第三章 维也纳古典乐派ppt课件.ppt

《第三章 维也纳古典乐派ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第三章 维也纳古典乐派ppt课件.ppt（32页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、第三章 维也纳古典乐派17501820,一、社会背景,1、建立规则2、重要的事态 a、公共音乐会 b、音乐家摆脱雇佣关系,18世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。,古典主义音乐（classicalism music) 也可简称古典音乐（classical music) 该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。,二、海顿（Franz Joseph Hayd17321

2、809）,1、生平 生于奥匈交界小镇罗劳童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手1761年担任埃斯哈特亲王宫廷 乐队长被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”两大贡献：建立交响曲和乐队规则晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。,聆听准备知识,情绪的对比： 相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。节奏： 古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。,织体： 与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。旋律： 相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对

3、称，悦耳动听且容易记忆。,2、创作,A、室内乐(chamber music) 指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。,代表作弦乐四重奏（string quartet),D大调“云雀”弦乐四重奏op64之5D大调“皇帝”弦乐四重奏op76之2F大调弦乐四重奏op3之5第二乐章：小夜曲 （op.为英语opus即作品缩写形式）,小夜曲原是中世纪欧洲游吟诗人，在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，常用弹拨乐器如吉他、琉特琴伴奏，流行于西班牙，意大利等国家。 本乐章结构为aba三部曲式。,B、交响曲(symphony)通常四个乐章（1）活跃的、戏剧性的快板：奏鸣曲式

4、（2）抒情的慢板：三部曲式或变奏曲式（3）舞曲式的乐章（小步舞曲或诙谐曲）（4）辉煌或雄壮的快板：回旋曲式或奏鸣回旋曲式,C、（海顿、莫扎特）乐队：弦乐器：第一小提琴（高音声部）、第二小提琴（次高音声部）、中提琴（中音声部）、大提琴、低音提琴（低音声部）木管：两只长笛、两只双簧管、两只单簧管铜管：两只圆号、两只小号打击乐器：两只定音鼓,E、代表作,第94“惊愕”交响曲第100“军队”交响曲第101“时钟”交响曲第103“鼓声”交响曲第104“伦敦”交响曲,F、其他作品 清唱剧创世纪、四季 降E大调小号协奏曲,作品欣赏,第94“惊愕”交响曲第二乐章 变奏曲式变奏一：织体对比变奏二：调式对比变奏三

5、：节奏对比变奏四：音色、力度、节奏对比,第101“时钟”交响曲第二乐章 三部曲式 在木管乐器吹奏的滴答声中，小提琴奏出悠扬的主题，中间转入小调，和声厚重，节奏紧迫，最后再现主题。,三、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart17561791）,1、生平 生于萨尔茨堡。4岁开始作曲，6岁作为一名技艺精湛的钢琴家在欧洲各地巡回演出。8岁写下了第一部交响曲，10写下了第一部歌剧，一生完成作品约600多件，涉及了音乐领域中的所有体裁。一生中最重要的作品是在维也纳完成的。,2、主要创作领域及代表作交响曲：第39降E大调交响曲（K.543)、第40g小调 交响曲(K.550)、第41C大调“

6、朱比特”交响曲(K.551) 协奏曲：小提琴协奏曲第三G大调(K.216)、第四D大调(K.218)、 第五a小调(K.219) 钢琴协奏曲第20d小调(K.466)、第21C大调(K.467)、第23A小调(K.488)、第26D大调(K.537) 歌剧：费加罗的婚礼(K.492)、唐璜(K.527)、魔笛(K.620) （莫扎特作品编号以k打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整理，按年代重新编号，故以其名字第一个字母k作为作品编号的标记。）,3、作品欣赏,协奏曲 a、巴洛克时期的协奏曲为大协奏曲（concerto grosso),其有一小组独奏者和合奏者竞争表演。通常独奏者由2到4

