《影视声音艺术与制作》教学ppt课件(全).pptx
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1、影视声音艺术与制作 (第二版),目录,影视中的声音,目录,目录,第一章 影视中的声音,01,影视声音是影视媒介基本元素之一。它使电影和电视从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介,使得过去在无声电影时期以及不太注重声音元素的电视艺术中主要通过视觉因素表现出来的相对时空结构,变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。,一、影视中声音的重要性,第一节什么是影视声音,二、影视中的声音,第一节什么是影视声音,影视作品中的声音是指被记录在一定的存储媒介上,经传播后由电影荧幕或电视屏幕周围的扬声器重放出来,并且能传达一定艺术信息的可闻可感的声音。我们称之为影视艺术作品中的声音,简称“影视声音”。,在电影刚刚出
2、现的时候,电影艺术还中没有声音的概念,尽管放映厅的乐池中有乐队在演奏。那个时候我们把电影称做“默片”艺术。后来声音出现在电影中,电影由默片转变为有声片。但是声音仅仅起到让人物说话的作用。人们开始兴奋地、不加节制地使用声音,以至于对白泛滥,音乐贯满全片,令人感到括噪。并且,音响的使用,也不能像现在这样去塑造声音形象或者承担更多的艺术功能,而只不过是自然主义的记录罢了。但是由此出现了视听相对平衡的观点并进一步产生了视听结合(或称声画结合)的观点。从此之后许多以视觉为主的声音术语也随之起了变化。例如,过去把不出现在画面上的声源发出的声音称为“画外音”。之后认为,一个空间的声音是不受画框限制的,声音不
3、能以人眼是否能够看见声源为分类标准,而应以人耳听见与否作为分类标准。,一、从无声到有声的电影艺术,第二节声音的时空特性与艺术创作,当声音作为影视艺术的构成元素出现在影视作品中以后,声音与画面的关系有了质的飞跃,并且声音使得画面的构成有了新的可能。声音出现在影视作品中,它可以准确定位画面的内容、它是画面内涵必不可少的重要表现因素,声音的节奏也影响到了画面的节奏等等。声画结合的方式是多变的,这给影视声音的创作带来了更大的空间。,二、声音与画面结合,第二节声音的时空特性与艺术创作,“叙事空间”(来自于剧情空间)“非叙事空间”(来自剧情之外的空间)电视节目的空间表现与电影的区别在于放映空间和还音方式的
4、不同。当电视的播出方式产生变革的时候,比如立体声播出、数字播出,那么电影与电视的声音创作观念的差异就不会像现在这么巨大了,到那个时候电视声音与画面的空间关系也将变得更加密切。在我国的电视制作领域,虽然声音在制作方面早已尝试进行了立体声拾音的运用,但是由于还音环节还没有全面实施立体声技术,因此电视节目制作领域中的声音观念与电影声音的制作观念仍存在着一定的差异。,三、声音的空间特性,第二节声音的时空特性与艺术创作,四、声音的时间特性声音的时间关系有三种:放映或观看时间事件或叙事时间观众欣赏的心理时间。,第二节声音的时空特性与艺术创作,一、叙事功能例子:大红灯笼高高挂二、暗示功能三、明确时间、地点四
5、、结构画面,第三节 影视声音的基本功能,第二章 影视声音创作理论基础知识,02,一、声源的形成与传播声音的实质是机械振动或气流扰动而引起的周围介质发生的波动。即,声波是由物体振动产生的,当振动在一定频率和强度范图内时,人耳就可以听到。振动发声的物体称为声源,有声波传播的空间称为声场。在影视声音创作中我们应该尽量遵循声音的物理特性,但有的时候为了艺术上的追求也会忽略声音的这种传播特性,这需要观众理解真实生活与艺术创作之间的差别。比如,我们明知道飞行在太空中飞船的声音是无法被听到的,但是在电影创作中我们却会“违反常规”制作出震耳欲聋的声音,以获得震撼的效果。,二、声音的基本物理特性(一)声音的速度
