大红灯笼高高挂ppt课件.ppt

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1、大红灯笼高高挂,电影片名大红灯笼高高挂英文片名Raise The Red Lantern影片类型剧情国家/地区中国 中国香港 中国台湾 对白语言汉语普通话片长125 min色彩彩色年份1991年,获奖情况,1991年第48届威尼斯国际电影节圣马克银狮奖1991年香港电影双周刊十大华语片之一第18届洛杉矶影评人协会奖(1992)最佳摄影(赵非)。1992年意大利大卫奖最佳外语片奖1993年第16届大众电影百花奖最佳故事片、最佳女演员(巩俐)1993年美国纽约影评人协会最佳外语片奖1993年比利时影评人协会大奖1993年第46届英国电影学院奖最佳外语片奖奥斯卡最佳外语片提名,剧情介绍颂莲，被财迷的

2、继母嫁给陈老爷做第四房太太。读了半年大学的颂莲梳着两条黑油油的长辫，一身学生装束的青年女子，嫁到这个由许多宅院相连的形同古堡式的大院陈宅。陈家的四位太太分别住在四个院落，每当大红灯笼高高挂在哪位太太的宅院，那么当晚主人陈老爷便住在那个院子。四位太太都想得到老爷的宠幸，于是，这陈宅里就发生了许多争风吃醋、是是非非的故事。,大太太肥胖臃肿，在颂莲眼里怕有一百岁了；二太太甜言蜜语菩萨脸，可背后却笑里藏刀蝎子心；三太太曾是戏班中的名旦，模样俊俏，性情刁钻。颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。当陈老爷得知

3、颂莲并没怀孕时，下令封灯。三太太与陈府医生高先生偷情，被二太太告发，在楼台上的小屋里被害身亡。失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什么东西：像狗像猫像耗子，唯独就是不像个人”。颂莲疯了，她在陈家大大小小的算计下疯了。第二年，陈府大院又娶进第五位太太。,影片根据苏童中篇小说妻妾成群改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。演员巩俐对颂莲塑造非常成功，而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出色

4、表现。陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分。,从影片使用的镜头、色彩、构图开始分析影片的艺术特色和其艺术性,一，沉稳的镜头运用。1. 影片一开始，就以一个特写镜头定格在女主人公颂莲的面部，而与她对话的“娘”始终隐藏在镜头之外。2分16秒，当颂莲说完“女人不就是这么回事儿嘛”开始，到2分43秒，镜头始终定格在人物的面部，人物表情冷漠，泪水渐渐滑落，而背景音乐（娶亲声）却渐渐响起，预示了人物的悲剧命运。,2. 当陈府的管家带新来的四太太颂莲去拜见府中众人是，导演使用了跟镜头。通过管家带颂莲参观的顺序，让片中的各个主

5、要人物陆续登场，也将陈府的各个“规矩”展现了出来。影片使用了大量的长镜头，保持了时空的完整性，如颂莲去拜见府中众人这一节，就是典型的长镜头，它调度纵深的场面，以跟镜头为主，移镜头为辅，紧随人物之后。镜头随着人物缓慢行进，将陈府的幽深、安静表露无疑，并通过镜头展现的这一系列画面表现了一种沉重、无奈的气息。,3. 在影片的结尾处，三太太梅珊被秘密处死时，使用了主观镜头，即通过颂莲的“眼睛”让观众来“目击”角楼上的凶案，并且与颂莲的面部特写镜头快速切换，显得很有感染力，将女主人公不安、恐惧、怀疑的心情充分传递出来，让观众身临其境，感同身受。当女主人公发出“杀人啦”的惨叫时，令观众的心灵深处不禁一颤。

6、,4. 结束时，镜头逐渐拉出从近景至中远景，颂莲在点着灯笼的庭院中来回走动，大面积的蓝色背景和灯笼紧紧地框住她的活动，压抑与封闭发挥到了极致，颂莲的悲剧命运早已注定，导演对黑暗的封建势力显示出无可奈何的恐惧。影片末，颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼，这些镜头让人挥之不去，留下深刻的、难以磨灭的印象。,影片整体都是平稳的推拉摇镜头，有大量的定格，特写，并且有意地把人物或画面注意的中心置于众深空间，又以左右的两面墙或景物来造成逼迫、压抑的感觉，符合影片深沉、苦闷、压抑、悲凉的基调。,二，对比突出的色彩影片以青灰色为主要基调，导演在剧情的关键处以大面积的红色或以青灰色的画面点

