日本设计师原研哉ppt课件.ppt

《日本设计师原研哉ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《日本设计师原研哉ppt课件.ppt（52页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、专题一：设计的再认识 第二讲：日本设计师原研哉的设计理念及作品分析 今天我们讲内容一：日本设计师原研哉,认识原研哉,天我今将一种最新的设计理念介绍给在座的大家，这一理念来自于日本设计大师原研哉，他从上世纪末开始到现在，将自己很多新的设计理念付诸实践取得了巨大成就，也将现代设计的内涵无限扩充。今天我只是扮演一个介质的角色， 把他的设计理念传递给大家，希望我们带着最新的设计理念，去重新思考我们的教学内容，教学过程。-给大家一些启发足矣。,选择原研哉的理由：就教学而言原研哉在日本是大学教授和日本中学美术教材的编者。部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。 就设计而言，原研哉现在做的，

2、是在修正现存的设计概念，他拓展了设计的视野和范畴，将设计推向一个更高的层次。他所到之处地平线被不断地延伸，总有新的发现。他策划的设计展，受邀世界巡展并引起轰动。从分体现了它的价值。,日本设计师原研哉,知识点一：原研哉简介知识点二：原研哉主持的设计项目及其策划的展览知识点三：原研哉的著作知识点四：在中国的活动,原研哉简介,原研哉1（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。,原研哉简介,无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本

3、文化的设计理念。2002年1月，原研哉应无印良品的品牌缔造者、第一代艺术总监田中一光的邀请，开始担任该公司的艺术指导。三天之后，田中一光便去世了。十年间，原研哉和无印良品共同成长、相互成就。,原研哉简介,在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。,知识点二：原研哉主持的设计项目及其策划的展览,主持的项目 1998：长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册，展现了深植日本文化原的设计理念。 2001：银座松屋百货再造项目， 横跨空间到平面实践整 体设计的方向。 2002至今：无印良品艺术总监 2005：长崎美术馆视觉识别系统

4、 2005：爱知县世博会海报设计。,1998：长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册，展现了深植日本文化原的设计理念。,1998：长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册，展现了深植日本文化原的设计理念。,为了以最自然的形态表现出自己的思考过程。1998年，原研哉应邀设计长野冬奥会开闭幕式的节目册。接到邀请时，原研哉开始思考，怎样才能突出冬季。一个偶然的机会，他想到自己童年时踏雪的经历：脚踩在松软的雪地上，脚印竟然变成半透明的，一直渗透到黑色的泥土里，给漫无边际的留下一串串记号 他想让观众触摸到节目册有类似的记忆，便让半透明的文字凹在雪白蓬松的纸面上，这个作品被原研哉称为“冰雪纸”。,能够唤起人们对踏雪的记

5、忆而研制出来的为长野冬奥会开幕式节目册,2001：银座松屋百货再造项目， 横跨空间到平面实践整 体设计的方向。,主题：自然的睿智 副主题：“宇宙、生命和信息”、“人生的手艺和智慧”、“循环型社会”,2005：爱知县世博会海报设计。,2005年日本世界博览会海报，以工笔线描水墨画的风格表现自然的睿智创造新地球的主题,无印良品艺术总监,作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，他立足日本的本土文化，他赋予无印良品的设计理念是“空”(“EMPTINESS”)，并希望将这个理念传播出去，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为

6、自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。于是他推行的简约自然的生活方式通过无印良品广泛地传剃给了受众，得到了民众的认可。,无印良品艺术总监,如今，无印良品已经有超过七千种产品。从产品设计到海报宣传，都没有太多的语言。无印良品成为将过剩的设计加以彻底省略的经典。,无印设计比赛的宣传海报,他为无印良品做的海报，2004年获ADC全场大奖,因为空所以容,2005：长崎美术馆视觉识别系统,2005：长崎美术馆视觉识别系统,位于山口县光市区的梅田医院，是一所妇科和小儿科的专门医院。医院是由建筑设计师隈研吾设计的，原研哉先生负责该医院的标识系统（VI系统）。,建筑师隈研吾曾设计过山口县的梅田医院，那是一所

