19世纪英国美术ppt课件.ppt

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1、历史背景:英国绘画18世纪就已经取得了辉煌的成就，涌现出一大批像荷加斯、雷诺兹和庚斯博罗那样具有全欧意义的绘画大师，使英国绘画在欧洲画坛上占有仅次于法国的重要地位。尤其到了19世纪，英国绘画更有了长足的发展，出现了繁荣的气象。 英国绘画的发展根植于英国社会工业革命的成就。随着资本主义大工业的发展，到了19世纪50年代，英国的工业已跃居世界第一位，有“世界工场”之称。加之掠夺大量的殖民地财富，这使英国进入了一个繁荣的维多利亚时期(18371901年)。皇家美术学院一直把拉斐尔的艺术视为典范，致使画界追摹古典画风，同时社会上流行秀媚甜俗、空虚浅薄的匠气艺术，还有对意大利文艺复兴晚期堂皇典雅而又矫揉

2、造作的风格摹仿盛行，在这样的情况下，有思想的艺术家十分不满，于是以亨特、米莱斯和罗赛蒂发起组成一个“拉斐尔前派”，他们竭力推崇拉斐尔以前的朴实真挚的画风。他们的问世受到学院派画家和舆论的攻击，说他们画的圣母是“丑八怪”，认为是“这班无聊青年的野心无非倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外别无可取”。他们的作品被禁止在皇家美术学院里展出。但是同时也得到了英国权威文艺批评家罗斯金的肯定和支持，相信“随着经验的积累，他们将会在我们英国为全世界300年来最出色的艺术流派奠定基础”。这个画派有组织的艺术活动仅有三四年时间，但不可否认它对英国画坛的震动和影响是深远的。 实际上在英国19世纪的画坛上，学院派古

3、典主义仍然占据着主流地位，他们中的莱顿、波因特、塔得玛仍然是一流的大师。,19世纪英国美术,19世纪英国美术,康斯太勃尔（John Constable，17761837）出生于萨福克州一个磨坊主的家庭，家乡美丽的自然风光对他一生的艺术都产生了影响。1799年康斯太勃尔考入皇家美术学院学习，1819年被选为皇家美院院士，1824年在巴黎展出了三幅作品，引起法国画坛的重视，并因此获得查理五世的一枚金质奖章，从此名震欧洲画坛。康斯太勃尔主张直接向自然学习，人的精神与自然应保持一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法，是英国完整地领会油画造型语言的大师之一。他抛弃了传统油画的棕褐色调子

4、，让自然的草地树木恢复了本来的色彩，我们可以从他的画面上感受到阳光和空气。康斯太勃尔的画真实、纯朴，充满生气，他用绚丽的色彩，细致的笔触把恬静的农村景色描绘得十分真切、自然，能唤起人们对大自然的热爱。干草车（彩图三十八）是康斯太勃尔最著名的风景画代表作，1821年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾倒，认为是绘画史上的一次革命。画面的前景是一辆正涉水行进拉着干草的大车；中景是几间农舍和茂密的树丛；远景是阳光照耀下的一条茂密的林带和广阔的田野，明亮的蓝天上飘着银白色的云朵。整个画面充满了阳光和浓郁的生活气息，抒情诗般的格调和细微的描写使得观者感到身临其境的真实和亲切，一切是那么的宁静、和谐。

5、,19世纪英国美术,这幅干草车是参加1824年在法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯泰勃也因此画而名扬巴黎。不单单是露里柯与德拉克罗瓦这样的浪漫主义绘画大师，连司汤达尔（“红与黑”的作者）也为之欢呼起来。康斯泰勃画了这样一个单纯的农村生活场景：一辆运送干草的马车正在渡河。马车边二个押车与马车夫正在小心翼翼地趋赶着，吆喝着淌水而行的强壮的马。粗木制成的干草车身上干裂的木轮和结节都清淅可见。四个铁轮上磨损的印迹，说明了这辆干草车已辗转了好多个春秋。浅浅的河水只漫过了轮子的很小一部份，我们还能看见几块河里的石头。只见那辆干草车吱嘎吱嘎地慢慢前进着，溅起了点点水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，这远处草