7、缀上醒目的红色，给观众以视觉冲击，从而留下深刻的印象，感觉到红色贯穿了整部影片。 红色作为色素不仅在环境色，而且在服装，道具中反复出现，有意识削弱服装的色彩，突出作为主要道具的灯笼。而有些段落则相反,红作为补充色素的呼应，也就是说在服装，道具，布景中的红色起到调和色彩的作用，比如管家手中的红伞，大少爷的红马甲，三太太的戏服，四太太的头巾，门饰等。,影片中出现黑色的时刻，封灯时颂莲一身红旗袍在一片狼籍的黑色中冷冷的站着，那无疑是对封建家长制的讽刺。雁儿跪在雪地中红灯笼燃烧释放的火焰前，任凭炽热与冰冷在眼前交织，“太太梦”的幻想随着红灯笼的灰烬飘逝在冰天，埋葬于冻地，于是她的生命成为她的累赘，死了

8、才是解脱。,影片中的红色并没有给人一种热烈喜庆或温馨的感觉，相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。他在影片中对红色的渲染，显然不是实验的，而是体验的。红色所致力的是意象与情绪的宣泄，它与青灰色之间构成了一种情绪张力，从而让影片陷入一种“神话”的氛围，强调影片中人物生命的强烈、生存环境的严酷和生存斗争的艰辛。,三，不均衡的构图在电影构图中，有一种情况是，“原本不均衡的构图并不由新的布局对象进入画面来获得均衡，而是通过建立画内和画外的某种关系，使观众意识到画外空间的存在，随后把想象画面叠加在表象画面之上去获得新的平衡。,影片始终没有让观众看到颂莲所嫁的老爷的面目。导演在许多场面都是让颂莲处于画面的一侧

9、，而让另一侧空着，老爷则在画外，通过对话、视线等建立画内和画外的联系。这样画外的老爷便出现在观众的想象画面之中，并叠加于表象画面而获得新的均衡。”,影片处处在回避或隐藏男主人公陈老爷这个人物，而人物镜头调度上过于隐藏的处理让人产生生硬之感，但这样的处理也微妙地揭示了封建势力高高在上，犹如处于云端，让人不可见，却总是当某人触犯“规矩”时显示它的威慑力。,这样的处理手法使陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片本身具有了

10、一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化的表达。,只闻声不见人的老爷是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的（无形的）力量。（机构？体系？国家机器？）这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。,四、象征寓意影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力磨灭人性和生命的行为，都被放到了黑

11、森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。 灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。,大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。电影里用的最多的一个意象就是红灯笼，点灯-灭灯-封灯，预示着人物命运的转换。红色则既象征辉煌、喜庆，又预示着压抑和阴森，它预示着人物大喜大悲、大起大落的命运沉浮。,另外还有死人屋的意象，一再

12、的预示人物最终的悲剧性结局。大宅院的高大、幽深、封闭、逼仄、狭窄、曲折，门之厚重都预示了封建力量的强大和无法突破。 颂莲第一次进陈府大院时，在一面刻满礼义道德的匾额的背景下出现，也象征了封建力量对人物的压制与扼杀。 封灯的罩子（沉重的木箱、历史的灰尘、绣着龙纹的威严、黑色的肃杀的气氛）象征了封建力量的强大和威严。,管家一再向颂莲重申的“老规矩”表现封建力量的强大与顽固。 宋妈口里的“瑞雪兆丰年”则表明人物语言与主人公命运的反差，预示着颂莲命运的冬天已来临，而且积雪久久不化，命运被寒冷笼罩。梅珊死时，大雪的意象，洁白罩住了罪恶，也呼应了宋妈的“瑞雪兆丰年”。,影片透露着一种绝对的精神困境，那种人

13、与人之间互相隔绝的令人窒息的心慌与沉郁。,无力抗争的主题影片多处定格特写采用对称构图，沉稳的基调。在摄影里，框起到突出主体，封闭空间的作用。片中经常出现大面积的庭院和处于远景的人物的对比。旧宅院中那极度规矩的构图与故宫的建筑有完全相同的意味，都显现出一种异常稳定、简单延续的秩序和这种秩序的强大力量。影片中女性抗争的失败与悲剧命运，正好强化了压在她们头上的秩序。,五、音响运用,赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。他创作的电影音乐揭示了画面所未能表达的深层情感，使音乐和画面的结合浑然一体，他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。,影片开

