动画分镜头设计与制作第1章 动画分镜头的认识课件.ppt

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1、第1章 动画分镜头的认识, 掌握动画分镜头的概念 了解电影镜头与画面 认识文字分镜头台本 认识画面分镜头台本 了解动画分镜头的创作步骤 熟悉分镜头画面的基本造型元素,课堂学习目标,1.1 分镜头台本概述,1.1.1 分镜头台本的由来1.1.2 电影镜头和画面,动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。 具体地说，就是对文字剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。 每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。 在一部动画中，分镜是必不可少的重要步骤，基本上决定了动画的叙事风格，统领动画的整体效果。,1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影火车

2、进站，生动记录了人们生活中的真实情况，使电影成为人类娱乐的新手段，受到了人们的热烈欢迎。 随着时代的进步和发展，电影的内容和形式日趋丰富，些电影导演试图通过画草图的形式来发展丰富故事情节。 如俄国著名导演谢尔益爱森斯坦就在影片战舰波将金号、 墨西哥万岁的拍摄前，亲自绘制了大量的草图，对影片的拍摄起了较大的帮助作用。,1.1.1 分镜头台本的由来,促使画面分镜头台本产生的真正动力不是真人电影而是动画片。 美国迪斯尼公司在20世纪30年代初期，就专门成立了一个部门从事画面草图设计制作。 1933年上映的动画片三只小猪就是采用大量草图的工作蓝本方法制作的。,世界动画史上第一部动画长片白雪公主也是采用

3、了上千幅草图作为分镜头台本，然后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。 日前，画面分镜头已是动画片生产过程中必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。,随着画面分镜头台本的普及，不少真人电影导演也开始注意到画面分镜头台本的重要性。 如美国已故著名导演阿尔弗德希区柯克认为他的不少电影所以如此逼真，部分原因应该归功于画面分镜头台本的帮助。 如今，随着电影制作成本的不断提高，越来越多的导演注意到分镜头画面台本带来的好处，尤其是需要许多部门共同协作拍摄的的大制作电影，如007系列，夺宝奇兵、红磨坊、英雄等影片都采用了画面分镜头台本。,所谓镜头是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之

4、间所拍下来的一段连续画面。 这里应注意“连续拍摄”的意思，也就是说不论镜头有多长，调度如何复杂，只要中间不间断，仍为一个镜头。 每当摄影机的位置被改变，就得到了一个新的镜头。 通俗地讲，电影镜头就是电影的可视画面。 同样，动画镜头就是动画的可视画面。,1.1.2 电影镜头和画面,镜头是动画片结构最基本的构成单位。 一部动画片是由若干个镜头画面组成的一个片断，再由若干片断组成一个段落，然后将若干段落组成一个完整的影片。 正是由于镜头的存在、镜头段落的存在，才构成了场景，并由于镜头的不同组合，形成了一定的情节、气氛。 图1-2所示为Flash动画片月影七绝刀中的一组镜头（见彩插）。,1.2 认识动

5、画分镜头,1.2.1 动画分镜头的概念1.2.2文字分镜头台本,动画分镜头又被称为故事板、分镜头台本或导演剧本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。 剧本、造型、场景设计等前期设计的零散素材只有通过分镜头的整合，才可凝聚为生动形象的动态视觉图像。 图1-3所示为二维动画制作流程，其中粗线框为动画分镜头部分。,1.2.1 动画分镜头的概念,图1-3,动画分镜头是由导演或分镜设计人员根据文字剧本绘制的动画各个镜头的画面草图，它直观体现了导演的想法和设计风格，统领动画的整体效果。 简而言之，就是将文字剧本画面化，用画面讲故事，如图1-4所示。 动画片的分镜头台本可分为：文字分镜头台本和画面分镜

