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1、1,现代主义建筑及其代表人物,（Frank Lloyd Wright ，1867/69-1959）,弗兰克.劳艾特.赖特,2,赖特生平介绍,3,赖特与他的有机建筑,4,赖特是举世公认的二十世纪伟大的建筑师、艺术家和思想家，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特把自己的建筑成为有机的建筑(organic architecture)，他认为“建筑应该是自然的，要成为自然的一部分”,赖特 Frank Lloyd Wrignt 1869-1959,4,赖特

2、,5,赖特 Frank Lloyd Wrignt 1869-1959,人物简介：赖特1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，未毕业，后来转而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等人的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。,5,从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执

3、安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。,6,赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（美国诗人）和马克.吐温（美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的眷恋溢于言表。,7,但在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别

4、人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度。,8,在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。1959年，赖得以89（92）岁的高龄离开人世。,9,汪坦（1916-2001）：中国近代建筑史研究奠基人、清华大学建筑学院教授、

5、建筑界先辈，其回忆文字著作1948生活在赖特身边。亲近他，赖特宽宏如汪洋，其深莫测汪坦：在大块蓝天中，几片奔驰着的白云向傲岸独立、超高仙人掌猛扑过来，色彩夺目的奇花异草从沙砾的缝隙间争挤而出，然后连成一片，显得坚韧不拔。这里找不到“教科书知识”的落脚处，已经不是什么超凡脱俗，而是深刻的挑战。,10,赖特生平1.1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特。（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。2.1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师D.阿特勒（Adler）和L.沙利文(Louis Henry Sullivan)的影响。3.1888

6、年进入D.阿特勒和L.沙利文的建筑事务所。4.1889年结婚与第一任妻室有六个孩子。5.1893年开设事务所，直至去世，其间共设计出800 余座建筑物，其中建成的约 400处。,11,6.1905年到日本旅行。7.1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。8.1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。9.1914年赖特情人与他的孩子在塔里埃森被意外的大火烧死。10.1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。,12,主要作品概况1902年芝加哥威利茨住宅(Willitts House)1904年纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larki

7、n Building）1907年伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River orest,Illinois)1908年芝加哥罗比住宅（Robie House）,13,1911年威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin）1915-22年东京帝国饭店（Imperial Hotel）1936年流水别墅（Kaufmann House on Waterfall）1936-39年约翰逊公司总部（Johnson and son, Inc Racine, Wiscosin）1938年亚利桑那州斯科茨代尔（Sco

8、ttsdale, Arizona）1959年10月建成开幕 古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum),14,草原式住宅The Prairie Style,草原式住宅从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别野。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。赖特这个时期设计的住宅在造型上力求新颖，摆脱折衷主义的常套，既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。在布局上和大自然结合，使建筑物和环境融为一体。它适合

9、于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。,6,15,威立茨住宅Willits House,位于伊利诺斯州的威立茨住宅于1902年建成，是赖特草原式住宅的一个代表作。威立茨住宅建在平坦的草地上，周围是树林。平面呈十字形。十字形平面在当地民间住宅中是常用的，但赖特在平面上来得更灵活：在门厅、起居室、餐室之间不做固定的完全的分割，使室内空间增加了连续性。,61,Entry,Reception,Living Room,Dining Room,Kitchen,16,威立茨住宅Willits House,威立茨住宅外墙上用连

10、续成排的门和窗，增加了室内外空间的联系，这样就打破了旧式住宅的封闭性。建筑外部形体高低错落，坡屋顶伸得很远，形成很大的挑檐，在墙面上投下大片暗影。,17,威立茨住宅Willits House,房屋立面上，长长的屋檐、连排的窗孔、墙面上水平饰带和勒脚及周围的短墙，形成以横线为主的构图，给人以舒展而安定的印象。,9,18,威立茨住宅Willits House,19,罗比住宅Robie House，Chicago, 1909,罗比住宅抬高的起居室，与众不同的平面，通长的像甲板一样的挑台以及精细的砖工使它成为赖特最优秀的作品之一。内部空间中的面穿插成一种抽象的形态，虽然屋顶都是坡顶，但它的升起的挑台和