14、头以锣鼓声起 韵味十足 民族色彩浓重 随着颂莲的脸出现 音乐戛然而止 从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头。 接着是颂莲与其继母的对话 没出现继母的形象 只有继母的画外音 表现颂莲的悲剧命运,接着画面外的迎亲音乐声起 第一个夏天来临 然后是戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却拎着自己的行李包独自出发，很强的对比就此产生。接下来的音乐是颂莲的新婚之夜 女生哼唱配着通亮的红灯笼和点了红灯笼的阴森大院 冷色调与热色调对比 女生的哼唱加上颂莲的眼泪 人物的悲剧命运已成定

15、局,全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。 电影的背景音乐用的是梅珊的京剧伴奏，给人一种整体上的辉煌与苍凉之感，符合人物命运的大起大落。二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。,片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。 老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看

16、不见，可是却无处不在。,影片中最不能忽视的就是锤脚的声音 ， 声音在整个大院中回响 ，象征着地位的声音幽静深邃 。其中还带着一种压迫感 ， 这也是封建的写照： 单调、 毫无生机 ， 正如几位太太毫无生机的生活。 另外电影中锤脚的声音在深深的大宅院里回响既是人物性意识的贯穿，同时又决定着人物的命运。,六、情节分段 电影在情节设计上通过季节的转换（夏天-秋天-冬天-夏天）将整个故事分为了四大块来讲述颂莲在陈府命运的变换。,颂莲是在夏天的时候被娶进陈府的，在这个夏天，颂莲基本上处于一人得宠的状态，但其中也有一些插曲，比如因为老爷摸了雁儿，颂莲生气，不理老爷，这预示着颂莲在得宠的时候即潜伏着危机。,秋

17、天，因为笛子事件更加深了颂莲和老爷之间的矛盾，因此，在秋天这个本应是收获的季节里，颂莲却没有盼来她希望出现的事情（怀孕）。于是她只好假装怀孕，被赋予日夜点长明灯的待遇。这一节，在颂莲自己伪造的虚假的辉煌里，秋天落下了帷幕。这预示了颂莲命运中最辉煌的时刻也是她的命运即将发生根本转折的时刻，为悲剧埋下了伏笔。,冬天，颂莲的假怀孕被发现，命运急转而下，被封灯。之后，因为颂莲的一系列言语和行为，直接导致了雁儿和梅珊之死。雁儿之死，使颂莲既得不到老爷的谅解，又在下人中落下一个恶人的名声。雁儿和梅珊之死也预示着颂莲离她的的悲剧性结局已经不远了。在这一节里，死人屋的意象多次出现，加深了颂莲命运的悲剧性氛围。

18、,第二年的夏天，颂莲彻底疯掉，结束了对她悲剧性命运的讲述。此时五太太被娶进门，又开始了新一轮的女性命运的悲剧。,七、女性命运1.颂莲 退学的女大学生颂莲嫁到了豪门大院，仿佛无所畏惧，一步步观察着这个财物丰腴的家族。 可是那些大红灯笼扰乱了她的世界，让她无法放下她那颗高傲要强的心，于是她进入了陈氏家族法构筑的竞技场，为了自己的生存而陷入妻妾争斗，。,然而她在被“规矩”束缚的同时却在一步步远离“规矩”。当她走近死人屋，当她不遵从祖上规矩而改变就餐地点，当她遇上大少爷，当她谎称自己有了身孕以博得老爷的宠幸，受到的待遇也从偶尔的点灯、捶脚升级为点“长明灯”，甚至二姨太也得拿出伺候陈老爷的本事为其捶背时

19、，命运已经注定。,“点灯、灭灯、封灯，我真的无所谓了，我就是不明白，在这个院里人算个什么东西？像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人，我站在这儿总在想，还不如吊死在那个死人屋里。” 当她意识到作为人她已经没有生存下去的理由时，她选择了逃避。然而不经意间出卖了梅珊后，她开始意识到恐惧，于是她只有以疯狂来逃避现实的残酷。,2.梅珊 梅珊 “高兴就唱，不高兴就哭”，一个直率得尖锐的人，总是树敌，爱憎分明，也真诚得让人感动。 她是所有女子中最具有自我意识和独立意识的一个。她曾是京城名旦，嫁给陈老爷后，她以一种无奈却悠然的姿态接受了命运，并不迷失在这富豪之家的点灯、捶脚的争斗中，她试图活得更自我，努力

20、营造一个自己的世界，例如在屋中挂满戏服和京剧脸谱。,她反抗强加在自己身上的控制，选择了偷情。这无异于逆转了宗族法规的操控机制，直接冒犯了家长的尊严。在宗族法规制之下的竞争也必然包含着监督机制，梅珊偷情被发现是迟早的事情。她所招致的后果是被秘密地处死在陈家阁楼屋顶一间长年用大铁锁封住的黑屋里。 在冬日里微曦的凌晨，一群黑衣人将她封堵口鼻，五花大绑，迅速地扛至楼顶的黑屋内吊死，然后这群黑衣人又迅速地消失。一切是短暂的，隐秘的，没有任何残迹可供人探寻。只有关于黑屋的神秘传说在支支吾吾的闲言碎语中若隐若现。,梅珊是电影中最具有人性的角色，也是最值得同情的人，她真诚的让人仿佛看到了严寒中的春光。在30分