6、头台本。,图1-4 动画分镜头台本,文字分镜头台本是一个故事从文字剧本到画面分镜头的过渡，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化地表达画面的形式和内容，或者说是具体画面的文字表达。,1.2.2文字分镜头台本,作为动画片的导演可以通过文字分镜头工作，来加深对文字剧本的理解和认识，进一步运用电影语言来增强内容，理顺影片结构。 由于心中已对剧本有了深入研究和思考，所以在绘制画面分镜头台本时，就能得心应手水到渠成。 这对初学分镜头台本设计的作者来说尤其重要。,文字分镜头台本是具体画面的文字表达，因此要具有镜头感和画面感。 要简单、明了、准确，围绕主题突出角色的表演，运用电影的镜头语言把影片

7、的表现方式和风格，用文字的形式先设计一遍，达到文字剧本的文字视觉电影化，使作者头脑中具有整部影片的初步画面意识。,导演或者分镜人员在编写文字分镜头台本时，要把文字剧本按电影处理办法分切成连续的镜头，并依次编上号，同时，还要写出镜头的内容和“推、拉、摇、移”等处理手法，标上景别。 目前，文字分镜头台本没有固定的格式，不同的制作机构有不同的表达方式。 有文字段落样式的，也有表格样式的，各有自己的特点。 表格式的文字分镜头台本，在传统的电影制作片使用较多，基本包含了镜头语言的表现要求。,1.3 画面分镜头台本,1.3.1认识画面分镜头台本1.3.2 画面分镜头台本的格式1.3.3 画面分镜头台本的内

8、容,画面分镜头台本是导演在制作动画片之前一项很重要的工作，是导演对该片整体构思和设想的重要体现，这也是一项比较繁重复杂的工作。 一般来讲，如果是一部10分钟的短片，那就需要导演画200幅左右的画面，如果加上动作提示，就需要增加更多的画面。 如果是一部90分钟的影院片，那就需要画 1000幅以上的画面，甚至更多。,1.3.1认识画面分镜头台本,这就需要动画片的导演，不仅仅是一位经验丰富的导演，更是一位技法高超的画家，需要把自己对镜头的理解和构思、角色的表演、构图的处理、人物的调度，都能很好地体现在画面中。 简单地说，分镜头（也称分镜）的过程就是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面

9、的过程。 分镜头画面能展现故事情景、角色表现，还能提示镜头的运动方向及视听效果等。,绘制画面分镜头台本时，动画导演要以文字分镜头台体为依据，把全片的每个镜头进一步创作、绘制，用简洁的线条画出每个镜头的画面。 画面包含了剧情所需的场景，人物表演的范围与环境，动作的起止位置，镜头在拍摄、剪辑、特技等方面的处理方法，同时要注明角色在本镜头中的情感、动作、对白及音效方面的要求。,画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本，这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格式，以便生产操作。,1.3.2 画面分镜头台本的格式,必须指出，就分镜格式来讲，各国家各地区各制作机构都不完全

10、一样，美国的动画分镜纸格式是横向的，三个画面，画面宽高比是4：3；日本的分镜纸格式是以竖向的为主，五或六个画面，画面宽高比是16：9；我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。以上海美术电影制片厂的分镜纸为例，是横向的三个画面。,由于在镜头调度中会运用各种的横移、竖移和斜移，因此横式的和竖式的画面排列版式在实际使用中各有各自的优点和不足，分镜人员可以根据实际需要和个人习惯进行选择。,虽然画面分镜头台本的格式各不相同，但是分镜头要表达说明的文字性内容和制作要求等条目内容都大同小异，一般设有：镜号、景别、摄法、画面设计草图、内容、音乐、时间、备注等栏目。,1.3.3 画面分镜头台本的内容,镜号,镜号标

11、明某镜头的排号，一部或一集的镜号应该是连续的，中间尽可能不出现断号，一般用阿拉拍数字1、2、3、4等表示。 在电脑动画的生产方式下，镜号应有明确的字头标记，如“A001”、“A002”、“A003”，以避免处理画面时文件名重号，通常用26个英文字母做镜号。,景别,景别是标明各场景镜头远近的处理方法，如远景、全景、中景、近景、特写等，作为拍摄时镜头处理的提示。,摄法,摄法是指镜头的角度和运动，如镜头的仰、俯，以及推、拉、摇、移、跟、升、降等。有推、拉、摇、移等镜头画面的处理的要标清起幅、落幅的范围和移动方向，大于一幅画面的镜头要画全并标清大致相当于多少个标准镜头画面宽度或高度，如图1-9所示。,