6、(二)波长(三)频率(四)振幅(万)音值(六)动态范围(七)信噪比(八)噪声(九)声压与声压级,一、声音的基本心理属性()音量音量(volume)是人耳对声音强弱的主观感受,主要与振幅相关。振幅越大,反映到人耳中的结果是听起来越响。由于个体差异,不同人对相同音量大小的声音感受会有所不同。(二)音调音调(pitch)又称做音高,是人耳对声音高低的主观感受,它是指一些声音比另一些声音高或者低的性质。例如,女性的声音在音调上总是比男性的高。音调的主观感受通常被认为与音符的基本频率(简称为“基频“)是等价的。但事实上,除了频率之外还有其他几个因素也影响着音调。音调除了取决于主要因素的基频之外,还受次要
7、因素如声音强度的影响。(三)音色音色(timbre)是人耳对声音的主观感受,它用来区别同样响度和音调的声音的不同特性。,二、人耳听觉的几个效应()领先效应(二)鸡尾酒会效应(三)人耳的听觉掩蔽效应(四)混响,第三章 影视声音中语言的特点及制作,03,一、影视作品中的语言语言是影视艺术节目中人物或者角色运用的有声语言的总称,它包括人物或角色之间的对白、独白、旁白、解说等等,以及一切能够表达一定意义的语言。语言最主要的功能是提供信息。在影视作品的各种声音中,有声语言在传递信息方面起着举足轻重的作用。,第二节声音的心理属性,二、语言声源的特点从语言声源的发生机理来看,语言声源的频率范围相对较窄、语言
8、声源的方向性较强、动态范围较小、声像较小、语言有重音强调、语言具有较高的清晰度和可懂度等特点。在影视声音制作中,我们应该对此加以了解,以便我们能够更好地对声音加以控制。三、影视作品中语言创作的持点影视作品的类型丰富多彩,因此决定了影视作品中语言创作特点的多样性。我们可以把影视作品按照以下方式分类:影视剧、纪录片(专题片)、新闻片、广告片、宣传片、电视栏目、晚会等。,一、影视剧中的语言()对白即人物或角色之间的对话,它是影视艺术作品中两个以上的人物或角色相互之间的客观性语言交流。在创作时,要注意对语言的音色、语速、语调等的设计与选择。(二)独白独白是影视艺术的一种创作手法,主要分为两种形式。一种
9、是角色在没有交流对象时的自言自语,另一种是与其他人物或角色作陈述性交流的独白,如法庭上的律师陈述。一般情况下,独白的语调较低、情感深沉,有时在画面之内表现,有时则突出在画面之外。,四、现场意识,(三)旁白在影视作品中,一般以第一人称或者第三人称的议论和评说出现在画面之外的语言形式我们称之为“旁白”。旁白的主要作用是用来叙述和说明事件发展脉络的解释性语言,例如说明事件发生的时间、地点、时代背景、介绍人物与人物之间的关系。(四)内心独白内心独白是影视作品中人物的内心世界与观众交流的一种独白形式。它常常出现在影视剧中,一般来讲影视作品画面中的人物默不作声,而画外却传来这个人物说话的声音。它常常是人物
10、内心世界极度矛盾、冲突情况下的产物,它一般以第一人称的自述出现在影视作品中。(五)群声在创作时我们常称之为群杂或背泉人声,它主要用来表现故事情节的环境气氛。这种语言形式常常是词句很不清晰,有时是感叹词、象声词等等,但却能明确表达出某种情绪,如赞赏的、疑惑的、肯定的、否定的、愤怒的、开心的等等。,二、纪录片以及电视节目中的语言()解说词在纪录片、新闻片、科教片、广告片中出现的这种语言形式我们通常称之为“解说”或者“解说词”,它主要的作用是议论、评说、提示、总结等。解说词可以在屏幕内或屏幕外。这是在影视节目中另一个提供附加信息的有效方式。解说词常用来描述某事件、为获得画面或事件的连续性。同时语言通
