现代建筑流派课件.ppt

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1、现代主义建筑流派与美学,人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久，无论中西，莫不如此。古希腊罗马建筑十分推崇人体美，讲究度量及秩序和谐，充分反映了时人的审美趣味和审美理想。古希腊罗马建筑的“五柱式”就是明证。我国早在先秦时期的周代，就有诗人赞美那舒展的屋顶：“如鸟斯革，如晕斯飞”。但是，对建筑进行专门的美学研究，则是1750年美学作为独立的学科诞生以后的事情。 国外关于建筑美学的专门研究，最早可追溯到德国古典美学的集大成者黑格尔。黑格尔视建筑为艺术之始，把它作为艺术发展的第一阶段象征型艺术的代表。他认为：“建筑是与象征型艺术形式相对应的，它最适宜于实现象征型艺术的原则，因为建筑一般只能用外在环

2、境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”（显然，黑格尔的美学思想是他哲学思想的一部分，黑格尔沦述建筑美的全部意义和根本目的在于说明“美是理念的感性显现”）,黑格尔通过将建筑艺术与雕刻艺术相比较，认为建筑作为艺术的起源，以及包括建筑美在内的建筑艺术的全部意义，最为重要的在于找到建筑本身的自有意义，这就是自在自为的理念或绝对精神，这“是打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索”。由于建筑艺术与雕刻艺术的“分别在于这种艺术作为建筑并不创造出本身就具有精神性和主体性的意义，本身也不就能完全表现出这种精神意义的形象，而是创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的

3、作品。所以这种建筑无论在内容上还是在表现方式上都是地道的象征性艺术。” 注重于艺术的形式分析是西方艺术和美学研究的重要特征和一贯传统，这一传统在黑格尔生活的时代依然影响到艺术和美学研究。黑格尔认为艺术是普遍理念和个别感性形象对立统一的精神活动，艺术发展所经历的象征型、古典型、浪漫型三个不同阶段也就是艺术理念与艺术形式之间关系的三种不同表现：即形式大于理念，形式与理念的和谐、形式小于理念。浪漫型艺术（如音乐、诗歌）是艺术发展的顶峰，艺术从此就要衰落，艺术精神就要脱离艺术发展到宗教和哲学上去，从而得出了艺术消亡的错误结论。,黑格尔建筑美学的贡献和启发主要在于考察艺术史的历史树学高度及其闪烁的辩证思

4、想的光辉，黑格尔美学的终极目的虽然在于论证理念或绝对精神自己实现自己并又回复到自己的发展过程，但对包括建筑在内的各种具体艺术的研究是深刻的，指出了建筑的些特征，看到了艺术发展的些规律。尽管黑格尔的出发点和前提是错误的，但整个西方艺术理论可以说到了他那里才有了完整的体系。 与中国的情况不同，在西方文化传统中，建筑历来被视为一门艺术，与雕刻、音乐、绘画相提并论。因此探论建筑与其他艺术之问的关系便成了西方美学研究的市要内容之一。比黑格尔略旱的许莱格尔、歌德、谢林等人的比喻“建筑是凝固的音乐”，至今人们还耳熟能详对此，黑格尔曾经明确指出：“弗列德甩希许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐，实际上这两种艺术都

5、要靠各种比例关系的和谐。,当代建筑流派,1 现代主义 2 构成主义 3 风格派 4 功能主义 5 国际式建筑,6 有机建筑 7 密斯风格 8 未来派建筑 9 粗野主义,10 象征主义 11 典雅主义 12 晚期现代主义 13后现代主义,14 解构主义 15 新古典主义 16 新理性主义 17新地方主义,18 新现代主义 19 高技派 20 新陈代谢派 21 白色派,现代主义建筑,构成主义,现代主义建筑,1 产生于1917年苏联十月革命后，由雕刻艺术家马里维奇和贾波、佩夫斯纳两兄弟1920年提出。他们把未来主义与立体主义的机械艺术结合起来发展为构成主义。,2 只有通过理性和科学才能达到纯粹的真实

6、。用最简单的元素（直线、原色和单纯的几何形体）反映结构清晰、秩序井然的世界,3 风格派是1717年由荷兰青年艺术家组成造型艺术团体，艺术上追求几何形像的组合和构图（蒙德里安）,第三国际纪念碑,构成主义风格特征,建筑的形成必须反映出构筑手段-谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型。,强调形式构成受实用功能与构造的制约，把功能因素视作建筑创作的根本依据,蒙德里安绘画,里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一 红蓝椅在形式上是蒙德里安的作品红黄蓝相间的立体化翻译,乌得勒支住宅,包豪斯校舍,包豪斯（Bauhaus）作为一种

