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1、元曲五首,古代戏曲常识,中国古代戏曲定义,有人演，有人看，表现了一定内容（故事情节）的，就是戏剧。中国的古代戏剧与音乐有着密切的关系，因此，一般称为“戏曲”。,中 国 古 典 戏 曲 概 述,中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。,戏曲的大致发展脉络：,宋元南戏,元杂剧,明清传奇,近现代京剧及各种地方戏,元杂剧,元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种

2、戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是歌唱、说白、舞蹈有机结合的戏曲艺术形式。,元杂剧的发展， 以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。 前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿，重要的杂剧作家还有王实甫代表作、马致远、白朴、杨显之、纪君祥等人。 前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。,元杂剧的发展,后期杂剧中心南移杭州，由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，作品的质量也不如前期。比较重要的作家有郑光祖。 总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位。

3、,元曲相关知识,元曲无论是散曲或杂剧,都是配合乐谱演唱的文辞,一定要符合音乐格律的要求,受到宫调和曲牌的限制。宫调规定乐调的高低和音乐的情感。曲牌是每首曲的乐谱名称,相当于宋词的词牌。元散曲可分为两大类,即小令和套数两种主要形式。,元 代 杂 剧,元杂剧，虽说盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个脚色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“科” 。,元曲,散曲,杂剧,套曲,小令,唱,唱演,（散曲“科”“白”）,（一宫调一曲子）,（一宫调数曲子）,元曲,散曲,杂剧,小令：独

4、立的只曲,它原来是流行于民间的词和小曲。不超过五十八字,有一个单独的曲牌名,如“水仙子”“山坡羊”等,套数：由两首以上同一宫调的曲子相联而成的组曲,一般都有尾声,并且要求一韵到底。套数中间的曲调可以根据内容的要求在同一宫调内选用,调数也可多可少,有些曲子还可以任意增加句数。,我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式，它有自身的的特点和较严格的体制 ，并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。,一般是一本四折演一完整的故事，只有个别的是一本五折、六折(如赵氏孤儿、秋千记)，或多本连演(如西厢记五本二十折) 。,元杂剧有一套较严格的体制： 元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别

5、的有五折、六折或多本连演。 折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。 有的杂剧还有“楔（xi）子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。,元杂剧的结构,题目正名：元杂剧剧本的末尾或开头有两句、四句或八句韵语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如西厢记结尾的“题目”是“老夫人闭春院 崔莺莺烧夜香”，“正名”是“小红娘传好事 张君瑞闹道场”。,元杂剧的内容构成：,曲：,白：,科：,剧中人物的唱词。,人物的对白、独白和旁白 。,人物的动作和表

6、情。,元杂剧的舞台演出 1,唱,是杂剧演出的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。剧本中的唱词即曲词。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。,元杂剧的舞台演出 2,白,即宾白，是剧中人的说白。起着串联唱词，交代内心活动和人物间交流的作用。,科,剧本中规定了主要动作、表情和舞台效果，叫做“科范”，简称“科”。,对白、旁白独白、带白散白、韵白,杂剧角色分为旦、末、净、杂。,旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末：包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男

7、演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格刚烈或粗暴的男子。如张飞、李逵杂：是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、孛（b）老（老头儿）、卒子（士兵）、徕儿（小厮）等，相当于群众演员。,王国维说过，一代有一代之文学。为什么元代散曲会兴盛呢？,散曲最初主要是在市民中间流传。它是富有生活气息的文学样式。散曲是元代的新体诗。,流行于元代的南戏四大奇书 拜月亭 白兔记 荆钗记 杀狗记,元人四大爱情剧（元曲四大家） 关汉卿拜月亭、白朴墙头马上、 王实甫西厢记、郑光祖倩女离魂,中国四大名剧 王实甫西厢记、汤显祖牡丹亭 孔尚任桃花扇