11、常比画面能更经济更有效地表现情节、推动情节,所以在电视节目或者一些电影纪录片中经常使用。 (二)同期声语言同期声语言是在电视节目的拍摄过程中,在拍摄现场同时记录下的人物语言。它可以是现场主持人的声音、嘉宾的声音、观众的声音、记者的声音、被采访者的声音等等。由于是现场记录的,因此更具客观性与真实性。,一、同期录对白时的特殊问题在同期录对白时,录音师首先会遇到的是录音环境的声场问题,这关系到声音清晰度与信噪比,所以必须了解声场的基本情况。如:室内空间影响语言清晰度的主要因素是混响时间和噪声,这就要求制作者根据室内的混响时间、环境噪声以及作品的艺术要求认真选择声音录制的环境、传声器的选择和摆放等等。
12、而室外录音的主要问题是噪声的控制。因此可以利用强指向性传声器来录对白,同时要注意声音的空间感、透视感、电平的控制等。二、后期配音时的特殊问题后期配音时一般是录”旁白”(又称“解说词“)、“内心独白“,所要注意的主要问题如下:旁白不能打破影片的平衡感,不能惊扰观众;吐字的时候应该是用内在的力量,而不应是外在的力量,例如夸张嘴的动作。吐字时,应注意,在能发出正常声音的前提下口、舌、唇的动势越小越好,否则容易给人以浅薄之感,犹如饶舌之人。作为播音员,或者配音演员的发声、吐字时应具有声音气质,能给人以气质上的感染,尤其是内在的,而不是要求你外在的力量,例如嘴的动势。,四、现场意识,三、艺术处理中的特殊
13、问题()关于音量的控制(二)关于音高的控制(三)关于音色的控制,第四章 影视声音中音乐的表现手法与特点,04,一、什么是音乐二、音乐声源的特点()种类繁多,音色丰富(二)频带宽阔,泛音丰富(三)音色优美,感染力强(四)动态范围大,层次分明(五)声像连绵,包围感强(六)潜在信息深,表现力强三、影视音乐的特点影视音乐的特点与广义上的音乐有一些区别:主要表现在影视音乐的创作是要根据画面的情节、情绪、气氛、主题、叙事结构等来确定。就如同给一个命题作文一样,需要我们根据标题来进行文章结构的构思,在影视艺术作品中,音乐是与影像内容以及作品主题密切相关的。因此人们往往根据画面的内容来感受音乐,对音乐的感受与
14、情节的内容、主题的表达紧密联系,会产生相对明确和具体的感受与理解。另外,由于影视音乐要与不同的人物、不同的场景、不同的情节等结合,因此在创作手段和形式方面相对又自由了一些,比如在曲式上、配器上、节奏上、音乐风格的选择上等等。,一、旋律(一)什么是旋律在音乐语言的各个元素中,最重要的就是旋律,它是音乐的灵魂,是音乐的基础,是塑造音乐形象最重要的手段,它体现音乐的全部思想或主要思想。音乐所描述的内容从本质上来说总是比较抽象的(某些标题音乐例外),音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来,因此,旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。(二)旋律的行进方式1.重复式。即相同高度音的重复使用。它的表现特点是
15、由于不停地重复使用一个音,有着突出强调的作用;但同时也会产生单调的感觉,因此需要进行变化。2.级进式。即二度音程间的行进。它的表现特点是:自然、平稳、流畅,向上的级进具有某种推动力,常常表现一种力量的逐渐增长,把情绪推向高潮。而向下的级进则常常表现一种力度的逐渐缓解或者紧张度的逐渐放松,因此也比较容易表达一些亲切、深情、忧郁、哀伤的情感。,四、现场意识,3.跳进式。即二度音程以上的进行。它的表现特点是能产生较大的力度变化,较易表达舒展、开阔、活跃、激昂的情绪。4.环绕式。环绕式的进行有两种方式,一种是以某一个音为支柱音,旋律围绕着这个音作上下来回的环绕进行。另一种是没有固定的支柱音,旋律是围绕