6、地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮着白云真实得几乎带有湿润感，让我们踏着嫩绿的青草地和枯树叶，深深地吸几口这自然清新的芬芳气息，走向那个磨坊。康斯泰勃将这个磨坊画得那么朴实、简洁，给整幅令人陶醉的景色加上锦上添花的一笔！ 这幅画上的景色，被称为典型英国式的农村风景。我们会常常在西欧的电影，尤其是英国的电影中见到这类似曾相识的镜头。凭构图色彩的配置，空气感等，康斯泰勃树立了一种完美的标准。以后的法国现实主义风景大师。如卢梭、柯罗等，都是康斯泰勃最忠实的追随者。,康斯太勃尔（John Constable，17761837）,19世纪英国美术,怀特和马.1819,霍尔的庄园.1809,19世纪英国美术,威

7、文侯公园,19世纪英国美术,伯明翰海岸的风暴,汉普斯戴特的荒地,19世纪英国美术,画面中两株高大的树木从左右方向上伸，在画面顶端相遇，从它们中间望过去是远方灰色的教堂，近处几头牛在池塘边饮水，阳光是那么柔和，四周那么幽静，一切都沐浴在寂静中。整齐而又多变化的建筑物的各个组成部分与壮丽的、无拘无束的、多样化的自然环境形成了鲜明的对照。笔触干净、流利而优美。,从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂,19世纪英国美术,费来福磨坊,麦田,费来福磨坊,19世纪英国美术,透纳（Turner，17751851）出生于伦敦，父亲是一个理发师。1789年进入皇家艺术学会学校学习绘画，1790年在艺术学校第一次展出自己

8、的水彩画作品，因成绩突出，24岁那年被选入皇家美术协会，28岁成为英国皇家美术学院有史以来最年轻的院士。透纳早年以水彩画为主，后期以油画为主。他的风景画与众不同，在他的艺术中贯串着哲学思想：“面对大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。”他曾到法国、意大利游历，深受古典主义画家洛兰的影响。透纳感觉敏锐，富于幻想，善于精密地观察大自然，悉心领悟大自然的诗情画意，努力开创个人的艺术风格，对表现光、大气、细雨、云雾等有较强的兴趣，并成为其作品主导。他改变了英国传统绘画的叙事性，画面抒情奔放，充满浪漫主义激情。作品采用大胆独特的构图和缤纷的色彩，造成如梦如幻的景象。他的风景画是人与大自然的史诗，表

9、现了大自然无比的崇高和壮美。透纳的绘画技法对以后包括印象主义在内的画家都产生了深远的影响。透纳被公认为英国绘画史上最杰出的天才之一。油画战舰归航（图218）是他的代表作品之一，作品描绘了一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特美雷尔号”，正被一艘使用新发明的蒸汽机轮船拖回码头拆卸的情景，侧面表现了工业革命给英国带来的变化。透纳在这一作品中着重表现的是夕阳西下时海上光色变化和冷暖色调的强烈对比，体现了他对色彩变化的特别关注和鲜明的艺术特色。另一件著名的作品国会大厦失火则以熊熊火势的红色和海面冷色形成的对比宣泄画家的浪漫主义激情。透纳的作品没有传统的那种单纯和谐，而是追求动荡不安、戏剧性的效果以及令人目眩

10、的奇光异彩，充满浪漫主义激情。在用色上，他大胆地突破了古典模式，极大地提高了油画色彩的表现力，有“色彩的魔术师”之称，是法国印象派绘画的先驱。,19世纪英国美术,透纳 (1775-1851年) 约瑟夫马洛德威廉透纳于1775年5月23日出生在英国伦敦科文特广场梅登巷一位理发师家庭。幼年就显示出绘画才能，9岁能为酒商画商标，12岁开始卖画，每幅二三先令，13岁时进水彩画家马尔顿画室学习，14岁就考进皇家美术学院，16岁时作品在学院得奖，他的才能深受官方学院的赏识。父亲发现儿子的才能后，不再从事理发而全力相助儿子作画。透纳18岁时就建立了自己的画室。24岁当选皇家美术学院候补院士，两年后转为正式院

11、士，自33岁以后在皇家美术学院任教长达30年之久。透纳的晚年虽获得了极高的荣誉，但他并不看重虚名，后来竟隐姓埋名地住在切尔西的一间茅屋里，他似乎没有去品咂过去几十年的过眼烟云，只是依然对着窗口的阳光和田野，用画笔和色彩记下唯一值得留念的大自然，一代大师就在这寂寞而凄凉的情景下，手还握着画笔闭上了他那双对大自然有过深邃探索的慧眼。透纳的遗嘱是将他全部财产14万英镑全部分给年老贫困的艺术家，余下的作品捐赠给国家画廊。19世纪初透纳曾出访法国，参观学习拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝。后来又赴意大利艺术圣地考察学习。这些都使他的眼界开阔，他立志在先辈大师成就基础上发展自己的艺术。他曾深入观察和描绘大海景色