8、、洪昇长生殿,元曲四大悲剧 窦娥冤关汉卿 汉宫秋马致远 梧桐雨白朴 赵氏孤儿纪君祥,中国十大古典悲剧：,窦娥冤元 关汉卿 赵氏孤儿元 纪君祥精忠旗明 冯梦龙 清忠谱 清 李玉桃花扇清 孔尚任 汉宫秋元 马致远琵琶记明 高则诚 娇红记明 孟称舜长生殿明 洪昇 雷峰塔明 方成培,中国十大古典喜剧：,救风尘朝关汉卿 西厢记元王实甫 看钱奴元郑延玉 中山狼明康海 墙头马上元白朴 李逵负荆元康进云 幽闺记元施君美 绿牡丹明吴炳 玉簪记明高濂 风筝误清李渔,元曲是元杂剧和元散曲的合称。词与曲比较：A、在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；B、在格律上词要求严格，而散曲更自由些；C、在分类上宋词：小令、中调、

9、长调 元曲：剧曲（杂剧） 散曲：小令、套数D、在格式上宋词：词牌+标题 贺新郎送胡邦衡待制 元曲：宫调+曲牌+标题 【双调寿阳曲】山市晴岚,元曲四大家,马致远：散曲: 天净沙秋思 杂剧：汉宫秋,关汉卿：杂剧:窦娥冤救风尘 鲁斋郎拜月亭 散曲:四块玉 闲适,白 朴 杂剧：墙头马上梧桐雨,郑光祖 杂剧：倩女离魂王粲登楼,中国戏曲行当,生、旦、净、丑,生行，扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生（文小生、武小生）。,老生，中老年人物，因戴胡须，又称须生。,小生，青年人物，不挂胡须，分文小生、武小生。,旦行，扮演女性角色的一种行当。可分为正旦、花旦、武旦、老旦、彩旦等。,正旦，主要扮演娴静庄重的青

10、年、中年妇女。因常穿青素褶子，故又名青衣。,花旦,多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩。,武旦，扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。,老旦，老年妇女。,彩旦，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。,净行，俗称花脸，又叫花面，面部化装用脸谱，一般都是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性角色。,丑行,扮演喜剧角色，由于在鼻梁上抹一小块白粉，又叫小花脸、三花脸。包括文丑、武丑。,文丑，除武夫外各种丑脚均由文丑扮演。,武丑，扮演机警幽默、武艺高超的人物。,越调 天净沙 秋,白朴,白朴，原

11、名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。原籍隩州（今山西河曲县），后徙居真定（今河北正定县），晚年寓居金陵（今南京市）。历来评论元代杂剧，都称他与关汉卿、马致远、郑光祖为元杂剧四大家 。,白朴杂剧代表作梧桐雨，全名唐明皇秋夜梧桐雨，取材于唐人陈鸿长恨歌传，取自白居易长恨歌“秋雨梧桐叶落时”诗句。 剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。其情节是：幽州节度使裨将安禄山失机当斩，解送京师。唐明皇反加宠爱，安遂与杨贵妃私通。因与杨国忠不睦，又出任范阳节度使。安禄山反，明皇仓皇逃出长安去蜀。至马嵬驿，大军不前，兵谏请诛杨国忠兄妹。明皇无奈，命贵妃于佛堂中自缢。后李隆基返长安，在西宫悬贵妃像，朝夕相对。,天净沙秋

12、 白朴 孤村落日残霞 ，轻烟老树寒鸦 。一点飞鸿影下。 青山绿水 ，白草红叶黄花 。,越调天净沙 秋,题目解说： 天净沙，是越调的常用曲。形式短小，近于六言绝句，适于即景抒情。元曲的小令是独立的曲子，但也有不少作者用若干支曲子歌咏一些有联系的事物构成组诗，白朴的这首曲子，就是他歌咏春夏秋冬四景的组诗中的第三篇。,孤村落日残霞 轻烟老树寒鸦,作者描写了一幅怎样的秋景图？,作者撷取了六种自然景物再用六个感情色彩一致的词点染。,村 日 霞 烟 树 鸦,孤,落,残,轻,老,寒,使得画面笼罩着一派萧瑟的气氛。,青山绿水， 白草红叶黄花,2、青山绿水与白草红叶黄花 有什么区别？,“青山绿水”是广大的图景，