16、几个音在较大的范围内,做较长的上下环绕式进行。5.模进式。即旋律中典型音型在同一声部的其他高度上加以重复。它的表现特点是:婉转、流畅,较富特色,易于让人们记住。,二、音色(一)人声的分类在歌唱时,根据音域的高低和音色的不同,可以把人声分为以下几类:1.女高音2.女中音3.女低音4.男高音5.男中音6.男低音7.童声,二、音色(二)乐器1.中国的民族乐器中国古时是按照制作材料对乐器进行划分的。现在,我们对民族乐器的划分是按照乐器的演奏方式分组。2欧洲管弦乐器欧洲管弦乐器就是现代交响乐队中所使用的乐器,是各国乐器精华的集中组合,也是世界各国交响乐队通用的规范乐器。它的种类繁多、音色丰富。根据乐器的
17、构造、性能,和演奏方式可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器四类。,三、节奏()什么是节奏节奏和节拍是音乐构成中的重要因素,在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的,不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。旋律中音符之间的比值关系是构成节奏的基础,在这种比值关系的基础上产生的相等时值的反复就构成了节拍。(二)节奏的作用节奏在音乐中的主要作用概括起来主要有以下几个方面:1.节奏可以对旋律线的结构起到组织音调的作用。因为如果只是一些高低不同的音符罗列在那里而没有节奏来把它们控制起来的话,就不会形成旋律。2.具有某种节拍或者某种节奏的特点,在
18、音乐表现上可以形成一定的音乐体裁。例如:进行曲是以四二拍为特征;圆舞曲是以四三拍为特征。几乎所有的具有独立风格的舞曲都有固定的节奏特征,正是这些固定的节奏特征形成了舞曲的不同风格。3.节奏也可以刻画音乐形象、表达情感等。例如:一个旋律可以是一个或者两个节奏型贯穿成为旋律的某种特征或者某种基调,从而为情绪的表达、主题的展现、情感的宣泄起到推动作用。4.节奏在音乐作品中可以单独存在,并且具有一定表现力。它能够直接地从生理上感染听众。,四、现场意识,四、速度速度是音乐语言的要素之一,不同的速度可以塑造不同的音乐形象。通常来讲,音乐在表现宽广、宏伟的气势时是用慢板的速度。而在表现热烈、欢快的气氛时,使
19、用快板的速度。在影视音乐中,通过速度的改变可以变换出不同的情绪色彩。比如,很多作品对主题音乐做一些配器,以及速度上的改变,就可以达到另外一种意想不到的效果。如冯小刚导演的影片大腕中,把哀乐加快了节奏后使影片变得极富戏剧性。五、调式调式是音乐的重要构成因素和表现手段之一,各个时期、各个国家、各个民族、各个地区都有它各自的调式,我们在听一首音乐的时候,能够分辨出它是中国民族音乐,或者是西方音乐,这主要是因为它们所用的是不同的调式。调式在音乐形象上所起的作用也是不可低估的。调式对于表现音乐作品的情绪、色彩起着重要的作用。最常见的调式是大调式和小调式。一般来讲,大调式的乐曲色彩比较明朗,易于表现宽广、
20、宏伟、热情、舒展的情绪;小调式的乐曲色彩比较暗淡、柔和,易于表现抒情、忧郁、哀伤、痛苦的情绪。六、体裁体裁是音乐的品种,包括:歌曲,进行曲,谐谑曲,叙事曲,夜曲,序曲,交响诗,协奏曲,交响曲,组曲等。我们可以根据影视作品的需要选择不同的音乐体裁应用到作品中去。,一、什么是影视音乐一般来讲,我们所指的影视音乐不仅指那些专门为影视作品创作的乐曲或者歌曲,还包括在影视作品的叙事过程中出现的人为设计的由某些音源播放的音乐,例如由收音机播放的某个旋律,由录音机播放的某首歌曲或者乐曲等等。二、原创音乐和非原创音乐三、无源音乐和有源音乐 有源音乐:音乐是由画面中的声源所提供,观众在听到音乐的同时,也能在画面