7、人组成，合奏者8到20人组成。（后被古典协奏曲取代） 巴赫D大调勃兰登堡协奏曲第一乐章 小组独奏者：长笛、小提琴、古钢琴 合奏者：弦乐队 全曲音乐由流畅连续的快速音符组成。 独奏部分音乐 辉煌、新奇、具有个性； 合奏部分充沛有力。,b、古典时期的协奏曲为独奏协奏曲（concerto),其有一位独奏家和乐队竞争表演。这种协奏曲中，独奏家是令人瞩目的明星，此形式将独奏家高超技巧和乐队丰富的音色与力度结合在一起。其通常分为快、慢、快三个乐章（即三个相对独立的部分）。 莫扎特第26D大调钢琴协奏曲第三乐章 独奏主题明朗欢快活跃。 乐队主题热烈辉煌。独奏乐器和乐队形成对比，此起彼落，相互竞争。,奏鸣曲式

8、（sonata form)：分为呈示部（通常由二个对比主题旋律构成）展开部（一般是对第一主题或称主部主题素材进行展开）再现部（所有主题回到主调）三大部分第40g小调交响曲第一乐章A：呈示部主部主题旋律（g小调） ，节奏紧凑，表达一种有节制的激动;副部主题旋律（降B大调），温柔细腻，表现出一种渴望；结束部（降B大调）整合二主题。B：展开部运用转调或调性游移，展开主部主题素材，乐章变得兴奋狂热，主部主题被分解为更小的单位，转向不同的调式。A：再现部主部主题旋律（g小调）；副部主题旋律（g小调）表现出失望、哀伤的情绪；结束部（ g小调）,费加罗的婚礼序曲和咏叹调 剧中主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜

9、、费加罗、苏珊那、凯鲁比诺费加罗咏叹调“好男应该去当兵”凯鲁比诺咏叹调“你可知道什么是爱情” 魔笛 剧中主要人物：塔米诺王子、夜后、帕米娜公主、萨拉斯特罗、帕帕基诺帕帕基诺咏叹调“我是快乐的捕鸟人”夜后咏叹调“复仇的烈火在我胸中燃烧”帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱,歌剧： 是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台艺术 。,音乐构成：序曲（overture)开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧剧情。咏叹调（aria)充满情感宣泄的旋律。宣叙调（recitative)旋律平铺直叙，音调和节奏随着语言抑扬 顿挫而变化。其用于独白和对白中。重唱（ensemble)每个演员需要表达所扮演角色的情感

10、，其能够混合多种情感。常见形式二重唱、三重唱、四重唱。合唱（chorus)营造气氛和烘托表演。合唱队成员所扮演的角色可能是朝臣、水手、农夫、囚犯、舞厅的客人等，他们的歌声常常成为独唱者在演唱时的背景音乐。,罗西尼塞维利亚的理发师,主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、巴尔托罗医生,取材于博马舍的费加罗三部曲之一，三部曲是：塞维利亚的理发师费加罗的婚礼有罪的母亲,四、贝多芬 （Ludwig van Beethoven17701827）,我们甚至可以对他伟大的艺术价值视而不见，因为他的音乐直接激起我们对力量的崇拜，对英雄的崇拜，对意志的崇拜，最终对永恒的精神境界的崇拜。 20世纪音乐评论家,音

11、乐学者兰姆在交响乐一书中写道：“如果一个艺术家的作品还需要有他的生平介绍才能完全理解的话，那么这个作品本身就是不成功的。”,1、创作,第一时期（1800年以前）显示出对古典主义传统的依赖。主要作品：前10首钢琴奏鸣曲、前两首交响曲和钢琴协奏曲,第二时期（18001815）个人英雄风格形成，其英雄主题已开始成为其主要作品的基调。创作冲破传统框架，比例庞大，对比强烈，冲突尖锐，用节奏强劲的诙谐曲取代小步舞曲主要作品：第3至第8交响曲、第3至第5钢琴协奏曲、15首钢琴奏鸣曲序曲柯里奥兰、歌剧菲德里奥等,第三时期（1815年以后）作品更具抽象、沉思、凝重的特点,主要作品： 第9交响曲、庄严弥撒 、最后

12、5首钢琴奏鸣曲,2、作品A、奏鸣曲（sonata)指有独奏乐曲演奏的，3至4个乐章的乐曲。32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家“新约全书” 第8（悲怆）、第14（月光）、第17（暴风雨）、第21（黎明）、第23（热情）最为著名。,暴风雨奏鸣曲第3乐章 川流不息的短促音符贯穿全曲，乐曲表现出一种无法抑止的渴望，活跃，奔腾的朝气。,B、协奏曲有独奏乐器和乐队一起合奏的作品，一般分为快、慢、快3个乐章。,D大调小提琴协奏曲第三乐章回旋曲式：主题与插段交替构成常见模式ABACA此曲结构ABACAC华彩A该乐章主题简洁，充满活力，与两个温柔诗意的插段形成对比。,欣赏：艾格蒙特序曲（op.84) 1810年贝多芬