7、产科和小儿科专科医院。事后，他介绍原研哉设计医院的标识系统。这次设计，原研哉把所有的标识都做成了布。“这里的大多人不是病人，而是孕妇或者哺乳期的母亲，我想制造一种宜人的空间。”他说。最终，原研哉用最容易脏的白色棉布做了这些标识，让它们像浴帽一样容易拆装。这种做法让到访者切实感受到医院执行了最严格的卫生标准，为产前产后到这里的女性带来了极强的心理安慰。原研哉反复强调：“我虽然是从事设计工作的，但是我的设计不是物，而是事。”,1995年：号召建筑师们设计通心粉的形状，并举办了一场展览，这位以设计来传达价值观的大师，通过对食物的设计挖掘食物本身所蕴含的人文关怀。2000年：“再设计:21世纪日常用品

8、”展览的概念是对我们所熟悉的日常用品提供一种新视觉。分别由32位知名创作者进行设计。这些创作者是来自不同领域的佼佼者，如建筑设计、产品设计、平面设计、灯饰设计、室内设计、广告、摄影与作家。他们试图重新审视我们日常所用的用品，并以清晰的视觉重新设计。“再设计”巡回展已先后成功地在日本、英国、丹麦、加拿大及香港展出2004年 ：“触觉展”目的是唤醒人类的感官，表达一种我们如何以自己的感觉进行认知的态度。,以他的理念策划的展览,1995年：号召建筑师们设计通心粉的形状，并举办了一场展览，这位以设计来传达价值观的大师，通过对食物的设计挖掘食物本身所蕴含的人文关怀。,以他的理念策划的展览,2000年：“

9、再设计:21世纪日常用品”展览的概念是对我们所熟悉的日常用品提供一种新视觉。分别由32位知名创作者进行设计。这些创作者是来自不同领域的佼佼者，如建筑设计、产品设计、平面设计、灯饰设计、室内设计、广告、摄影与作家。他们试图重新审视我们日常所用的用品，并以清晰的视觉重新设计。“再设计”巡回展已先后成功地在日本、英国、丹麦、加拿大及香港展出,2004年 ：“触觉展”目的是唤醒人类的感官，表达一种我们如何以自己的感觉进行认知的态度。,著作,设计中的设计本书自二00三年出版以来，在日本先后加印十七次，二O0四年荣获由第二十六届文学艺术大奖，二00五年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行

10、榜，蝉联多期，畅销至今。 设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了很长的路，做了那么多的探索，为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。,前后大概花了一个月的时间断断续续看这本书，读罢真的很感动。设计师无论做什么设计最主要是要有一个容易感动的心去观察世界，体验世界。原研哉书如其人。书中最令我动容的是一段他关于自己是日本人的一段话：“作为一名设计师，自觉意识到日本文化中的特质是有意义的。我出生在日本，我愿意用心凝视

11、我们脚下的这块土地，每当我来到别的国家，就会更加关注日本，对自己无法完全呈现日本文化感到着急。” 看到此句，心中涌起一阵庄严神圣的感觉，我们设计师也应该负起传承中国文化的责任的！,设计私语录作为享誉全球的设计大师，原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考，这本小册子由数十篇随笔构成，记录作者从日常生活中感悟出的设计理念，处处闪现着智慧的灵光 。,白是在尝试通过白的概念找到产生简单和精微的一种日本美学的源头。,知识点四：在中国的活动,知识点四：在中国的一系列活2011年6月13,一：“展览的展览”近900平方米的平整空间，集结了

12、原研哉历年策展的七个展览的精华，以实物展品的形式，呈现的是原研哉并非以作为设计师的一己之力，而是集结众多有识之士的才能，共同来探讨“追究事物本质”的可能性的范围和极限。 二：“无印良品的艺术指导工作”。无印良品的艺术指导 工作给了原研哉一个对东洋审美意识进行集中视觉呈现的舞台。从中大家也可以体会到一个设计理念，在近十年的时间跨度中，原研哉是如何伴随着企业的发展而秉持下来的。 三：“设计的诸相”。展现的是原研哉横跨各个时期的包装、标识、书装以及海报的实物设计作品，其中包括在中国的各个项目作品，把时期不同、对象不同的实物设计作品集于一堂，这对于原研哉自己都可以说是个反观进而反思的大好机会。,设计的