13、“白草红叶黄花”是细微的图景,3、描写怎样的秋景？,活跃，五颜六色而多彩多姿，由远及近 ，由高到低，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。给人以乐观向上的力量。,这首曲是如何打破常规，写出个性的？,写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在写作时，有自己独得的秘密。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共写了六个图景：“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。,为了使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧

14、瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景，仿佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”“绿”“白”“红”“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿，给人以乐观向上的力量。,探究一：在这首小令的众多意象中，“一点飞鸿影下”显得比较独特，请分析这一句在曲子的画面营造与组合中起什么作用？明确：小令中的众多意象均为静态，而“飞鸿影下”为动态，“静”中穿插“

15、动”，化静为动，使得画面更加生动。,探究二：这首小令在表达感情时运用了什么手法？请结合作品内容简要分析。,明确：主要采用了借景抒情的手法，以秋天的“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”的萧瑟之景表达出作者内心的悲凉；以“青山”“绿水”“白草”“红叶”“黄花”的明丽之景表达出作者内心的喜悦；哀景与乐景的对比（以乐衬哀），刻画出作者情感由低沉到愉悦的过程。,孤村落日残霞， 轻烟老树寒鸦,青山绿水，白草红叶黄花。,萧瑟寂寥,明朗绚丽,富有创意地把秋日寂寥萧瑟之景与明朗绚丽之景融在一起，,把明朗绚丽的秋景作为曲子的主旋律,表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度。,一点飞鸿影下,极富动感，给阴

16、冷的静态画面带来了活力,关汉卿(约12251300)，号已斋叟(一作已斋，又作一斋)，大都(今北京)人，一说祁州(今河北安国)人，我国古代杰出戏曲家和元代著名散曲家。元代杂剧的奠基人和中国古代戏曲艺术范式的开创者, 元代“本色派”散曲的一面旗帜。贾仲明录鬼簿吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。,苏中友好协会理事会主席安德烈耶夫说：“关汉卿的著作已经成为世界文化宝库的组

17、成部分，成为整个进步人类的财富。”,1958年，被世界和平理事会确定为“世界文化名人”，并受到全世界人民的隆重纪念。,双调大德歌 春,大德歌，“双调”的一个曲牌。有人认为，这个曲牌是关汉卿自创的，留下来的只有关汉卿的十首大德歌，大约是在大德年间写的。大德是元成宗的年号（12971307）。此曲表现的是少妇思念丈夫的情感。,双调大德歌春,是用春日即将回归大地的景象表达游子依旧滞留他乡的情怀。,2，连用三个“归”字，有何作用？,1，本曲诗眼是哪个字？,子规啼，不如归，道是春归人未归。,贴切、自然流畅，强烈地传达出思乡的情感。,曲子以“归”为诗眼。,1，“几日添憔悴”哪个字用得很精彩？有何作用？,几

18、日添憔悴。虚飘飘柳絮飞，一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。,2，末句描写景物，有何作用？,添，准确地把握了因“思”而起的恍惚神态。,映衬和强化浓郁的思乡和独寂之情。,探究点,试分析双调大德歌 春的行文思路？（这首元曲是如何写“思”的？试分析。） 答：曲子以“归”为诗眼。首句“子规啼”，因其声若“不如归去”，抒发闺妇怀远之情。二三句妙用三个“归”字，贴切、自然、流畅，强烈地传达出思念的情感。在飘飘柳絮衬托之下，“添”字尤见精神，准确把握了因“思”而起的恍惚神态。末句写眼前景，以双燕衔泥营巢继续映衬和强化浓郁的思念和独寂之情。,文章结构,【双调沉醉东风】咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，

