西方现代主义美术课件.ppt

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1、,西方现代派绘画,野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。,色彩的抒情野兽主义绘画,野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的吉尔布拉斯杂志的记者

2、路易沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在吉尔布拉斯杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。,马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给

3、他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。,马蒂斯,马蒂斯舞蹈,两个舞蹈者,白羽毛,蓝色的裸体,蓝眼睛的裸像,马蒂斯作品静物,有橙子的静物,有留声机的房间 1924,弹吉它的女人,红薄棉布.马蒂斯夫人,马蒂斯作品马蒂斯夫人像,自画像(1906),马蒂斯红色的画室,马蒂斯宫女和屏风,马蒂斯戴帽子的妇人,马蒂斯开着的窗户,马蒂斯餐桌,马蒂斯生活的欢乐,马蒂斯摩尔式屏风,心灵之火的闪烁表现主义绘画,人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确

4、实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:“有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西.”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华蒙克身上表现得犹为明显。,表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号狂飚杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称

5、。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。,爱德华蒙克 (1863-1944),爱德华蒙克，（1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 他对心理苦闷的强烈的，

6、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。,“为什么我与别人不一样？为什么我生来受到诅咒？为什么一定要来到这个世界？”爱德华蒙克,表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。,蒙克呐喊,蒙克1893年所作的油画呐喊是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极

7、端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：,玛利亚,玛利亚裸着上身，披散黑发，姿态颓靡，精神困惑，她根本不象神殿上的圣母，她是蒙克已经死去的姐姐，或者是他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的女性。色彩较厚，形象充满着忧郁感，调子沉着，画家就这样刻画了一个痛苦的心灵 。,仲夏夜之梦,仲夏夜之梦，心绪不宁的少女，在夏夜里站立阿斯嘎德斯特兰森林里。她似乎毫无戒备，昂首挺胸，像是在挑逗男人，但对于在她背后划船取乐的年轻人的邀请，她却又置之不理。这是在性的憧憬和不安之间彷徨的少女内心的呼声。蒙克是以性的标记（水面摇晃的月光影柱）来表现画中的隐喻。,蒙克

8、病孩,卡尔约翰的黄昏,生之不安,在灵床旁,街道,自画像,海边的男女,跳舞,两个女人在海边,母亲死了,实习医生,分解与重构立体主义绘画,西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在吉尔.布拉斯杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体”,这种画风因此得名。立体主义的主将是.毕加索和布拉克。,毕加索(18811973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于

9、西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。,毕加索,“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” 毕加索,他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(19001904年)。19041906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影

10、响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作亚维农的少女。,苦艾酒一直是欧洲知识分子和艺术家们的挚爱，当时初到巴黎的毕加索也紧跟时尚好上了苦艾酒，这幅他1903年创作的代表作充满了忧郁的色彩，也是最著名的德尔肖像作之一。蓝色时期代表作品。,蓝色时期（1900年至1903年 ）,喝苦艾酒的人,一个盲人的早餐,蓝室,拿烟斗的男孩创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期（粉红时期）”的代表作之一。这幅绘画也被许多人视为一幅杰出的男色作品。用一根烟斗烘托出一个头戴花冠男孩的青春和性感。拿烟斗的男孩在美国纽约索思比拍卖行被拍卖以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世

11、界记录，成为目前世界上最昂贵的画。,粉红时期（1904年至 1906年 ）,闺阁,梳妆,街头卖艺者,毕加索亚威农少女19061907年,1907年毕加索受非洲原始雕刻和塞尚绘画的影响，完成了第一件立体主义作品亚威农少女，遭到各方的嘲讽与指责。亚威农少女以巴塞罗那亚威农大街妓女形象为依据，以立体主义方法表现五个几何形变异的女人。右边一个坐着的像戴着假面具，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。左边一个正拉开赭红色的幕布。此画开创了法国立体主义绘画的新局面，同时波及音乐、舞蹈、雕塑、建筑、文学各个领域 。,非洲时期 （1906年至1910年）,立着的裸女,斯坦因画像,爱好者,立