11、巨大的出檐使它很像一家振翅待飞的飞机。,20,罗比住宅Robie House，Chicago, 1909,21,22,23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,罗宾别墅是赖特为弗雷德理克.罗宾设计的别墅。被认为是莱特Prairie Style 建筑风格的最佳代表作之一。该别墅建于1909-1910年，耗时仅一年多，建设速度十分惊人(在当时)。 从平面上看，这个别墅是由两个错开的叠放在一起的长方形组成的，相接一面是长方形的长边。小点一个长方形位于后部，在一层布置有车库和入口；仆人的房间、厨房和客房布置在二层。大的那个长方形位于前部，是该建筑的主体，平面主要是围绕楼梯和烟囱而布置

12、的，半地下室布置有孩子的房间、活动室；三层是起居室和主卧房。,33,底层平面图,34,二层平面图,35,36,37,38,罗比住宅Robie House，Chicago, 1909,室内的家具都是赖特早年所喜爱的式样。,14,39,弗雷德理克.罗宾于1911年搬离了这里，直到1926年，罗宾别墅一直是作为私人住宅使用的。1926年，别墅和别墅里的家具被卖给了芝加哥神学院，被用作学生公寓。1957年，别墅面临被拆毁的危险，这一年90多岁的莱特到这里参观这个他半世纪前的作品，并称该建筑为“现代建筑的里程碑”。他非常因此生气，他说拆毁它就像毁掉杰出的雕塑作品和美丽的绘画作品一样令人痛惜。显然，他的这

13、一观点得到了别人的认同，一家房地产公司(Webb and Knapp)购买了这个别墅，并于1963年将他捐献给了芝加哥大学。之后一直用作办公地点。直到1992年，芝加哥大学专门成立了莱特建筑保护组织，罗宾别墅也被保护了起来。1997年1月，该组织和芝加哥大学、美国国家历史保护组织共同签署了一份协议，将用10年的时间对该建筑进行修复工作，总共将耗资70万美元。现在它是作为博物馆对外开放的。,40,这个别墅还是第一个使用钢结构的别墅建筑，这是为了支撑悬挑出墙20英尺的屋顶（四面都是如此）而特别设计的，这个结构使得它能够更好的挡风遮雨。它还是用了174扇艺术玻璃窗和门，在主体结构的一层楼装有一长排的

14、这种玻璃窗，这使室内外能够很好融合在一起，而且采光性能好。该别墅建成以后，和其对面的学院派的哥特式风格的建筑相对，两种风格不同的建筑对峙着，非常有趣。,41,学生模型作业,42,43,44,45,东京帝国饭店Imperial Hotel，1915,1915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店。这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。,15,46,东京帝国饭店Imp

15、erial Hotel，1915,特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区，赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成，1923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震到了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。,47,东京帝国饭店Imperial Hotel，1915,48,有机建筑（Organic Architecture）,49,赖特是“有机建筑” 的代表人物。他认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种

16、问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分 。赖特认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。 这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。这个流派主张

17、建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；,50,并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内 。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。 这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。这个流派对待传统建筑形式的态

18、度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。赖特的流水别墅、西塔里埃森冬季营地有机建筑的实例。,51,有机建筑提出六个原则，即:1)简洁与宁静是艺术品内在价值的衡量标准；2)建筑风格多样化；3)建筑应该与环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中取舍建筑色彩；5)建筑材料本质的表达；6)建筑价值的永恒性。,52,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,现代建筑的杰作之一

19、，位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F.L.赖特设计。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。,18,53,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。,54,流水别墅Kaufmann House on th

20、e Waterfall，1936,The classic view of Fallingwater,55,56,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,21,looking up the creek,57,58,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,22,main deck,concrete gateway trellis,gateway trellis detail at tree,59,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,23,60,流水别墅Kaufmann

21、House on the Waterfall，1936,别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。,24,61,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,61,流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。,62,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,26,首先，浓缩了赖特独自主张的“有机”设计哲学第二，流水别墅的命名名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又

22、有时间维度的具体实例。它是一个研究对比的作品，极端相对的元素容纳于一种危险的平衡中，制造出完全不可预料的效果。,两层的挑台赖特增加的不仅是它的结构系统的效率，也意味着增加了风险。对流水别墅那大胆悬挑的关注使它成为现代主义者挑战重力的一种有力的表达方式。,63,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,27,整个建筑群与四周的山脉、峡谷相连。强调混凝土可塑的荷重感，在视觉上凸现出来。,注重突出材料的质感、强调原真性与对比性。,64,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,28,人与自然的契合,不只是用围合空间来限定