7、设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。包豪斯校舍就是运用现代建筑的理念建设的第一所传授现代艺术观念的学校。包豪斯校舍校舍的建设采用的是现代建筑的手法，它注重功能性，采取不规则的平面构图方式，根据功能需要灵活的布局。并且充分显示

8、了现代建筑钢筋混凝土材料和技术与艺术的结合，是建筑外部反映内部的功能主义，而非由外至内的形式主义。达到了实用、美观、大方、坚固的现代建筑宗旨，是现代建筑发展的里程碑。,功能主义,1 功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派十九世纪8090年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号.认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性,2 现代主义建筑的代表人物如勒柯布西耶等都强调满足功能要求是建筑设计的首要任务。功能主义者颂扬机器美学,宾西法尼亚大学理查德医学研究大楼,国际式建筑,1 以技术代替艺术，认为美即功能，把使用者抽象为生理或物理意义上的人，以精确的象

9、外科手术式的精密手法对待建筑中的功能问题。忽视不同文化地域人的精神审美要求。导致国际式泛滥，被称为方盒子建筑。,2 国际式建筑是20世纪20年代以后，各国建筑师相互影响，在条件相似的情况下出现的一种彼此接近的形式和风格，不是现代主义建筑刻意追求的目标。国际式没有自己的组织，却在许多著名建筑师的作品中得以体现。,加拿大市政厅,巴西国会大厦,国际式建筑特征,1 反对装饰，强调建筑形体应反映内部空间及结构体系，形成简洁明快的立方体建筑模式，被称方盒子,2 提倡形式追随功能，导致同类建筑形式的一致性，是功能主义的产物。,3 充分肯定机器和技术的作用和地位，排斥个性化,4 设计手法简练，以矩形为主，平顶

10、多窗少装饰，房间布局自由,阿尔托 宾西法尼亚大学理查德医学研究大楼,现代建筑特征,1. 强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应,2 强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题,3 主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性,4 主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格,5 主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格,新的建筑美学原则,1.表现手法和建造手段的统一,2 建筑形体和内部功能的配合,3 建筑形象的逻辑性,4 灵活均衡的非对称构图,5 简洁的处理手法和纯净的体型,6 在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果,柯布西耶 萨伏伊别墅,新建筑五点： 底

11、层架空、 屋顶花园、 自由平面、 自由立面、 长条形窗,世界十大高楼,世界十大高楼第一名：台北101大楼,世界十大高楼第二名：国家石油公司双子星大楼,世界十大高楼第三名：西尔斯大厦,世界十大高楼第四名：上海金茂大厦,世界十大高楼第五名：香港国际金融中心大厦,世界十大高楼第六名：中信广场大厦,世界十大高楼第七名：信兴广场大厦,世界十大高楼第八名：帝国大厦,世界十大高楼第九名：中环广场大厦,世界十大高楼第十名：中银大厦,有机建筑,1 现代建筑注重空间，认为建筑的真实性不在于围合作用的实体，建筑的本质为空间。这种重虚略实简化了实体形态的边界要素，几何形的抽象组合产生了简洁、明亮、轻快的形态特征,2

12、以莱特为代表的有机建筑论是一种有生命力的、由内而外的建筑它的目标是整体性。实质上，由内而外就是强调功能，整体性就是建筑内外空间与环境的统一。,有机建筑特征,1 建筑的整体性与统一性，特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局。,2 空间的自由性，连贯性和一体性，主张开放布局。,3 材料的视觉特色和形式美,4 形式与功能的统一，主张从事物内在的自然本质出发，提倡自内而外的设计手法。,塔里埃森是赖特将生活与工作完美结合的体现。它不只是一个栖息的居所，也是赖特可以持续地、执着地从事设计实践的场所。以三维尺度、当地材质来进行创作。,赖特把建筑沿山脉侧面布置，平行于西北走向的山峰，用45度对角线偏转

13、以与周围地标建立轴线联系，并形成凸出的宽大台阶，与沙漠构成强有力的联系。,室内景观之一。在这里人们捕捉到某种质朴原始的氛围。史前巨石作为藤架走廊尽端围合处的景观，揭示出史前各式居住模式在景致与运动路线组织上的重要性。,“在有岩石与仙人掌的地方，这是可以想像到的最华丽的景致。”,室内庭园和房间的设计在沙漠严酷的环境中衬托出神圣的、宁静的氛围。,室内的景观透视展示出：行进路线如何通过层面的变化和方向的转换进行巧妙设计和有效组织。,纯自然的建筑形式与四周环境的物理状态和谐一致。这个极富个性的建筑本身用石头、木材、帆布这些特殊材料建成，呈角度相交的石材墙体、栏杆以及基础工程，采用黏结的建造方式。,厚重

