西方音乐史文艺复兴:从杜费到若斯堪ppt课件.ppt
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1、第五章,文艺复兴:从杜费到若斯堪,第一节,文艺复兴的音乐文化,什么是文艺复兴?,时间:大约1430-1600年。词源:Renaissance,法语,意为“再生”。指1516世纪的思想家和艺术家在对刚刚过去的中世纪加以否定之后,对古希腊和罗马的文化重新发生兴趣,力图恢复和重建古代经典,并把自己时代的成就看作是对那种古代文化的复兴。也指一种“ 人”的精神的再生,或者说是一种文化标准的复兴。在漫长的中世纪之后,出现了人文主义思潮的觉醒。,什么是人文主义?,人文主义是指强调个人的尊严和价值的一种哲学态度,也用来指1415世纪遍及欧洲的一场文化运动,它与中世纪的经院哲学相对立,是文艺复兴的一个重要的方向
2、。,对音乐的影响,作曲家开始有意识地追求用音乐表达歌词的意义和情感。他们的创作既面向来世,也面向现世,更多地从中世纪音乐创作手法的束缚中解放出来。音乐印刷术的发明促进了音乐的传播。发现了更多的古代音乐理论著作,促进了新的音乐理论的发展。,大事年表,1400 杜费(1474)1417 罗马天主教会1378年以来的大分裂结束1420 奥克冈(1496)1436 杜费为佛罗伦萨大教堂作经文歌玫瑰近日开放1450 若斯堪(1521)1453 土耳其攻下君士坦丁堡,东罗马帝国灭亡,英法百年战争(1337年起)结束。1454 谷登堡(13981468)发明近代的活版印刷术1477 南希之战,大胆查理被杀,
3、勃艮第公国终结。1485 英国的都铎王朝(1603)1492 哥伦布第一次航海,发现美洲新大陆。1500前后 意大利文艺复兴:达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔1501 彼德鲁齐发明乐谱印刷术,印制了包括若斯堪在弥撒曲在内的第一批乐谱,哥伦布1492年第一次航海,达芬奇蒙娜丽莎,近代印刷术,第二节,英国音乐的影响,勃艮第公爵菲利普 勃艮第公国,勃艮第宫廷的娱乐活动,英国迪斯康特风格的圣诞颂歌,邓斯泰布尔(Dunstable)经文歌你是多么美丽,第三节,勃艮第地区的音乐,根特大教堂的祭坛画,杜费和本舒瓦G.Dufay & G. Binchois,佛罗伦萨圆顶大教堂杜费的经 文歌玫瑰在近日开放,布鲁内莱斯
4、奇设计的双重拱顶,定旋律弥撒(cantus firmus Mass),这是当时最重要的一种弥撒形式。它在每个乐章使用同样的定旋律,这个定旋律可以借自圣咏或世俗歌曲,通常在支撑声部用长音符演唱。弥撒曲用这个借用曲调命名,并因此获得结构上的统一。最常被借用的世俗歌曲是武装的人(LHomme arme)。,杜费:“脸儿苍白”弥撒曲(例5-2),杜费的叙事歌脸儿苍白(勃艮第尚松),杜费的音乐风格,采用自由的、无规则重音的节奏与平滑流动的对位声部,构成15-16世纪宗教音乐风格的主要特征。加强对不协和音的控制,三、六度音响十分常见。模仿已开始在作品的局部加以运用。在支撑声部下方增加一个低音部,形成完整的
5、四声部织体。,第四节,佛兰德乐派,奥克冈和他的唱诗班,奥克冈mi-mi弥撒曲的“羔羊经”,奥克冈的音乐风格,他的音乐不像杜费那样透明和清晰,有一种非理性的神秘色彩。四声部织体比较厚密,各声部节奏相似(“同质”复调)。对位织体的模仿手法用得较少,但很爱用卡农。旋律线悠长而灵活,重复很少,节奏多变,常有加花段落。,若斯堪(Josquin des prez),1440152116世纪初最重要的作曲家,出生于法国中北部,可能师从奥克冈,在意大利开始音乐生涯,先后在米兰、罗马和费拉拉等地的教堂任职,并曾服务于法国宫廷,晚年返回故乡逝世。作有18首弥撒曲,100首经文歌和70首尚松。,若斯堪的经文歌圣母颂