23、建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间走道、桥、平台以及台阶。,65,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,29,触觉、嗅觉及听觉总是成为感受建筑及其布置的整体因素。,使居住者从隐喻落到实际，以一种真正的运动感知方式经历与流水别墅的建筑的交流。,66,施工图片,67,由于悬挑过大,建筑结构在视觉上显得很不稳定。据称建成后，工人们却不敢将支撑的柱体拆掉，最终由大师自己亲自动手将其拆除，足见他对自己的作品的自信。悬伸的横向挑台，粗犷的毛石竖墙，大片的玻璃窗以及莱特精心设计的每一件家具无不体现了他“有机建筑”的建筑思想。也

24、因此流水别墅在建筑史上重重写上了一笔。在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。,68,一层平面(房间名由于资料匮乏,而未标注),69,二层平面,70,三层平面,71,东立面图,72,南立面图,73,西立面图,74,剖面图,75,剖面图,76,流水别墅建造过程 1934年，美国富商考夫曼结识了赖特，由于志趣相

25、投成为挚友。当年12月，考夫曼邀请赖特到匹兹堡东南郊的熊跑溪去商谈建造一座周末别墅的事宜，别墅的基址选在溪流上游，远离公路并有密林环绕，气氛十分清幽。此后，赖特给考夫曼回信说，那次现场踏勘的印象非常难忘，并在头脑中出现了一个与溪水的音乐感相配合的别墅的模糊印象，希望考夫曼能提供一份把每块大石头和6英寸直径以上的树木都标点清楚的地形图。 1935年3月，地图应约送至设计事务所，而赖特却一直到8月底还没有动一笔，在考夫曼的一再催促下，赖特在9月的一天画了第一张设计草图，实际只用了15分钟左右的时间。通常，大师喜欢他的助手和学生看着自己画图，这次他却希望单独一人进行创作。第二天早晨，当学生们开始用早

26、餐的时候，看到了大师桌上的草图。,77,赖特描述这个别墅是在山溪旁的一个峭壁的延伸，生活空间靠着几层平台而凌空在溪水之上，一位珍爱着这个地方的人就在这个平台上，他沉浸在瀑布的响声里享受着生活的乐趣。大师将这幢别墅取名为流水。1936年1月，流水别墅的施工图完成。2月，考夫曼请来匹兹堡的工程师检查地基是否能承受建筑的集中荷载。谁知工程师们对结构提出了否定性疑问，并提出了多达38条的意见。赖特对此报告大为不满，甚至要求考夫曼归还他的图纸，因为考夫曼不配得到这幢别墅。结果是考夫曼表示了歉意并按照赖特的意见动工兴建流水。工程期间，大师四次到现场监督，多次与工程师发生争执，结果总是使建筑与结构协调得更妥

27、贴。 1937年秋，占地380平方米，底层直接临水的流水别墅全部建成，造价从原来的35000美金飚升到75000美金。正是由于考夫曼的富有与鉴赏力，赖特才将流水琢磨成了建筑艺术精品。1938年1月，以赖特在熊跑溪的新住宅为题的摄影展正式举行，各种建筑杂志争相,78,向公众介绍了流水别墅，经过媒体的大量宣传与报道，这幢别墅成为美国近代建筑史上的经典之作。 1963年，考夫曼的儿子将流水别墅捐献给匹兹堡西宾夕法尼亚州保护局。捐献仪式上，小考夫曼以这样的语句表达了他的心情：流水别墅是一件人类为自身所做的作品，不是一个人为另一个人所做的，它是一个公众的财富，而不是私人拥有的珍品。截止到1988年，参观

28、流水别墅的访问者总数超过100万。 回顾流水别墅的整个设计建造过程，我们发现这样的事实：现代意义上的山水别墅并不是为了满足一种自给自足的生活而与城市生活相隔离，而是为了与城市生活取得一种对立上的均衡，并在此基础上求得一种与城市生活的兼容。,79,悬梯上的天井,80,卧室,81,起居室,82,83,84,85,86,87,88,89,90,91,92,约翰逊公司总部Johnson and Son Inc Racine, Wiscosin,1938,这是一个低层建筑。外墙与屋顶相接的地方有一道用细玻璃管组成的长条形窗带。这座建筑物的许多转角部分是圆的，墙和窗子平滑地转过去，组成流线形的横向建筑构图