14、的红杉木架在矮墙之上，木架间设有通透的帆布饰条，不论前、后、内、外，都可自然通风。建筑材料的成功运用，给人们展现了一幅沙漠风情，唤起强烈共鸣。,建筑室内空间变化莫测，宛如一个个洞穴，比如入口处的赖特办公室或者藤架走廊与开敞门廊的交叉处称之为大洞穴的空间，以及那些在造型上有意识地像帐篷式的空间处理，如设计绘图室和称为花房的主起居空间。,有金色竖琴的沙漠方舟。,不管是西塔里埃森序列空间的展示还是建筑与场地复杂的整体关系，都使摄影师回避从任何单一的摄影角度把握建筑的个性特征，而采用最好的方式通过细部来阐释整体。,整个设计理念的表达揭示出西塔里埃森绝大部分空间的围合“如同它本应赋予的完美形象。”,场地

15、运动的节奏犹如一曲行进的圣歌。,在这里，并不只是用围合空间来限定西塔里埃森的建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间走道、桥、平台以及台阶，它们不只将建筑相连，而且把整个建筑群与四周的山脉、峡谷相连，还与远古的历史相连。,建筑群呈壮丽的废墟形态，“这些厚重的墙体，似乎在告诉人们10万年前它们已存在于此了。”,我眼中的建筑美学是什么？,我为建筑美是一种客观存在。建筑的造型只有符合客观的形式美法则才是美的。这类理论最早的代表是古希腊的毕达哥拉学派。公元 1世纪罗马帝国的建筑工程师维特鲁威在建筑十书中指出，美是客观存在的，它主要表现在建筑各部分间和谐的比例。15世纪文

16、艺复兴时期的艺术家们也非常重视比例的研究。17、18世纪的欧洲古典主义建筑师们，更把建筑的比例关系推崇为建筑艺术最高的客观法则，在各种数学关系中寻求美的奥秘。现代建筑的代表人物之一L.柯布西耶（18771965）曾经用黄金分割的比例设计建筑。欧洲关于建筑形式美法则的研究，从文艺复兴以来，通过两条途径形成了完整的体系。一是测量古希腊、罗马的大量建筑遗物，从中总结出来一套比例法则。其中以G.da维尼奥拉和A.帕拉第奥总结的五种柱式典范影响最为深远。五种典范是古罗马建筑五种柱廊形式的比例法则，在300400年间一直被认为是欧美建筑最美的代表。再是通过对许多公认为美的建筑进行几何的构图比例分析和视觉分

17、析,总结出若干形式美的法则,称为构图法则。这类著述很多，其中，1952年出版的美国哈姆林所著二十世纪的建筑形式与功能和1960年出版的苏联建筑科学院建筑理论、历史和建筑技术研究所编写的建筑构图概论较有代表性。前者把构图法则归纳为10种，即统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、色彩。后者强调建筑构图中形式与功能、结构的统一性；作为协调手段，总结出 7种构图法则，即对称与不对称、对比与微差、韵律与节奏、模数、比例、尺度、光学校正；另有 4种辅助手段，即色彩与照明、建筑装饰图案、雕塑、纪念性绘画。,我认为建筑美在于建筑形象作用于人的心理活动产生的某种反应。早

18、期的实验心理学试图通过心理-生理试验，探讨某些建筑因素如体量、形状、线条、色彩、质地等对人的心理影响，但试验结果并不能确切解释复杂的建筑艺术的审美效果。近代的格式塔心理学和移情说也逐渐被用来解释建筑的美感。按照前者的基本观点，建筑美感是一个综合的整体，其中包括诸如感受、知觉、联想、回忆、冲动等等心理活动要素。而每一要素又往往与建筑的某些空间、部件、式样、手法、色彩、质地等发生对应联系，抽掉了其中一个，也就破坏了整体的美感。,通过现代建筑看现代美学,第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经

19、验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。,第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只

20、有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。,第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。,第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要

21、求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。,第五,市场性。设计美学研究的依托是市场规律,市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学,功能主义的审美风格就是工业时代追求经济效益的结果,现代主义风格就是市场作用的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求,正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以,市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求,紧跟时代潮流,是对每一个设计师最起码的要求。,