12、具体画面草图或示意图,图中要确切体现出角色、背景、景别、视野、朝向等全部画面要素及细节的安排。有光源的镜头画面要标清光照方向，并大致画出角色身上的阴影等。,内容,内容是指画面中人物的动作和对白，有时也把动作和对白分开，列为两项。,时间,分镜头设计中每一个镜头都有时间的设定，应清楚标明，一般是以秒或秒加格数表示。,音乐、音响和动效提示,对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出了。 一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个个动画情景。 这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神

13、内涵，同时扩展剧本的戏剧张力。,1.4 动画分镜头创作流程,对于不同的地区、团体、不同的人，动画分镜头的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。 其创作的主要流程包括分镜前准备工作、编写文字剧本、设计场面调度、绘制分镜头小草图、画面精画、填充内容与对白等，如图1-10所示。,图1-10 动画分镜头创作流程,1.5 分镜头画面的基本造型元素,1.5.1角色1.5.2场景1.5.3 色彩1.5.4 光影,构成动画分镜头画面的元素有四大类：角色、场景、光影、色彩。 下面将分别进行介绍。,动画片中的角色，可以是我们人类自身，可以是自然万物中的各种物质，如各种有生命的动物、植物、微生物，无生命

14、的自然物，也可以是幻想中的各种虚构形象。 动画片如其他姐妹影视艺术作品一样，以刻划角色、塑造典型形象为主要任务。 离开角色形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能创作出成功的动画作品。 大凡经得起时间考验的优秀动画片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的角色形象。,1.5.1角色,那么，动画片怎样才能将角色塑造得成功昵？ 关键在于刻划角色的性格。 要刻划角色性格，首先必须对角色的性别、年龄、身份、长相、性格、所处的时代等进行设计，还必须为角色设计一种特定的情节与环境，让角色在这个特定的情境中说他应该说的话，做他应该做的事，思考他应该思考的问题，并加以艺术性的塑造，

15、只有这样，才能赋子角色以独特的生命力和意蕴。,1角色的分类,（1）主要角色（2）次要角色（3）群体性角色,2角色的组合设计,通常一部动画片有多个或成组的角色形象，都具有各自的内在性格及外在形象特点，他们之间会产生各种子盾，这种种矛盾有产生、发展、冲突、化解等表现，这会使得整部动画片之情节更加富有韵律感和节奏感，如图1-14所示。,图1-14 角色的组合设计,3角色的动作表演,依据动画片中角色各自承担的角色定位和的表演任务，确定他们分别是主要角色、次要角色还是群体角色，并对角色的性格特点、外在形象及生活状态、生存背景等因素进行综合的分析。 设计者需要发挥艺术之想象力，在给角色设计情节与动作时，如

16、何进行恰当的表现，是创作中所必须考虑的重要问题。,在需要时，设计者要对具体的角色表演问题进行探讨与研究。 尝试着做一些角色动态造型，以确定意图和想法是否可行，能达到怎么样的实际镜头画面动态效果，如图1-15所示。,图1-15 角色的动作设计,场景是动画片创作中最重要的空间设计造型元素，是镜头调度，被摄运动主体调度，视点、视距、视角选择以及镜头画面构图、景物透视关系、光影变化的处理，空间想象的依据，同时也是镜头画面设计的直接参考，它保证了被摄对象动作位置的合理性。 动画片的美术风格在很大程度上是依靠场景设计来体现的。,1.5.2场景,场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性。 设计者把