19、眼阁着别离泪。刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得，好去者望前程万里。,问题一：试分析此曲抒情主人公的形象，作者是如何描写的？表达了抒情主人公怎样的情感?问题二：沉醉东风是言情之作，与一般的送别抒情曲相比较有何特色？请从内容与表现手法两方面加以说明。,抒情主人公的形象,“手执着饯行杯，眼阁着别离泪”,写送行主人公的动态与神态。眼中搁泪，是送别的常情；手中举杯，是壮行的表现。,“刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得”,紧承前两句写告别时的声态和心态。声态是“多多保重”的叮咛，心态是“舍不得”的极度悲痛。,这是“舍不得”与“不得不舍”矛盾中的果断选择。从这果断选择和祝愿中，看出抒情主人公积极高昂的心态

20、。,“好去者望前程万里”,抒情主人公的形象,语言整合,曲中抒情主人公形象鲜明生动。曲中描写送别主人公离别时的情景：手拿饯行杯、眼含离别泪、一再的叮咛话，突出分离时的矛盾心理：“痛煞煞教人舍不得”与“好去者望前程万里”。就在这精心设计的动态、声态、神态描写中，一个既悲痛难舍、又对人生充满信心的多情主人公形象与众不同地出现在读者面前。,特色赏析,1.从内容看，这首散曲虽然跟一般送别抒情曲一样出现依依不舍的送别情境，抒情主人公有“痛煞煞”的表现，以及对友人“保重将息”的叮咛，但没有一般送别抒情曲那种卿卿我我、缠绵悱恻的悲伤和压抑，而是以“好去者望前程万里”积极之语激励对方，从而体现一种昂扬向上、充满

21、自信的送别情调。这既是此曲的独特之处，也是此曲跟一般抒情诗(含抒情曲)的主要区别。,2.从表现手法看，此曲主要用行为细节和心理描写来表现主题。一般送别抒情曲多用于“借景抒情”，即通过典型的景物描写抒发送别时的悲伤情感。本曲没有常见的景物描写，前两句以“天南地北”、“月缺花飞”的比喻，写主人公送别时的强烈感受。后三句用对比手法，在“痛煞煞”中出现昂扬有力的叮咛祝愿。中间两旬直接写抒情主人公送别时的动态和神态。总之，这首曲通过主人公送别时的心理感受和细节动作，刻画一个在送别悲痛中给对方以鼓舞和力量的艺术形象。,特色赏析,马致远散曲二首,马致远散曲二首,马致远散曲二首,马致远以“潇湘八景”为题写了八

22、首小令，题目分别为：山市晴岚、远浦帆归、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。山市晴岚一曲所写的是山村傍晚的美丽风光：雨过天晴，山村映照在落日余晖中；晚霞作衬，雾气轻飚，四周群山像锦绣屏风般的迷人；眼前的草店与村落，与其他景象连成一体，构成一幅和谐清新、恬静秀丽的“山市晴岚”图。,潇湘八景,【双调】寿阳曲 山市晴岚,花村外，草店西，晚霞明雨收天霁。四围山一竿残照里，锦屏风又添铺翠。“花村外，草店西”：开句切人题目中的“山市”。“花村”指山花烂漫的山村。“草店”指山野小店(即“市”的象征)。其中的“外”和“西”，把视野放宽，不只是写“花村”和“草店”本身，而是写更宽阔的自然

23、风光。,“晚霞明雨收天霁”：“晚霞明”写山市上空景象一片清新通明，霞光万丈。“雨收天霁”紧扣题目“晴”字，写出明丽的晚霞并非一般之明丽，而是雨过天晴后的通明透丽。“四围山一竿残照里”：紧接着“晚霞”，更具体地写出夕阳与山的一竿之距。“锦屏风又添铺翠”：山与雾气(晴岚)连成一片，使“锦屏风”般的“四围山色”铺翠添碧，更加鲜艳迷人。,此曲用简练的笔墨，描绘一幅色彩绚丽、景色秀美、充满生机的山间暮景，表现了曲家恬淡平和、向往宁静的心态。,山市晴岚主旨,层层描景，使山市晴岚景象鲜明突出。此曲题为“山市晴岚”，从曲中画面看，作者所写的是以“山市”为背景的“晴岚”。“花村外，草店西”首先展现的是“山市”，