12、，喜欢画落日余辉和倾盆大雨的磅礴气势及暴风雨中的惊涛骇浪。,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪英国美术,19世纪威尼斯的美丽风光 水彩画,19世纪英国美术,特纳名画拍卖价创纪录 这幅名画多次转手出售英国19世纪著名画家威廉特纳（也称：透纳、泰纳，JMW Turner）的一幅名画在纽约拍卖，最后以3580万美元（2050万英镑）卖出，远远超出估价，并且打破英国画家作品售价纪录。,这次出售的作品是一幅意大利威尼斯 的风景，称为：Giudecca, La Donna

13、 della Salute and San Giorgio。图画中可以看到威尼斯的水色，也在远处朦胧的看到几家威尼斯的著名教堂。特纳的作品以善于处理色彩光阴著名，在这幅图画之中，他的专长显露无遗。此前的拍卖价最高纪录是另一位英国著名画家约翰康斯泰布尔（John Constable）的作品。1990年他的作品水闸（The Lock）以2,120万美元（1210万英镑）出售。 特纳的绘画拍卖价以3200万美元（1830万英镑）落锤，最后售价包括了拍卖行的12%佣金。,19世纪英国美术,拉斐尔前派19世纪中叶，伴随消极浪漫主义思潮的兴起，资产阶级知识分子思想混乱，受之影响，学院派艺术呈现出表面的繁荣

14、，实质浅薄空洞。许多画家沉溺于意大利文艺复兴以来的遗风中，作品僵硬媚俗缺乏生气。1848年，以夏特、罗塞蒂、密莱斯为代表的一批年轻的艺术家，不满足画坛的保守、平庸，反对官方学院派倡导的艺术要继承拉斐尔的传统，认为这是绘画的不幸，他们认为尽管拉斐尔技艺高超，不过是表面的，意大利文艺复兴之前的绘画不受传统法则的约束，虽然技巧不太成熟，但形象质朴，更加真实。艺术要发展就必须回到拉斐尔之前的时代去并以其为楷模，创造一种风格清新、感情真挚的艺术。他们秘密商定，成立了“拉斐尔前派协会”，这一举动得到了一些文学家和雕刻家的积极响应。1849年他们展出了第一批作品。,术19世纪英国美,作为一种艺术思潮，拉斐尔

15、前派的出现反映了英国工业化时代人们的精神危机，体现带有象征主义和唯美主义的倾向。思想上，他们厌恶工业文明，逃避现实，却又试图从宗教中寻找失落的灵魂。文艺复兴前期的作品中那种神秘感和象征性，体现了他们的艺术理想，与19世纪的时代潮流合拍。拉斐尔前派艺术家的作品多取材于圣经故事和文学著作，注重道德说教功能，他们善于用传统的写实手法，以平涂色彩、不强调立体感、注重细节描绘等来使作品具有文艺复兴早期的特色。该画派创建之初，受到人们激烈的嘲讽，有人认为他们是欺世盗名，故意哗众取宠之流，直到著名评论家罗斯金撰文支持，这个新的画派才得到社会认可和重视。该画派从1848年成立到1852年解散，只持续了四年的时

16、间。,19世纪英国美术,罗赛蒂(1828-1882) 英国诗人和画家。他早期致力于绘画，并以此闻名。罗赛蒂的诗作富于形象和色彩，表达优美而自然，技巧精妙，结构妥帖，这同他的艺术主张和绘画方面的训练有关。事实上，他有许多诗篇可以看作他的绘画的题画诗。不过他的作品中又带有神秘主义的色彩，被认为是后来的颓废派的最初的体现。画家、诗人，“拉斐尔前派兄弟会”的创立者和领袖但丁加布里埃尔罗赛蒂具有天生的浪漫气质和多彩的人生经历。一个多世纪以来吸引了无数的仰慕者去追随和仿效他。艺术评论家们对他也褒贬不一，但这些都遮掩不了其艺术价值的光芒。本书收录了世界名家罗赛蒂各个时期的经典作品，主要包括：海的传说、普洛塞