17、它确定下来，落实到真正可以体现在动画片中以明确呈现的程度。 特别是在故事提纲或动画文字分镜剧本中被忽略或有些“虚”的地方，也必须要在动画片中表达清楚。 对于一部动画片来说，时代背景也反映了角色当时的生活环境，这也将直接成为动画片场景设计和角色造型的重要依据。,场景设计根据所包容的镜头画面构图范围，分为场景设计和背景设计两种。 一般来讲，镜头画面构图表达越全面，则越应采用全景设计。 相反，在镜头画面构图的表达上越具体，则越应采用近景设计。 全景设计在视觉效果上节奏较慢，而近景设计的视觉节奏则较快。 动画片所涵盖的题材范围很广，根据不同的主题内容，动画片的场景内容也具有极大的表现范围。 如有现实空

18、间场景、幻想空间场景等。,动画片中的角色大部分都在场景中表现，但是场景不仅仅是角色演出的舞台，同时场景本身也是动画片表现内容的一部分。 如Flash动画片月影七绝刀开场段落的场景介绍，不仅展现了唯美的场景画面，而且也为故事情节展开作了铺垫交代，如图1-19所示。,图1-19,动画片中的场景大致分为戏剧舞台化和电影化两类。 戏剧舞台化就是那种场景变化比较少，主要靠角色的对白与动作来表演。 电影化场景是指目前主流动画片普遍采用的场景设计手法。场景设计模拟故事影片对于现实空间表现，使动画片中的空间具体化、立体化。 不仅在动画片中拓展了场景空间，而且能使背景物体更加具体细致。,场景设计要遵循导演阐述中

19、关于影片风格的定位要求，对主要场景进行构思设计，画出主要场景的景物造型、景物比例、场景层次等等，如图1-22所示。,书房 海滩图1-22,动画影片的场景是最直接的表现虚拟现实的组合部分。 场景设计对画面景物比例尺度，透视关系、空间层次、光影色彩的处理，直接展现场景制作者是否能给观众带来画面的真实感。 为了体现整部影片的色彩基调，必要时场景设计还要根据剧本的故事情节画出主要场景的彩色气氛稿。,色彩作为动画片画面中的一个基本造型元素，是视觉冲击力最强、给人印象最深刻的画面构成因素，并影响着观众的生理、心理等变化。 动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在其画面中所创作的一切色彩都是主观所定，不像电影、

20、电视是实景拍摄的，主观色彩的设计运用要受到被拍摄物本身固有色、环境色的极大限制和影响。 所以，动画片中色彩的设计运用要更主观一些，更富有创造性，它是动画艺术创作中的一个重要表现手段。,1.5.3 色彩,动画片需要有整体的色彩运用倾向，即色调。 色调是指一部动画片色调构成的总倾向，也就是以一种色彩或几种色彩为主导，使全片呈现某种以统一为主或以对比为主的色彩倾向。 它赋予动画片或明快或庄重等总的画面气氛，如图1-23所示。,图1-23,动画片的色调设计确立后，随着情节的推进、矛盾冲突的演化、人物性格的展现，这种色调也可以变奏出不同的色彩主题，即以统一的整片色调为基调，依据剧情的进展，设计出各个段落

21、场面色调的冷暖对比变化和明暗变化。 同样，对镜头画面中一个或多个镜头画面的色调的设计运用，也要注意情绪的表达、气氛的烘托。 此外，色调在镜头画面设计中，还将与镜头画面的节奏、光影、构图等其他元素相配合。,光影是影视艺术的生命。 同样，光影也是体现动画片画面表现力的一个关健因素。 它引导观众的视线，调节观众的情绪，营造画面的气氛，也有助于帮助镜头画面的构图。 对于构成镜头画面的光影基调特点，可以从以下几个方面去认识。,1.5.4 光影,（1）从技术角度分，有顺光、侧光、逆光、顶光、底光等光影。,1） 顺光光影，是指光源照射方向和摄影机拍摄方向相一致的照明光效。 它使被摄对象较平均地用光，画面形象