29、。赖特的这座建筑物结构特别，形象新奇，仿佛是未来世界的建筑，因此吸引了许多参观者，约朝翰逊制腊公司因此也随之闻名。后来赖特又为这个公司设计了实验楼。,61,93,约翰逊公司总部Johnson and Son Inc Racine, Wiscosin,1938,27,办公厅部分用了钢丝网水泥的蘑菇形柱。中心是空的，由下而上逐渐增粗，到顶上扩大成一片圆板。许多个这样的柱子排列在一起，在圆板的边缘互相连接，其间的空档加上玻璃覆盖，就形成了带天窗的屋顶。四周的外墙用砖砌成，并不承重。,94,西塔里埃森Taliesin West,Scottsdale,Arizona,1938,赖特那里经常有一些他的追随

30、者和从世界各地去的学生。赖特一向反对正规的学校教育，他的学生和他住在一起，一边为他工作一边学习，工作包括设计画图，也包括家事和农事活动，时时还作建筑和修理工作。这是以赖特为中心的半工半读的学园和工作集体。 1911年，赖特在威斯康星州斯普林格林（Spring Green， Wisconsin）建造了一处居住和工作的总部，他按照祖靠辈给这个地点起的名字，把它叫做“塔里埃森”（Taliesin）。1938年起，他在亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona）附近的沙漠上又修建了一处冬季使用的总部，称为“西塔里埃森”。,28,95,西塔里埃森Taliesin West,Scotts

31、dale,Arizona,1938,西塔里埃森座落在砂荒中，是一片单层的建筑群，其中包括工作室、作访、赖特和学生们的住宅、起居室、文娱室等等。那里气候炎热，雨水稀少，西塔里埃森的建筑方式也就很特别，先用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布遮盖。需要通风的时候，帆布板可以打开或移走。,29,96,西塔里埃森Taliesin West,Scottsdale,Arizona,1938,西塔里埃森的建造没有固定的规划设计，经常增添和改建。建筑的形象十分特别，粗厉的乱石墙、没有油饰的木料和白色的帆布板错综复杂地组织在一起，有的地方象石头堆砌的地堡，有的地方象临时搭设的帐篷。在内部，有些

32、角落如洞天府地，有的地方开阔明亮，与沙漠荒野连通一气。 这是一组不拘形式的、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景物倒很匹配，给人的印象是建筑物本身好象沙漠里的植物，也是从那块土地中长出来的。,34,97,西塔里埃森Taliesin West,Scottsdale,Arizona,1938,61,98,纽约古根汗姆美术馆Guggenheim Museum, New York,1959,这是赖特设计的在纽约唯一建筑。此方案很早就有了，但直到1959年10月才建成开幕，这时赖特已经去世。在这里赖特晚年的圆和螺线的主题达到了高潮，而这个美术馆的异乎寻常的内部空间也启发了后代建筑师灵感的源泉。 古根汉姆是

33、一个富豪，他请赖特设计这座博物馆展览他的美术收藏品。博物馆座落在纽约第五号大街上，主要部分是一个很大的螺旋形建筑，里面是一个高约30米的圆筒形空间，周围有盘旋布上的螺旋坡道。圆形空间的底部直径在28米左右，向上逐渐加大。坡道宽度在下部接近5米，到顶上展宽到10米左右。美术作品就沿坡道陈列，观众循着坡道边看边上（或边看边下）。,36,99,纽约古根汗姆美术馆Guggenheim Museum, New York,1959,在纽约的大街上，这座博物馆的体形显得极为特殊。那上大下小的螺旋形体，沉重封闭的外貌、不显眼的入口，异常的尺度等等，使这座建筑看来象是童话世界中的房子。如果放在开阔的自然环境中，