6、,拉斐尔大公圣母像,若斯堪的音乐风格,大量运用卡农手法,把它作为统一音乐结构的基本手段。在复调模仿手法为主的作品中,经常插入和弦式的段落,使织体富于变化。和声虽然仍是调式的,但通过低音部频繁的四、五度运动,预示了主-属和声关系的萌芽,还常用一种很有动力感的“驱动终止式”。发展了新的弥撒曲类型,如“仿作弥撒曲”、“释义弥撒曲”。,尚松的新发展,四声部合唱已成惯例,甚至有更多声部。采用模仿或严格的卡农手法。宫廷抒情诗取代了过去的“固定形式”。,彼特鲁奇印刷的最早的尚松曲集,若斯堪的同代及稍后的作曲家,奥布雷赫特(约1452-1505)伊萨克(约1450-1517)穆东(1459-1522)皮埃尔德
7、拉吕(约1460-1518)贡贝尔(约1495-1556)维拉尔特(约1490-1562),维拉尔特,小结,文艺复兴早期,出现了一种国际化的音乐语言。以杜费和本舒瓦为代表的勃艮第乐派发展了新的复调作曲技巧。以奥克冈和若斯堪等人为代表的弗兰德乐派进一步发展了以无伴奏合唱为主的中期文艺复兴的复调音乐风格。,第六章,世俗音乐在16世纪的发展,第一节,意大利牧歌,牧歌(Madrigal)的定义和来源,16世纪20年代出现在意大利北部的一种新型的世俗歌曲,是16世纪意大利最重要的世俗音乐体裁。前身:弗罗托拉(Frottola)与14世纪的牧歌没有直接关系,但与对14世纪意大利诗人彼特拉克的复兴运动有关。
8、最初在贵族的社交和聚会场合演唱。,牧歌洁白而温顺的天鹅谱例6-1,牧歌的特征,歌词严肃而优雅,感伤的或田园风味的主题,通常是单诗节,韵脚自由。四或五声部的声乐作品,器乐可以重叠声乐。织体在复调和主调之间交替。音乐是通谱体的,常用“绘词法”。,牧歌的三个发展阶段和代表人物,蒙特威尔第,16世纪末到17世纪初最伟大的作曲家,蒙特威尔第的牧歌,残酷的牧羊女选自第五卷牧歌集,第二节,其他国家的世俗歌曲,法国尚松,尚松(Chanson):法文歌词谱写的世俗歌曲。法国尚松(或巴黎尚松):特指16世纪20年代末巴黎的一种世俗歌曲形式。特点:四声部,主调风格为主,一般为音节式的分节歌,没有固定格式,开头常用一
9、长两短的“尚松节奏”。有抒情性和描绘性两种。代表人物:雅内堪(Clement Janequin, 约 1485-1558)等。代表作:甜蜜的吻、鸟的歌唱、战争等。,英国牧歌与琉特琴歌,英国牧歌起源:1588年英语意大利牧歌集阿尔卑斯山那边的音乐出版,受到意大利牧歌的影响,但有自身特点。特点:无伴奏合唱的声乐作品,但也可以用弦乐器取代或重叠一些声部。两种比较轻快的形式是芭蕾歌和小坎佐纳,具有清晰的曲式、fa-la 副歌和织体上的对比。代表人物:莫利、威尔克斯。琉特琴歌:一种用琉特琴伴奏的独唱歌曲。代表人物:道兰德。,英国牧歌集奥利亚娜的凯旋与键盘曲集,德国利德,德国文艺复兴时期主要的复调世俗体裁
10、是利德,它混合了德国的流行歌曲和法国-佛兰德复调的传统。特点:常把一个熟悉的曲调放在支撑声部,另一个声部用对位风格环绕着它。晚期的利德接近意大利牧歌的结构,所有声部都参与旋律的模仿。代表人物:森弗尔、拉索等。,第三节,器乐的兴起,文艺复兴时期的乐器,文艺复兴时期主要的器乐体裁,舞曲(成对组合,一慢一快)即兴作品(前奏、幻想曲、托卡塔等)对位体裁(利切卡尔)坎佐纳和奏鸣曲变奏曲(以固定低音或熟悉的旋律为基础),琉特琴(Lute)演奏者,琉特琴曲意大利舞曲,维奥尔琴(Viol),有品的弓弦乐器家族,主要用于文艺复兴和巴罗克时期,来自比维拉琴(一种西班牙琉特琴),放在腿上演奏,类似雷贝克琴。,维吉娜
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