22、上没有明显的明暗反差，影调比较柔和、光洁，能隐没被摄对象表面的凹凸及褶皱，能较好地表现被摄对象所固有的色彩。 顺光光影用于角色造型，给人以柔和、清新之美感，如图1-24所示。,图1-24 顺光光影,2）侧光光影，是指主光源在被摄对象的一侧，即光线投射方向与拍摄方向成水平角90度左右的照明所造成的光影。 侧光光影还可细分为45度角左右的半侧光照明。 受侧光或半侧光照明的被摄对象，有明显的明暗面和投影，有较强的立体形状和质感表现。 侧光或半侧光照明用于角色造型，给人以立体、稳健之美感，如图1-25所示。,图1-25 侧光光影,3）逆光光影，与顺光光影的照射方向相反，是指主光源在被摄对象的后侧。 在

23、逆光照明下，被摄对象绝大部分处于阴影之中。 如背景色调较为明亮，则使被摄对象产生强烈而突出的线条，给人以强悍、挺拔、刚健、有力的感觉，也可以使被摄对象周边形成美丽的光环，产生炫丽的艺术效果，如图1-26所示。,图1-26 逆光光影,4）顶光光影，是指主光源来自被摄对象上方的照射光影。 在顶光下拍摄角色，可使面部突出的部位（额头、鼻梁、颧骨）更为突出，凹陷的双眼更加凹陷，使之产生反常的、奇特的镜头画面效果。 只有在需要对角色进行特殊刻画时，才可使用这种光影方式，如图1-27所示。,图1-27 顶光光影,5） 底光光影，底光的光源是位于被摄对象的下方，这种照射光影多为人造光，在日常生活中较为少见，

24、故有怪异及戏剧性效果，一般较少设计运用。 如确实需要这种光影画面效果，也要谨慎设计。,（2）绘画性光影和自然性光影。,绘画性光影，又称戏剧光影或装饰性光影，是指对角色及环境进行修饰、局部美化的光影，其特点在于镜头画面具有绘画性的光影造型效果。 这种光影，较多地带有设计者的主观意识，画面用光考究，细腻精美，舞台性和装饰性较强，如图1-28所示。,图1-28 绘画性光影,自然性光影，又称写实性光影，追求自然光影的照明，其特点是：强调光源的投射方向，光源的强弱明暗变化要有生活的依据，要同自然环境相统一，如图1-29所示。,图1-29 自然性光影,（3）光影的造型功能,光影造型功能之一是塑造角色形象，

25、角色是整个动画作品诸多创作元素的重点，其形象的塑造至关重要。 如用脚光、顶光可丑化反面人物，用修饰光、侧逆光可美化正面人物。 光影造型功能之二是表达角色情绪。,光影造型功能之三是渲染环境气氛。正因为光线的明与暗，往往能引起观众心情上的开朗与压抑的变化，所以在不同的动画画面情境中，往往运用不同的光影来渲染环境、制造氛围，以突出某种情调。,（4）投影和影调,1）投影 光线投射在被摄对象上而产生的阴影，谓之投影。 它在动画片中经常可以见到，其作用有二： 调整镜头画面构图。 制造悬念，暗示情节，如图1-30所示。,图1-30 投影,（2）影调,影调所表达的是被摄对象的明暗层次，是构成该动画片可视形象的

26、基本要素，是构图、处理角色及烘托画面气氛、表达情感的重要手段。 亮调，又叫“高调”，是镜头画面影调形式的一种。 大量运用高明度的色彩构成亮调镜头画面，给人以明朗、欢快、清新的感觉，如图1-31所示。,图1-31 亮调,图1-32 暗调,暗调，又叫“低调”，也是镜头画面影调形式的一种。 大量运用低明度的色彩构成低调画面，给人以肃穆、深沉、刚毅、凝重、神秘的感觉。,硬调，是明暗对比鲜明的影调形式。 其特点是：镜头画面明暗对比强，反差大，少过渡，给人以豪放、激昂、粗犷的感觉。,图1-33 硬调,软调，是明暗对比较弱的影调形式。 其特点是：镜头画面缺少最亮与最暗的调子。 明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄的感觉。,图1-34 软调,所述影调在实际的动画画面的具体运用上，还需根据该动画片剧情的发展、节奏的变化、时空的转换等因素进行灵活设计。,1.6 课后思考与练习,