13、设计-原研哉2011中国展”展览内容,由于原研哉是大学教授，又是美术教材的编者，所以不少中小学的美术教师也受邀观展，得以与原研哉共同探讨艺术教育的话题。希望可以通过为美术教师提供观展、交流的机会，让美术教师将设计的理念和美学感悟传递给更多的孩子。,展览的主要目的是展示“平面设计的空间到底有多大”。世界正在飞速变化，设计界亦如此。在宏观层面，平面设计是应该积极主动地去给自己制造机会，去主动尝试平面设计在未来能以什么样的方式渗透到更广泛的领域中去。,13、14日分别在清华美院和中央美院设计学院，作了题为“培养创造的土壤”和“认识未知是设计的开始”的两场演讲，作为“原研哉贰零壹壹中国展”外围学术活动

14、。,15日下午，原研哉应北京国际设计周之邀，在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，作了此次北京之行的最后一次演讲，当天的演讲主题是“虚空”。,D-Action青少年创意设计行动系列活动之原研哉设计工作坊 2011-07-22 暑假来临之际，日本平面设计大师原研哉先生，携手中国青少年发展基金会小天使行动基金，与来自全国的二十多位中学生开展了一场纸上的创意之旅。旨在倡导和改善中国青少年美育环境，引领青少年感知、发掘身边的美和文化，为其提供展示天赋的平台和发展才能的空间，并致力于使中国年轻设计人才，以更优秀的作品和理念跻身世界设计殿堂。,活动内容印象里的鸡和想象出的鸡 客观事物存在于我们的意识，我们再把

15、它叙述出来，却会呈现出多样的面貌。把这些“片段式”的影像综合起来，才更接近或更超越事物本身。基于这点，原老师别开生面地让学生们用画画的方式，五分钟内画出日常生活中的鸡，尽可能地充满纸张，并不允许窥看周围，需独立完成。待学生完成后，原老师把纸张铺在地上让学生们讲解。一学生把KFC的大鸡腿“端”了上来，说：“城市里的日常生活很少看见鸡的形象，反而产品化后的鸡腿常常接触。”更有学生画了只鸡蛋在禾草上，原老师疑惑问：“鸡呢？”学生嬉笑回答：“在鸡蛋里呀！”顷刻间，哄笑一堂。 接着原老师又让大家创造动漫形象的鸡，同样画在纸上，却主张大家与“身旁的同学沟通交流，三十分钟内绘制完成。因形式的改变和开放，鸡的

16、形象变得异常丰富，有正骑着单车在卖鸡蛋的鸡；有被广告牌挡住只留下一排鸡脚的鸡；有表情或痛苦或享受或忧郁的鸡原老师把各种各样的“鸡”一一拍下，录入电脑，结合在日本武藏野大学的教学成果，给学生们解读设计背后的行为。,“先在脑海里想象鸡的形象，接着把想象图像化，继而把鸡的图像符号化，抽取出鸡的关键特征”，在工作坊的尾声，原老师边解释说。“举个例子，当我们要设计一个咖啡杯时，把提炼出的鸡的特征适当地应用在咖啡杯上。可以把鸡冠图形设计在杯把上，以增加手的抓力；也可以把鸡翅膀图形设计在杯身上、鸡嘴和鸡爪分别设计在杯口和杯底下，以增加情感温暖、趣味性等。”创意是一种思维的转换过程，换一个思维角度，看见的风景

17、便不一样。或许因为今天的行动，让设计的未来变得可知！,2011年11月26日，在四川美院以“设计的设计-虚 空的魅力”为主题做专场讲座,由上海喜玛拉雅美术馆主办的“设计的设计原研哉中国展 上海”将于年月日至月日在上海证大当代艺术空间内呈现。继年的“设计的设计 原研哉贰零壹壹中国展”北京站之后，此次的上海展在内容上又做了梳理和更新。原研哉表示：“在中国举办展览，不是因为中国的经济发展迅速，而是出于我个人对中国文化和传统的尊敬，以及自己对中国文化持有的浓厚兴趣。希望通过展览，和更多的中国设计师产生共鸣，也希望大家能够携手去创造属于亚洲的时代。”,展览的展览”集中再现原研哉策划举办过包括SENSEWARE、Re Design、HAPTIC、中国项目“北京奥运会”/“北京前门”/“成都知美术馆”等五个展览会。原研哉表示：“在中国举办展览，是因为我对中国文化和传统的尊敬，以及自己对中国文化持有的浓厚兴趣。希望通过展览，和更多的中国设计师产生共鸣。”,