34、它可能是很动人的，可是蜷伏在周围林立的高楼大厦之间，就令人感到局促而不自然，它同纽约的街道和建筑无法协调。,37,100,纽约古根汗姆美术馆Guggenheim Museum, New York,1959,螺旋形的博物馆，是赖特的得意之笔。他说：“在这里，建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重选，处处可以看到构思和目的性的统一” 。在盘旋而上的坡道上陈列美术品确是别出心裁，它能让观众从各种高度随时看到许多奇异的室内景象。可是作为欣赏美术作品的展览馆来说，这种布局引起许多麻烦。坡道是斜的，墙面也是斜的，这同挂画就有矛盾，为此，开幕时陈列的绘画都支掉了边框。另外，人们在

35、欣赏美术作品的时候，常常要停顿下来并且退远一些细细鉴赏，这在坡道上就不大方便了。,61,101,纽约古根汗姆美术馆Guggenheim Museum, New York,1959,39,大厅内的光线主要来自上面的玻璃圆顶，此外沿坡道的外墙上有条形高窗给展品透进天然光线。,102,纽约古根汗姆美术馆Guggenheim Museum, New York,1959,40,博物馆开幕之后，许多评论者就着重指出古根汉姆博物馆的建筑设计同美术展览的要求是冲突的，建筑压过了美术，赖特取得了“代价惨重的胜利” （纽约时报的评论）。这座建筑是赖特的纪念碑，却不是成功的博物馆建筑。,103,1.建筑是一个文化性

36、的东西，建筑反映的不只是建筑造型和空间的内在关系。从建筑里你能解读到建筑大师的精神世界和建筑蕴涵的文化。当然，也能解读到整个社会的脉搏和激情。从建筑看世界，你能从中领略到永恒的人类价值。2.赖特与他的建筑就是一个典型。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。向大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。,赖特的设计理念总结,104,3.赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉

37、置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑，吸纳了传统文化，并且强化了历史文化。4.赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。,105,1.崇尚自然的建筑观赖特的草原式的住宅反映了人类活动和目的。技术和自然的综合，使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居

38、室的心脏，内外混为一体。就如同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。,106,2.继承传统的建筑文化我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍

39、采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。,107,3.独特的有机建筑建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。赖特认为“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物中可以发现的关系是有机生命的根本，我在这里

40、提出所谓的有机建筑就是人类精神活的边县，活的建筑，这样的建筑当然而且必须是人类社会生活的真实写照，这种活的建筑是现代新的整体。这种“活”的观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚，注意按照使用者，地形特征，气候条件，文化背景，技术条件，材料特征的不同情况而采用相应的对策，最终取得自然的结果而并非是任意武断地加强固定僵死的形式。这种从本身中寻求解答的方法也使建筑师的构思有利新的契机，从而灵感永不枯萎，创新永无止境。,108,赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主体。赖特试图借助于建筑结构的可塑性，和连续性去实现整体性。他解释，这种连续可塑性包括平面的互迭，空间的接续；墙，楼面，平顶既各为自身

41、又是其他构件的连续延伸，在结构中消除明确分解的梁柱体系，尤其是悬臂的运用，为整体结构，空间的内伸外延提供了技术可能。“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的，与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。,109,4.技术为艺术服务进入二十世纪西方资本主义世界的科学技术有了长足的发展，各类机器相继问世并逐渐进入人们的日常生活中，使社会发生前所未有的变革，这对长期处于传统形式的建筑师提出了挑战，在新技术面前赖特在设计实践中鞭打自己对新的机器时代的热情，他觉得住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可塑性，寻求新时代的空间感。他说：“

42、科学可以创造文明，但不能创造文化，仅仅在科学统治之下，人们的生活将变的枯燥无味，工程师是科学家，并且可能也有独创精神和创造力，但他不是一位有创造的艺术家”。,110,5. 材料本性的表现赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究，他指出；“每一种材料有自己的语言每一种材料有自己的故事，”“对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，有它自己的歌。”,111,6.连续运动空间赖特并不认为空间只是一种消

43、极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳一种无穷连续的可塑性。,112,7. 诗意的形式赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，返朴归真。“浪漫”是赖特有机建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。肌肉与骨头一样不可缺少。”,113,小结:A.草原式风格B.有机建筑C.赖特代表作:流水别墅、罗宾住宅、古根汉姆博物馆作业：流水别墅平立剖,114,向大师致敬,