13、为歌德的悲剧艾格蒙特写了十段配乐，序曲是其中最优秀的一首，现已成为独立的管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。 歌德的这部悲剧以十六世纪佛兰德斯人民争取民族独立斗争为题材，叙述艾格蒙特伯爵领导人民反抗西班牙人的统治，由于轻信敌人的承诺不幸被捕，慷慨就义。 序曲采用奏鸣曲式概括悲剧思想，刻画斗争场景，表达胜利信念。 乐曲开始缓慢的序奏提示两种敌对力量，弦乐演奏的主题，带有西班牙萨拉班德舞曲节奏特点，严峻而沉重，象征殖民者的统治，木管乐器悲叹般的音调是被压迫奏的悲苦呻吟。 随后进入奏鸣曲式快板部分，主部主题坚定顽强，副部主题尖锐对抗；展开部进一步展示坚定顽强的形像；斗争在再现部达到高潮。,C、交响曲,第3

14、“英雄”交响曲第5“命运”交响曲第6“田园”交响曲第9“合唱”交响曲,作品欣赏：第五“命运”交响曲第一乐章 奏鸣曲式呈示部：主部主题（c小调）乐曲开始弦乐器上奏出阴森的主部主题，音响威严、阴沉；副部主题（降E大调）松弛抒情；结束部（降E大调）再一次强调三短一长的基本节奏。展开部：对主部主题的展开（转调手法） 紧张、动荡不安，命运式的动机四处闪现，充满危机感。再现部：主部主题（c小调）全体乐队强有力再现主题，它变成英雄扼住命运咽喉的呐喊；双簧管上的新乐思，仿佛是英雄片刻的沉思；副部主题（C大调）仅是主音改变，调式未改；结束部（C大调）英雄主义的结尾。,第二乐章：稍快的行板、双主题变奏曲,第一主题

15、优美安详，带有沉思的特点，第二主题庄重宏伟，具有赞美诗的特点。,第三乐章：快板 诙谐曲 复三部曲式 表现决战前的紧张气氛，描绘英雄从疑虑、犹豫中振奋起来，准备战斗的心理历程,第四乐章：快板 奏鸣曲式 主部主题热烈辉煌，副部主题欢快，具有舞蹈性，展开部建立在热烈欢快的副部主题上。,海顿第94惊愕交响曲第三乐章小步舞曲,小步舞曲：原为法国土风舞，3拍子。1650年开始传入宫廷，逐步变成速度徐缓，风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。 交响曲中的小步舞曲是为聆听而非舞蹈所作。,莫扎特第40交响曲第三乐章小步舞曲贝多芬第三英雄交响曲第三乐章诙谐曲,诙谐曲：一种3拍子舞曲，节奏活跃，速度较快，常表现突发的强烈

16、对比。,英雄交响曲手稿,贝多芬使用的助听器,第九“合唱”交响曲第四乐章 （混合曲式） 在这部交响曲中，表现腥风血雨般的第一乐章，和对和平生活憧憬的第二乐章相对照，它们和沉浸在深思远虑中的第三乐章，像江河汇成大海一样，涌向歌唱欢乐自由的第四乐章。 第四乐章歌词选用德国诗人席勒欢乐颂中的诗节。,引子（长大铺垫：依次重温前面3个乐章主题）“欢乐颂”主题器乐变奏，先出现在大提琴上，后传递到小提琴上，发展成整个乐队全奏主题人声变奏，由独唱、重唱、合唱加以再现器乐变奏节拍由4拍子改为6拍子，主题变为了雄壮的进行曲独唱又是“欢乐颂”主题，变成一首嘹亮的战歌，随后齐奏、合唱加入，把乐曲推向一个高潮合唱是一段庄严肃穆的行板最终重唱、合唱、乐队齐力将乐曲推上顶峰，胜利欢乐笼罩一切。,钢琴小品致爱丽思,结构为ABACA回旋曲式。主题清新淳朴，第一插段带有莫扎特式的明朗，第二插段色彩黯淡，节奏强烈。,