17、尔皮娜、菲茨奥的情人等作品。,19世纪英国美术,艾塞.安茜拉.多米尼 （作于18491850年间）（又名：受胎告知）,但丁.罗赛蒂 （1828.51882.4）,艾塞.安茜拉.多米尼这幅作品的情调符合拉斐尔前派的理想，一切赋有象征意义：白色象征纯洁，淡泊的生活。百合象征“天赐福音”，白鸽飞入象征“耶稣降生人间”前景左侧木架刻画的枝杈白花图案象征圣母停经的日期，末端的花朵象征“十月降胎”。这种象征由于过于锁碎，令人费解。（罗赛蒂的作品往往诗意盎然，内涵艰深晦涩）,19世纪英国美术,密莱斯（John Everett Millais，18291896）是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一

18、位。11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，有较强的写实技巧，绘画题材广泛，色彩具有装饰性。盲女是其最著名的代表作。奥菲莉亚（图220）是最受欢迎的代表作之一，题材来自莎士比亚戏剧哈姆雷特，奥菲莉亚是王子哈姆雷特的情人，她的父亲被哈姆雷特错杀，在爱恨交加中，最后精神失常，淹死在池塘里。密莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。1896年，密莱斯被任命为皇家美术学院院长，但不幸的是几个月后便离开了人间。自小受父亲的影响，爱好文学艺术，受过非系统的绘画训练，既是画家，又是诗人。在皇家美术学院受到布朗的影响，加盟拉斐尔前派，成为中心人物。他的作品多取材于中世纪传奇

19、文学和但丁的神曲，以丰富的想像和写实手法创造出意境深远且带有神秘主义的作品，代表作有但丁之梦受胎告知（图221）等。,19世纪英国美术,滑铁卢之战的前夜密莱斯 油画 18561861年画中身穿黑衣的军官在1815年的滑铁卢战役前夜与情人告别。他是一位德国的布伦瑞克骑兵，他所在的部队将与英军一起同拿破仑的军队作战。年轻女子居室的墙上挂着拿破仑的画像，她深知这位欧洲霸主的力量，因此她紧握住门把手，试图阻止很可能永别的爱人走出房门。事实上，虽然法国军队在滑铁卢战败，但这个士兵所在的布伦瑞克骑兵部队付出了巨大的牺牲,19世纪英国美术,布朗（Madox Brown，18211893）是拉斐尔前派的领路人

20、，但没有参加过该画派的画展，也不属于该画派的成员。生于法国，曾游学于罗马、巴黎，较早领悟到早期文艺复兴艺术的真谛，认为艺术应该启发人生，反映社会，提出“返回自然”的艺术主张，代表作品有告别英国、劳动等。他把这个观点传授给了英国皇家美术学院的青年学生们，直接促进了拉斐尔前派的诞生。,19世纪英国美术,亨特（William Holman Hunt，18271910）是拉斐尔前派的主要创始人之一。出生于商人家庭，1844年进入皇家美院学习，结识了密莱斯和罗塞蒂，对学院派保守的训练方法表示不满，共同创建了拉斐尔前派。作品多取材于宗教故事、文学作品和现实生活，注重写生，画风细致真实，如作品受雇的牧羊人，

21、取材于莎士比亚李尔王中的一段台词，借牧羊人与村姑谈情说爱，不顾羊群，导致羊因中毒死去，批评玩忽职守、传教精神不纯的“牧师”。画面抒情味较浓，以丰富的细节和明亮的色彩展现了19世纪英国农村牧歌式的田园风光。作品世界之光以圣经故事为题材，描绘耶稣提灯在夜里来到人间进行宗教伦理教育。1950年，亨特写下自传体著作拉斐尔前派主义和拉斐尔前派协会，对该派的活动和理论作了总结，成为后人研究这个文化思潮的重要文献。,19世纪英国美术,罗塞蒂 拉斐尔前派解散以后不久，一批更年轻的画家追寻其足迹，特别是受罗塞蒂画风的影响，19世纪60年代，英国画坛掀起了第二次拉斐尔前派的思潮，我们称之为“新拉斐尔派”或“后拉斐

22、尔派”，代表人物有琼斯、莫里斯等，倾向于理想主义的装饰风，使拉斐尔前派的作用超出纯绘画范畴与实用美术相结合，促进了英国工艺美术的发展。19世纪末，形成了欧洲美术史上的“新艺术运动”潮流。,19世纪德国美术,门采尔（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。石版工之子。精于素描，作有为数众多的速写及素描。画家力求从多方面反映现实生活,画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔

23、作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇感兴趣,但决非属于印象派一类。他经常 在纸版上作小幅油画，描绘 日常生活景象。他最著名的作品是轧铁工厂，是较早反映工人劳动和生活的油画作品。他的创作题材广泛，画有历史画、风俗画及风景画等。作品有历史画无忧宫的宴会、无忧宫音乐会、威廉一世加冕礼，风俗画有轧铁工厂、舞会晚餐、柏林波茨坦铁路、阵亡烈士葬仪图等，他凭记忆作画画了5000余幅素描和速写，造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描

24、大师”。,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,阿诺尔德.勃克林1827年出生，1845年从巴斯尔亚以杜塞尔道夫产美术学院学习了三年。1850年他来到罗马，深深地为意大利的美景和古典文化所吸引。7年以后，他回到德国,首次获得成功。1859年国王巴伐利亚一世买了一张他的作品。勃克林喜欢绘制象征题材的作品，这些作品有着迷人的背景和象征意义，这些作品有着迷人的背景和象征意义.到了晚年,他的作品色彩变得很重。1871年他回到慕尼黑，然后又到了佛罗伦萨。1887年

25、，他去了苏黎士，在那儿住了7年。最后他定居在圣多美尼哥，在1901年去世,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪德国美术,19世纪美国美术,美国19世纪现实主义美术 19世纪上半期，美国是一个不断扩张的国家，疆域开始扩大，人口倍增，交通改善，工农业生产进一步发展，绘画也进入了一个新时代。20年代诞生了第一个风景画派哈得逊河画派，风景画在美国人中风靡一时，这时也出现了富有意义的风俗画。人们通常视约翰范德林(1775 1852年)和华盛顿奥尔斯顿(17791843年)为美国风景画的奠基人。 风俗画是美国绘画中最有意义的领域之一，风俗画题材直接取自现实生活，描绘人们日常生活场

26、面和活动，具有浓郁的时代气息。主要风俗画家有戴维布莱恩(18151865年)和威廉蒙特(18071886年)等。 由于美国资本主义的迅速发展，新的百万富翁成为第一批艺术收藏家，他们大量进口欧洲的艺术品，同时也促进了本国艺术的繁荣。19世纪下半期，出现了后期哈得逊河画派的辉煌，画坛名家有丘奇、比尔施塔特、英尼斯和约翰逊等。,19世纪美国美术,哈德逊画派：一批经常描绘哈德逊河沿岸和附近新英格兰某些地区原始荒野景色为题材的画家被称为“哈德逊画派”霍默和伊肯斯被称为“19世纪美国艺术中并立的两座山峰”（掌握了美国精神与气质的画风）19世纪美国美术史大概分三种风格或阶段。1、殖民地时期到独立战争前后美术

27、2、哈德逊画派3、19世纪下半叶的美术,19世纪美国美术,1、殖民地时期到独立战争前后美术美国本土培养的第一个伟大的画家是科普利（Copley），他的作品曾在伦敦的皇家艺术学院获得好评，代表作理查德斯金娜夫人、皮尔逊上校之死。其他著名的画家还有斯图亚特（Stuart），掌握高超的肖像画技法，为华盛顿及其他开国元首画像。韦斯特（West），他的艺术生涯是在英国度过的，曾任皇家美术学院院长，代表作沃尔夫将军之死。,19世纪美国美术,科普利（Copley），,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术

28、,19世纪美国美术,十八世纪下半叶，有人把本杰明韦斯特在英国画坛的行走，称为艺术奇才的“横空出世”。这位英国皇家学院的院长，一生的作品除以宗教、神话为题材外，绝大多数是描绘英国在殖民北美洲时期的一些历史题材，被英王乔治三世奉为上宾，雷诺兹爵士称他为最值得尊敬的怪物。 本杰明韦斯特1738年10月出生于美国，20岁前就已是纽约市颇有名气的肖像画家。关于自己的成功，他宣称是母亲的一个吻才使他有了今天的成就。,她搂着本杰明的脖子，亲吻了他，并且说，“有一天你会成为一个伟大的艺术家。”,19世纪美国美术,哈德逊河画派，19世纪的美国画派，经常表现哈德逊河沿岸的风光，抒发怀旧浪漫的气息。代表人物科尔（C

29、ole），重要作品卡茨基尔山中的日落。杜兰德（Durand），曾任全国美术设计学院院长，代表作潺潺溪流。英尼斯（Inness），他深受巴比松画派的影响，代表作夏天的榆树。,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪美国美术,19世纪下半期，美国的艺术开始成熟，代表画家霍麦（Homer），被认为是19世纪美国最伟大的画家，代表作海流、值夜班平安无事。伊肯斯（Eakins），在学画的时候受到马奈的影响，曾在欧洲游学。代表作格罗斯病院。赖