21、12秒时，梅珊身穿红色戏服，在陈府灰黑的屋顶唱戏，与颂莲白色的衣服和陈府的青砖白瓦形成鲜明的对比，这不正是她悲剧一生的真实写照？,3.卓云二太太卓云是个笑里藏刀的家伙，她一方面与颂莲称姐道妹，故做关心，一方面又指使丫鬟雁儿对颂莲“扎小人儿”，并且在背后说梅珊的坏话，挑拨离间，勾心斗角。她自觉的迎合了封建家长制度，自觉的成为了害人的帮凶，活的卑贱而又愚蠢。,她以为除去梅珊和颂莲就可以专宠，却没想到老爷又娶了年轻漂亮的五太太来代替梅珊和颂莲的位置，始终都没有她插脚的份儿。她虽然活着。以二太太的身份活着，但是，没有儿子的她的地位在陈府始终是不高的，陈老爷会娶一个又一个的姨太太，而她将永远活在寂寞中。

22、,4.雁 丫鬟雁儿梦想当姨太太，她恨颂莲，认为是颂莲抢了她“四姨太”的地位，于是，她对颂莲下诅咒，“扎小人儿”；她朝颂莲的衣服上吐口水；她嘲讽颂莲没本事让老爷来过夜；她向二太太告发颂莲假怀孕的事，使得颂莲被打入“冷宫”；她在屋内私自点灯笼，做“太太梦”。,一切的一切都是因为嫉妒，因为她想当太太，说穿了，她也是迎合了黑暗的封建制度，并且甘心为其丧命。她活的也很悲哀，所以当她死后，颂莲不无羡慕的说了一句“死的好”，这句既是说雁儿，也是在说她自己。,5.大太太 大太太是影片中着力最少的角色，基本上只是在跟进跟出。她对于生活采取容忍的态度，变得麻木冷漠，整日安心念佛，因为她已经无力争宠。 她大太太的身

23、份和为老爷生下大儿子的事实，已经令她在陈府拥有无人可以替代的至高无上的地位了，她已经知足。,她平时虽然不问世事，安心念佛，但是当雁儿被颂莲揭发私自点灯笼时，她就开始发挥作用了，因为在家中，老爷不在，她就是最高统治者，拥有决定他人生死的权力。有她，陈府“后院”的“规矩”才得以延承。大太太同时是老爷的帮凶，也是封建家长的形象代言人。,与原作相比,好的电影离不开好的剧本。大红灯笼高高挂改编自苏童的妻妾成群，妻妾成群本身是苏童小说中非常优秀的一篇作品。张艺谋为了使故事能够更好的适于银幕表达，对原作进行了一系列的改变。,背景：原作江南水乡，电影改成乔家大院。 风格：原作阴柔细腻，南方风格，电影厚重，北方

24、风格。情节：原作，以性意识为主线，颂莲与老爷之间是一种男人和女人的关系，突出颂莲的争宠；电影，则是本质上的上下关系，更突出老爷对颂莲的支配与主宰，颂莲的清醒的反抗。,原作，造成颂莲命运转折是由于老爷五十岁大寿，颂莲亲吻老爷，颂莲没参加生日宴等一系列小事。电影中则是由于假怀孕，突出人物命运转折的必然性。 原作中，颂莲与大少爷飞浦，关系暧昧（赏菊、吹笛子、与母亲争吵、祝寿），飞浦是小说中的一个重要角色，使颂莲的命运与人生经历更加复杂，小说内容更加丰富。电影中，飞浦则可有可无，只是通过他引出颂莲和老爷之间的笛子事件，寄托了颂莲对自己青春岁月的缅怀、追念。他同颂莲之间的关系，留给观众去想象 。,意象：

25、原作死人井，突出阴森之感，神秘氛围；电影死人屋，更直观，更能给人以压迫感。 红灯笼，锤脚等则属电影独创，直观，能够表现人物的性意识。大红灯笼高高挂应该可以说是迄今为止张艺谋的电影中最优秀的一部，是其中思想性与艺术性与可视性结合的最完美的一部。,小结,大红灯笼高高挂一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。如此强烈的震撼，至今，影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去,