12、体主义时期 （1910年 至1917年）,奥格尔工厂,穿衬衫的妇人,静物,两个裸女,三个乐师,葡萄与小提琴,熟睡的农民,曼陀铃和吉它,古典时期 1917年至1924年,游行,海滩上奔跑的妇人,母子在海滩上,穿着小丑服的保罗,穿着百袖服的保罗,坐在安乐椅上的奥尔迦,海边的女孩,超现实主义时期 1925年至1932年,镜子前的少女,吉他,哭泣的女人,格尔尼卡1937年,19461973年 田园时期,1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报,女人和花1946年,方斯华姿肖像,山羊1950年,十字架上受刑抽象主义,阿尔及尔的女人1959年,生之欢乐,速度之美的展现未来主义绘画,未来主义(Futur

13、ism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，18781944)一手炮制。在1909年2月20日的费加罗日报上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。,未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程

14、。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插。,1910年，巴拉与意大利其他艺术家联名发表未来主义绘画技法宣言，号召以美术为武器，摧毁旧的社会与文化秩序，成为“未来主义”思潮的创始人之一。 巴拉作品的特点在于用色和“形”为基础的抽象符号，强调旋律、光与色的抽象处理，以此表现运动、速度和力量。,贾科莫巴拉（1871-1958）,抽象的速度 - 汽车已经通过,链条上的狗是巴拉最著名的代表作，描绘了着裙装的妇女，牵着宠物狗在街头行走的场景。由于人物和狗都在行进的动态中，画面中的狗不是4条腿而是很多条腿，链条不是一根而是多根，留下了它们在空间行进时的连续性记忆。诸多不同时间的瞬间形象，被

15、同时凝结在同一画面上，像慢放电影一般；又如同一底片的连续性拍摄，这种多物体、多侧面的同时并置，使整幅画面给人以运动的速度感。,链条上的狗1912年,摩托车噪音形状1913年,摩托车的速度,雨燕，运动和电动序列1913年,在阳台奔跑的女孩,理性与秩序的天地荷兰风格派,荷兰风格派又称新造型主义画派，于19171928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物还有奥特凡杜斯堡、巴特凡德莱克等。 风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同

16、关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。,蒙德里安 （1872年-1944年），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素，作品为冷抽象。 早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。,蒙德里安,进化1910-1911年,开花的苹果树1912年,红、黄、蓝的构成1

17、930年,百老汇爵士乐是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。,百老汇爵士乐1930年,里特维尔德 红蓝椅,蒙德里安大楼,蒙德里安花瓶,虚无主义思潮达达主义,达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通

18、过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。 达达主义的代表人物，著名的有马塞尔杜尚（1887-1968年）和马克斯恩斯特。,杜尚(Marcel Duchamp1887-1968),出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世

19、纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。,杜尚现成品艺术和行为艺术的先驱,下楼的裸女,泉是杜尚最有名的现成品艺术品，这个所谓的泉就是1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池，签名为“R.MUTT”。杜尚认为，是不是麦特（MUTT）先生自己亲手做的这件东西并不重要，关键在于他的选择，他把一件生活中极为普通的东西放置在了一个新的环境当中，并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一种全新的思想。,泉,自行车轮子1913年,在L.H.O.O.Q这幅作品中，著名的蒙娜丽莎作为一件现成品被杜

20、尚拿来加工成了现成品艺术作品。画上的蒙娜丽莎被涂上了胡须。在这件作品中蒙娜丽莎的画作象征着传统的美学标准和观念，代表着人们传统的审美好恶标准。而给蒙娜丽莎涂上胡须则是摧毁传统的美学标准和趣味的标志。,Reproduction of L.H.O.O.Q. 1919年,1921年，杜尚给自己设计了一个奇特的发型，名为彗星头，这个发型就是在他的后脑勺上剃了一个五角星，然后顺着这个五角星的顶角一路用推子推到前额。整个被剪掉的部分呈现出一颗彗星划过天际的情形，显眼夺目。 彗星转瞬即逝，在它划过天空后的瞬间便失去了它最后的光和热。作者所要表现的是人生苦短，余生不多，与其同现实抗争碌碌无为还不如顺其自然，这

21、里杜尚其实更多的则是要表达一种面对当时艺术现状的心力不及的无奈和痛苦。,梦幻的世界超现实主义艺术,超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义艺术家主要有达利(salvador dali),萨尔瓦多达利,记忆的永恒,内战的预感 达利,萨尔瓦多达利,萨尔

22、瓦多达利,萨尔瓦多达利,萨尔瓦多达利,马格利特的画作Golconde,美国的欧洲梦抽象表现主义,抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特寇特兹Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。,杰克逊波洛克,杰克逊波洛克是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义运动的主要力量。 他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并