24、是鲜花盛放的村庄与商业性的草店。第三句“晚霞明雨收天霁”所写的是视觉中的山市景象。其中虽有雨过天晴的描写，但尚未直接写晴岚，只是为晴岚的描写铺垫。第四句写残照中的四围山色，其中虽有晴岚在，但未直接写出。直至第五句“又添铺翠”出现，作者才把晴岚及其造成的景致和盘托出。以“又添铺翠”这样的点睛般句子煞尾，使“山市”与“晴岚”的意象都鲜明地呈现了出来。景物描写中体现了作者的心态。此曲虽重在写“晴岚”，但并非只写晴岚，还有草店、晚霞、酒旗、山色等。真是一笔一景，曲中有画。从这大自然的化工之美中，见出曲家恬淡平和、向往宁静的心态。,艺术特色,双调拨不断叹世,布衣中，问英雄，王图霸业成何用？ 禾黍高低六代

25、宫，楸梧远近千官冢？ 一场恶梦。【注释】布衣：指平民百姓。 楸梧二句：借用许浑金陵怀古：“楸梧远近千官冢，禾黍高低六代宫。”六代：指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈。,“布衣中，问英雄”：曲的开头即以布衣中人向称王称霸的“英雄”发问。“王图霸业成何用”：称王称霸、建功立业有什么用处?如果单从这一句看，显然有虚无甚至消极的情调，不过，从元代知识分子的地位和心态看，这是普遍存在的一种对现实的否定。“禾黍高低六代宫，楸梧远近千官冢”：这两句出自唐代诗人许浑金陵怀古。意谓：昔日繁华的六代宫殿，如今满目禾黍，且千官的坟墓都长满了楸梧。“一场恶梦”：这是对“王图霸业”的彻底否定，说那不过是一场噩梦。,布衣中，问

26、英雄，王图霸业成何用？ 禾黍高低六代宫，楸梧远近千官冢？ 一场恶梦。,这首小令以前朝历史为见证，否定功名霸业，表达了对现实社会的不满和批判。,【双调拨不断】主旨,张可久散曲,作者简介,张可久(约1280一约1348)，号小山。一生坎坷，四十岁前为功名奔波，后曾为绍兴路吏。七十多岁尚迫于生计，为昆山幕僚。张可久为元代创作散曲最多的作家(小令853，套数9)，朱权盛赞其词“清而且丽，华而不艳，有不食烟火之气，真可谓不羁之才”。李开先：“元之张(可久)、乔(吉)，其犹唐之李、杜乎!”在元代曲家中，“只有小山才全面地将传统诗词的艺术精神输入散曲，这是本期曲家传统文人意识复苏最深刻的表现，是小山散曲雅化

27、的实质所在，对中国散曲的发展趋向，尤其是对清代散曲，影响极大。”,【中吕红绣鞋】 天台瀑布寺,理解内容用一个字概括前五句所描写的景物特点：第一层：写山与瀑布之“险”。第二层：写人心之险。前五句突出天台山和天台山飞瀑之险，从而为最后一句(“比人心山未险”)的议论作好铺垫，最后一句则是卒章显志的点睛之笔。,奇妙景物描写,前两句分明写实，写雪剑峰攒，写冰帘悬崖，突显这两种实景之险恶。继之三句，对前两种实景作进一步的渲染烘托。猿之哀，鸟之啼，风之吼，三种声音之出现，使“险恶”的天台山渲染更为惊心恐怖的氛围。通过这奇妙并层层深化的景物描写，酿造一种一触即发的“险恶”势态，第二层写人心更加险恶便显得意味无穷。,奇特的艺术构思,作者立意奇特，构思奇妙：名为写“寺”，笔墨并非在“寺”；看似写“山”意又不在“山”。当险恶的天台山染尽恐怖气氛时，笔锋一转，“比人心山未险”一句推出戛然而止飞，看似突兀，实则意味无穷。其发人深思并痛恨人心险恶的力度，实有四两拨千斤之功效。从中见出作者对元代世道危艰、人心险恶的社会现实的慨叹与愤懑，是一首借山势之险恶写人心更险恶的叹世之作。,