21、上看见声源的存在。因此有时我们把有源音乐又称为客观音乐或者画内音乐。另外一种情况是观众在画面中没有看到发出音乐声的声源,但是由于观众在日常生活体验之中,会认为这种场景常会存在音乐声源。 无源音乐:画面上没有出现声源,音乐以画外音的形式出现在影视作品中,我们称之为“无源音乐”。即音乐声的声源并非由画面本身所提供,而是在画面上见不到声源的音乐。有时,我们把“无源音乐”称为“主观音乐”。,一、音乐在故事片(电视剧)中的作用()关于叙事(二)关于情绪与主题的表达 (三)关于人物形象的塑造(四)音乐与影视作品的结构及节奏的形成(五)音乐以潜在语言的形式补充画面(六)以丰富的形式烘托画面,渲染画面气氛,加
22、强戏剧性(七)刻画人物内心活动或精神世界(八)暗示特定空间、时间,用音乐连贯主题并促进影片在形式上的连贯性、完整性,二、音乐在纪实性影视作品中的作用纪实性影视作品包括电影纪录片、电视纪录片以及国内约定俗成的专题片。在纪实性作品中,音乐也常常具有表达情绪、渲染气氛等作用,但是用来叙事的作用就大大降低了。在纪实性影视作品中常常是利用音乐深化主题、用音乐渲染画面情绪、烘托画面气氛,用音乐影响或者控制画面节奏,利用音乐衔接画面、提示画面段落,描绘性音乐表现情节、表达创作者主观态度等等。在纪实性作品中经常使用的是有源音乐,因为有源音乐对于情节的推动、人物性格的塑造、人物内心世界和精神世界的揭示,以及体现
23、地域特色、民族特色等方面都有较大的优势。比如纪录片英与白中,用了较多的有源音乐,并且融汇了多种音乐形式,甚至是中国的国粹京剧。CD中播放的优美舒缓的女声独唱MarbleHalls,广播铿锵有力的前奏曲,儿歌找朋友,战争片的片头曲,电影女人香中的探戈舞曲,京剧贵妃醉酒,两首沉静的英文歌,圣诞歌曲平安夜。那几首女主人公“白“经常听的英文歌,让我们深深感受到了“白“内心的孤独,那是“白”的心声。,三、音乐在电视栏目中的作用形象片的制作:应该使声音与画面完美结合,创作出视听冲击力较强的、高质量的、声画并存的形象片。这样有利于某个栏目以及某个频道在观众脑海中留下深刻的记忆,为增加收视率打下基础。另外在一
24、些现场节目的录制中,我们常常会利用音响化的音乐烘托现场气氛,例如北京卫视的我是大医生等。在我国众多的电视节目中,我们可以把它们大致划分为以下一些类别:新闻类节且体育类节目、财经类节目、综艺类节目、娱乐类节目、服务类节目、科教类节目、少儿类节目等等。一般来讲,新闻类的节目讲求真实、客观地反映社会政治、经济生活的现状,节目的风格一般具有庄重性、严肃性、权威性。因此,选择音乐的时候必须与节目的风格匹配。娱乐类的节目要传递给观众一种轻松、休闲、愉悦的感受,因此在片花制作时,画面的剪辑节奏比较快,音乐也会与其配合选择欢快、轻松的音乐形象。每种类型的节目都具有其本身特有的风格与特点,而每种类型节目中的各个
25、栏目也必须有自己不同于其他节目的优势与看点才能在竞争中立于不败之地。因此在制作上除了要求精良以外,还要突出节目特色。除了在策划选题、准备文案等程序上要标新立异之外,在视觉与听觉的创作方面也应该做到有新意,并且要在保持节目风格的前提下,尽量地求新求变。,一、民族音乐二、古典音乐和交响乐三、摇滚风格音乐四、电子合成风格音乐五、音乐歌舞形式与电影的融合六、各种音乐形式与创作手段的融合,一、音响介入音乐造型领域影视作品中的声音是由语言、音乐、音响三个部分组成,它们之间的关系是相互配合和谐统一的。从传统的影视音乐观念来看,用语言、音响作为音乐造型元素是不可能的。当现代音乐创作观念树立起来之后,音乐巳经可
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