23、没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。,（1912年1956年）,第五号，1948年,1948年第5号是杰克逊波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。,自画像1930-1

24、933年,自画像就是这样的一副作品，它并没有忠实的再现画家的本来面貌，而是将自己描绘成一个满脸疮痍的孩子，眼神中显示出惶恐不安。单单从面貌特征上来说，与画家本身并无相似之处，然而，如果我们从画家当时特殊的情感角度去理解它，就会找到某种共鸣。 上个世纪三十年代的美国社会正经历着大萧条的考验，从普通民众到艺术家都要面临随时出现的生存危机。艰难的生活处境让很多人失去了奋争的勇气，然而，对于性格执着甚至偏激的波洛克来说，压抑的生存空间更激发了他的创作欲望，同时，作为普通的一名画家，他也唯有通过创作才可以找到不受限制的情感宣泄方式。自画像中所包含的恐惧和不安甚至愤怒，都是当时其内心最真实的状态，他也许是

25、想通过这样的方式来向社会表达自己的愤懑和无助。,蓝1943年,秋天的节奏编号301950年,秋天的节奏-编号30是波洛克著名的“滴画”代表作之一，整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和颜色之间也没有主次的区分。尽管画布呈现出的空间是有限的，而画面中的线条和颜色并没有被限制住，它们的动势给人的视觉感受是继续向外延伸和挥洒，延伸到画面之外的空间，使观者的眼睛一旦进入画面便久久不能离开，仿佛进入一个三维之外的空间。正如人们所评价的：波洛克的这种画法已经“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引人注目的绘画空间方面的新发明。”,杰克逊波洛克在作画,大众流行的艺术波普艺术

26、,波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术家们使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介如电视报纸印刷品等加以普及，为了达到有效的宣传效果，这些大众的、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望。,安迪沃霍尔(Andy Warhol) 被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领

27、袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。,安迪沃霍尔(19271986),安迪沃霍尔最后一组(8张）自拍照,玛丽莲梦露,毛泽东,安徒生,安迪沃霍尔香蕉,坎贝尔汤罐头,二百一十个可口可乐瓶,君子杂志将安迪沃霍尔与他的番茄罐头放上封面,时

28、代杂志封面的安迪沃霍尔作品迈克杰克逊,大地艺术,20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。 大地艺术企望的是摆脱传统的枷锁，从画廊和博物馆中走到室外，在广袤的大海或田野上张扬其风姿。,大地艺术最有名的作品 罗伯特史密森1938-1973）螺旋防波堤（1970年）,罗伯特史密森在美国犹他州大盐湖东北角的岸边建造了一个大螺旋形的防波堤，长1500英尺，宽15英尺， 由6.500

29、0吨黑色玄武岩、石灰岩和泥土组成。整个作品的形状，像是蛇一般缓慢地爬入粉红色的湖水中，非常优美。1971年，由于湖水升起，这件作品现在已经沉没在水下15英尺的地方。,德玛利亚的闪电原野完成于1971年,玛利亚在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根长6.27米的不锈钢杆，按杆距67.05米的标准，摆成宽列为16根，长列为25根的矩形排列。在6月至9月的雷电季节，这些钢杆便吸引来一道道闪电，形成壮丽的景观。,克里斯托夫妇包裹海岸（1969年）,克里斯托夫妇花费了300万美元，用800万平方英尺闪光的、粉红色的聚丙烯织物围住了11个小岛，把它们变成仿佛浮 在水面的大睡莲。上千人乘坐商用飞机在高空见

30、证了这件作品的美妙。,1995年6月17日，克里斯托夫妇的又一件惊世之作包裹德国国会大厦,克里斯托夫妇用了24年的时间，锲而不舍地游说190位德国议员，说服了德国3大 政党中的大多数人，并且不厌其烦地修改方案，耗费了1000多万美元巨资！,德国国会大厦,装置艺术,装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。,行为艺术,行为艺术，也称行动艺术、身体艺术

31、、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作自由坠落。,国外行为艺术,Hand李暐,李暐，行為藝術家，專門製造一些不可思議的動作。1970年9月5日生於中國湖

32、北，1993 年北京東方文化藝術學院油畫專業學習，現居住北京。,Love meets15m 李暐,Dream-Like Love 李暐,涂鸦艺术,“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。正意义上的涂鸦艺术家大多是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。 他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。,人体艺术,克莱因,THE END,