三透视与空间ppt课件.ppt

《三透视与空间ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《三透视与空间ppt课件.ppt（56页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、透 视,【透视】 绘画理论术语。“透视”一词源于（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。,1，透视通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词 透视 2，透视图将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。 3，视点人眼睛所在的地方。标识为S。（EYEPOINT） 4，视平线与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTALLINE） 5，视线视点与物体任何部位的假象连线。（LINE

2、OESIGHT） 6，视角视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUALANGLE）,透视基本术语,7，视域眼睛所能看到的空间范围。 8，视锥视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUALCONE） 9，中视线视锥的中心轴。又称中视点。（LINEOEVISUALCENTER） 10，站点观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDINGPOINT） 11，视距视点到心点的垂直距离。 12，距点将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCEPOINT）,种 类,透视有三种:1、 平行透视 2、 成角透视3、 三点透视4、 散点透视5、 圆形透视,近高远低,近大

3、远小,近高远低,近大远小,平行透视:一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，也称为一点透视。,消失点,平行透视,视平线,练习,临摹一点透视图,思考：这个正方体是什么透视？,成角透视（两点透视）就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。,成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称两点透视.,消失点,消失点,成角透视,视平线,练习,临摹成角透视图,三点透视一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个

4、消失点，因此作出的立方体为三点透视。,练习,圆形透视,为什么在画结构素描圆柱体时上中下三个结构圆的弧度要一个比一个大？,正对圆的画法,水平放置的圆画法,练习,现实生活中虚实景象,现实生活中虚实景象,7、明暗与调子,认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； （2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的

5、性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗

6、面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。,高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。 灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次 反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况

7、下，强的反光仍比最深的灰光深。 投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。,8、画面构成,一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。1、形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平

8、行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。,上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜,素描基础课程（二）,素描的的基础课程,（二）,1.线的表现形式 线的种类和注意事项： 2.线条练习 1.构图位置构图（布局）： 2.构图时的注意点 1.几何体练习 +写生 石膏静物写生： 2. 静物临摹练习+写生 3.头像讲解+练习,线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握

9、线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是胡乱涂鸦） 在素描用线中: 起草线是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。 暗部线是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。 明部线

10、是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。 刻画线是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。 背景线基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。 轮廓线是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。 异形线素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。,1.线的表现的形式,线的种类和注意事项,（1）、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰

11、富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化这些都需要学习者从练习中去体会 （2）、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果 （3）、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱 （4）、排线是初学画画应特别注意的虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法,1、一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。2、线条排

12、列整体有序，要紧密、均匀。3、线条走向要统一，又要有适当的变化，不要出现井字格。4、根椐物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条,1,2,3,4,2、线条练习,步骤一：画出你喜欢的几何图形：用一种角度的排线填满图形。（线要画到两头虚中间实，一气呵气，不可出现带钩和两头齐的线条）,正对圆的画法,水平放置的圆画法,倾斜的圆,高光,灰光,明暗交界线,反光,投影,高光：光线直射的区域，在整个球体中最亮。,灰光：光线斜射区域，呈亮灰色，仅次于高光。,明暗交界线：亮面与暗面交界的区域,因对比较强，呈暗黑色，是画面中最暗部分，球体的立体效果取决于此，应着重刻画。,反光：由环境光影响而形成的稍亮于明暗交界线的区

13、域。,投影：圆的投影为椭圆形，特点是近实远虚。,明暗关系：五大调子,1.起形,2.找出明暗交界线与投影,3.画出大体明暗与背景,石膏几何形体写生的 目的和意义,几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括 所有客观物象的形体。,白色石膏几何体更有利于我们观察和认识形体的 基本结构和形态，明暗变化的规律以及透视变化 的规律。,石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂 的物象进行抽象、概括的观察与表现。,立方体,圆球体,圆柱体,圆锥体,石膏几何形体,第一节：几何体 一、几何体的讲解 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等 1、几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯，也是一切

14、复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则 二、几何体的画法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意

15、在锻炼眼力和塑造形体的能力),B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白(在画的过程中为

16、了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去),素描的起稿步骤确定构图：确定物体在画面的位置。 起稿 ：找好基点比

17、例把大的关系画出。刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细节部分的刻画。调整：调整画面的主次关系检查整体。,构图,一、构图也叫布局（经营位置） 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形二、构图时应注意以下几点： 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平衡；(重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳，一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(比例和透视有误) 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵,