成，同年，苏联人发射了第一、二号人造卫星，于是火箭形

30、象就在设计图上和织品上广泛传播。 阿尔托1936年设计的胶合躺椅,39、战后的意大利在设计方面有什么特点？ 意大利设计十分现代，它的设计家走上了一条新道路。典型的意大利形式是同伴之间的合伙，像卡希拿、阿特鲁希和特克诺，以及建筑家卡罗莫里诺和乔庞提，为意大利新设计的特展现在成为闻名遐迩的“三周年纪念节”，每三年在米兰举行一次展览，不仅展出意大利人的设计潮流和信心，而且还鼓励同行之间进行热烈的讨论。,三、60年代的波普审美观,40、两种价值何去何从指的什么？ 现代运动组织主张：设计价值可以不必普遍化，应该合理地少注重些功能，多注重消费者的愿望和需求。在聚会上，他们对大众文化做了新的分析。他们企图消

31、除高层次文化和低层次文化之间传统的分界线，在这一分界线的一边是戏剧、艺术和歌剧，另一边是音乐舞厅、流行的娱乐活动和喜剧。,后现代主义设计的先声： 波普设计（POP Art）,“波普”一词来源于英文的“大众化”(popular),用来称呼新达达、新写实主义等流派艺术家所创作的完全生活化、大众化的艺术。,41、20世纪60年代波普设计的优势是什么？ 波普设计的优势是瞬时的，可消费的，聪明而具有讽刺意味的。那个时代典型的图案包括：旗帜、公牛的眼睛、条纹和波尔加舞的舞点，这些都是从那个时代的波普绘画，或者海边的流行文化，广告及喜剧故事书中借鉴来的。42、60年代设计另一个重要因素是什么？ 设计家们认为

32、技术第一。法国时装设计大师库雷基设计的太空时代系列，以“迷你”短裙配白色矮塑料靴为特征。太空旅游是60年代一大壮举。1969年美国成功地登上月球让世界震惊，各式各样的宇航员式银白衬衫很快风行一时。科学家们许下对未来的诺言，要让技术使一切发生变化。从流行图样，计算机的铅字字体到詹姆斯鲍德电影里的室内布置，设计的图像无不受到这种态度的干扰。在实践中，有新材料提供使用，如易塑毛织品，以前用来制造诸如水雾帘这样一类东西，现在接缝熔接问题解决后便可以用来做衣服穿。塑料技术取得了重大的进步，大大促进了意大利家具的发展。,第五节 西方当代设计发展现状及展望,一、60年代设计文化的复杂性二、设计和后现代主义三

33、、新时代设计的方向,一、60年代设计文化的复杂性,43、美国政府制定有计划的商品废止制，其目的是什么？ 有计划的商品废止制的概念，即美国50年代的一个产业战略，目标是鼓励消费者购买更多物品。44、嬉皮士文化的重要性在积极地方面指的什么？ 嬉皮士运动引入了一种相当不同的设计方式。超短裙和早期波普设计的视幻图案转变为一场运动，称为迷幻世界，成功地为70年代极为重要的生态保护和绿色协议埋下了伏笔。,二、设计和后现代主义,45、什么是设计的后现代主义？ 后现代主义在40年代就开始露面，并在60年代重新出现，用以描述波普设计的新方法，但后现代主义只是从70年代才开始成为主要的力量。建筑史学家金克斯197

34、7年写了一本有影响力的书：后现代建筑的语言，使后现代主义概念流行起来。这个名称不只是提供给建筑，也通常描述设计和文化的变迁。 后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场。战后新的一代感到现代主义方式太严格刻板，现代主义观念排斥装饰、大众化口味以及人类俗望的癖好。后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念，材料和意象这些都是过去被现代主义者否决的。最重要的变化是对历史主义的新态度，这是现代主义运动的一个禁区。,后现代主义的另一个重要方面是作为广泛的文化现象，而这一点的影响远远比对建筑和设计的影响大，它的新方式也影响了科学、批评理论、哲学和文学。在这种广阔的前景中，后现代主义可以被看