30、德（Ryder），是19世纪美国最重要的浪漫主义画家，重要作品海上月光、白马上的死神。,19世纪美国美术,惠斯勒 (1834-1903年) 詹姆斯阿博特麦克尼尔惠斯勒出生在美国马萨诸塞州的洛维尔，父亲是少校铁路工程师。喜欢画画的惠斯勒入彼得堡皇家美术学院学习四年，全班第一，在他15岁时父亲病逝，随母亲回美国入西点军校，除绘画外多门功课不及格而被开除。经国防部长说情入国家测绘局制图，由于他用艺术方法绘制地图，于是又被解职。21岁的惠斯勒决心学画，来到巴黎入格莱尔画室，这期间他推崇委拉斯开兹，尊重安格尔，喜欢库尔贝，专靠临摹古画为生。26岁迁居伦敦，开设自己的画室从事创作活动。惠斯勒在英国相继创作

31、了白色交响曲第1、2、3号，画面均以身着白色衣裙女子为主体形象，这着实引起画坛的振动，有的著文评论说，画中人衣服是淡黄色的，皮肤是肉色的，头发是棕色的，怎么称白色交响乐呢？对此画家十分恼火，回答说，难道一首F调交响曲就只有FFF的不断重复，没有别的音吗？笨蛋。英国人不接受他的艺术，而法国人欢迎他，他被迫辞去英国皇家艺术家协会主席，而在法国获得骑士荣誉勋章。,19世纪美国美术,惠斯勒灰色和黑色画家的母亲,画家的母亲侧身坐在房间里，黑色的衣裙占据了全画的中心位置。她神情恬淡，脸容慈祥，这是一幅很出色的肖像画。它在英国皇家学院勉强被展出了。不久，1876年的巴黎沙龙也向他露出了微笑。青年艺术家们给以

32、极高的评价。惠斯勒第一次因这幅肖像而获得了一枚奖章。他的声誉从此改善，受到了许多关系重大的邀请。,作于1871年，有144162.5厘米，现藏巴黎卢浮宫。,19世纪美国美术,温斯洛.霍默(Winslow Homer,1836-1910)美国现实主义风俗画大师.,救生索(SAVED)1884年，布面油彩，73.6 X 114.3cm,费城艺术博物馆藏小空简注：人与自然搏击的一个特写，大自然的凶险与人类顽强的生命力被画家强烈的展示在观众面前,19世纪美国美术,顺风Breezing Up1873-1876年，布面油彩，华盛顿国家美术馆小空简注：这是最受美国国人推崇的作品之一，首次展出于1886年美国

33、独立百周年庆典，评论认为画面展现了大海的威力，而三个小水手的姿态则显示出某种乐观主义及毫无畏惧的英勇精神。而我看到的则是人与自然的和谐之美,19世纪美国美术,阿迪达克的向导1894年，水彩，38.4 X 54.6cm ,波士顿美术馆藏小空简注：喜欢这幅画的色彩和取景角度，画面突显了大自然的静谧、莫测和向导的老练沉稳,19世纪美国美术,爸爸就会回来(Dads Coming)1873年，木板油彩，华盛顿国家美术馆小空简注：很温馨的场景，母子三人在等待归航的男主人。实在让人感动，尽在不言中.题目是自行翻译的，不知道算不算贴切,19世纪美国美术,Red Shirt, Homosassa, Florid

34、a1904年，水彩，华盛顿国家美术馆,19世纪美国美术,吹餐号The Dinner Horn (Blowing the Horn at Seaside)1870年，布面油彩，华盛顿国家美术馆,栅栏边(on the stile),1878年，画纸，水彩、石墨(Futianchuan2006.08.13),19世纪美国美术,伊肯斯（18441916）Thomas Eakins。 美国画家。1844年7月25日生于费城 ，1916年6月25日卒于同地。曾在宾夕法尼亚美术学院主修石膏像素描，又在费城医学院学解剖学。作品注重透视和解剖。代表作格罗斯医师的临床课（藏杰斐逊医学院）以惊人的写实风格，使他成为美国自然主义绘画的主要画家。他的肖像画也很出色 ，曾赢得一些奖赏和荣誉。18761886年在宾夕法尼亚美术学院任教，因坚持采用女裸体教学，而被院方辞退，在其他学校教授解剖课也遭到反对，因此在90年代放弃了教学。,19世纪美国美术,