35、作20世纪思想的重要转折之一。46、女权主义对设计有什么影响？ 设计的女权主义分析，重新发现了女性对设计作出的贡献，因为经济和社会习俗曾加诸女性种种限制，传统的观念是将工业设计男性占优势的行为领域置于女性在流行方面的成就之上，设计史的女权运动篇章向其发出了挑战。女权主义迫使设计考虑下列简单事实，作为特殊个体的顾客，设计界妇女的经验与男性不同，但却是创造一个均衡社会的重要因素。,后现代主义设计的特征：,1、反对设计形式的单一化主张多元化。2、反对理性主义，关注人性。3、强调形态的隐喻，注重产品的人文含义。4、关注设计作品与环境的关系。后现代主义设计理论的奠基人：1、罗伯特.文丘里 建筑的复杂性与

36、矛盾性2、查尔斯.詹克斯 后现代主义建筑语言,后现代主义设计多元化的风格,高科技风格、极简主义风格、微电子风格、解构主义风格、新现代主义风格、绿色设计、循环设计，等等。,47、为什么设计在西方80年代为迅速繁荣的年代？ 80年代经济的发展使人目睹了新一代设计师的独立，设计师用其专家的方式在自己的办公室里运用自己的观念工作，像会计师或律师所做的那样。一个重要原则创立了：设计不再只被看作商业论题之一，也不只是有希望的附属行业，而是牢固地立于每一个成功企业的议程之上。48、80年代与90年代的设计有什么不同？ 90年代设计形象有明显的不同。将设计引入跨学科互助单位组织的方向。这些组织现包括电子工程师

37、、社会学家、产品管理人员和个体服务者及设计师。产品像计算机一样，要求行业设计师服务于偶然情况，图像设计师服务于使用者的人工操作，人类工程学家、工程师和程序员都从事使用计算机的活动。跨学科互助组现在被认为是系统工程的反映。,49、设计是如何走到了90年代的新地位？ 60年代开始，第一次给这个论题以通常的专栏长度；设计方面的杂志大量增加；尽管常常更多的是关于生活风格的公开出版物。 80年代是设计渗入大众意识每个方面的时代。广告开发了新的消费意识，同时更多的机构如博物馆，也对这种公共趣味感兴趣了。 90年代是设计文化展示的时代，博物馆传统上对设计的注意是把它当成历史活动，现在却集中精力于展览，以显示

38、更多当前的设计潮流。,三、新时代设计的方向,50、90年代设计的新领域和方向是什么? 有两个重要的主题，一是生态问题，常称为“绿色”，代表了一个重要的世界政治和经济的院外活动集团。80年代末绿色主题的胜利使它们变成了主流。一是新技术的发展，包括计算机辅助设计、机器人技术、信息技术。西方的设计师很少使用纸、绘图工具和印纸。现在他们在计算机上工作，如苹果一马金托什计算机，消除了复印文本和拼版工作的需要。磁盘直接送到印刷机，或者计算机之间能直接“对话”。 还有一个重要的技术进步领域是机器人技术的发展。机器人现在能执行复杂的任务，利用传感器监测温度、压力和密度的变化。,51、要用机器人服务于人类，需要

39、解决哪两个两个主要问题？ 机器人进入家庭和工作室的人类世界。首先是机器人的运动现在受到限制，只能依靠轮子或履带，并远远达不到平稳。其二是人工智能，还仅仅处于研究阶段，最后它将使机器人能做出决断。52、在机器人的研制中，“模糊逻辑”用于什么？ 用以描述机器人开始做决断过程的当前方式，允许机器程序以计算机语言非精确严密的输入，并处理千变万化的日常生活。例如洗衣机能够设计为先检查衣物的肮脏程度，再选择一种合理的洗衣过程。,53、什么是“虚拟现实”？ 它是给予媒体技术发展的一个名字，它答应送给观者有形的生动世界，使观者成为积极的参与者而不只是被动的观察者。使用这种交互式计算机时，观者戴上全视觉头盔再加上立体声，以及装有动作传感器的手套。 “虚拟现实”的可能性是无穷的。设计师将能够创造三维物体并把它们放入“虚拟”空间，委托人将于动工之前观看并使用“完工”的建筑或室内装修，广告公司能为客户生产交互式的广告。这些类型的进展展示了人一机界面(接口)的革新。信息技术的两个主要领域数据处理和电信正趋于结合之中。其未来前景使人不禁联想到多媒体，包括计算机、录像和电视设备。,第四章 设计源流之一（西方）,结束 谢谢,