摄影基础教程第6章摄影构图ppt课件.ppt

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1、,摄影通识,摄影构图,6,6,摄影构图,主体是摄影主题的重要体现。主体就是摄影画面的主要表现对象。一般情况下一幅摄影画面只有一个主体。,HIPA Zeki Yavuzak（土耳其）,6,摄影构图,主体的作用主要表现在三方面：一是表现主题。二是表达内容。三是结构画面。,HIPA Mujeeb Kizhakkechalil（印度）,6,摄影构图,其一，加大比例来突出主体。其二，利用色彩对比突出主体。其三，利用光线明暗对比突出主体。其四，利用构图手段突出主体。其五，利用虚实对比突出主体。其六，通过简化背景突出主体。,HIPA Zhang Xiangli（中国）,突出主体的方法,6,摄影构图,陪体是在

2、画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。,2016国家地理年度旅行摄影师大赛,陪体,人物组第三名：“Remote life at -21 degree”，mattia passarini,6,摄影构图,一可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。二陪体可以帮助主体表现和深化主题。三陪体能优化画面效果。,2016国家地理年度旅行摄影师大赛,陪体,人物组第三名：“Remote life at -21 degree”，mattia passarini,6,摄影构图,处理配体的方法：直接处理陪体，就是把陪体处理在画面内部，

3、让观众可以看到。陪体一定要与主体有所对比，而且不能压过主体，两者必须要有主有次，有虚有实。在直接处理陪体的画面当中，陪体的面积往往会比主体小,2016国家地理年度旅行摄影师大赛,城市组第三名：“Celestial Reverie”，Jeremy Tan,6,摄影构图,间接处理陪体，就是把陪体的形象处理在画面之外，观众看不到，而是通过某种线索的引导，通过观众自己的联想和想象来补足这一形象。这种处理方法具有隐喻的意味，可以调动观众积极的想象，显得比较含蓄、意味深长。,6,摄影构图,环境即主体周围的其他对象人物、景物和空间，是画面的重要组成元素。构成环境的最常见形式就是景物，即人在景中。有时人物也是

4、环境，当要表现主体人物的社会环境时，主体处于一群人中间，这一群人也就成了主体的环境。甚至有时空白也是环境。环境可分为前景、背景和空白。,2016国家地理年度旅行摄影师大赛,总冠军&人物组第一名：“Winter Horseman”，Anthony Lau,6,摄影构图,一是烘托主体。环境有助于叙事、表情、表意，说明主体所处的时间、地点，有利于交代事物的时空特点二是渲染气氛。环境可以表现不同的季节、天气、场面、情景，如漫山红叶、冰雪原野、熙熙攘攘的街市，驻足围观的人群等等，渲染出特定场景的情景和气氛，为主体的形象和立意表现提供有利条件,6,摄影构图,前景是在摄影作品画面中位于主体之前，离观察者最近

5、的环境。前景还有位置的意义，即在画面当中无论是主体、陪体或是其他组成部分，只要处在离观察者最近的位置上，就可以称其处在前景的位置。前景的一个基本作用就是增强空间感及透视感。前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。,6,摄影构图,背景是位于主体之后，渲染、衬托主体的环境。,简化背景 改变拍摄角度以简化背景。改变光线方向以简化背景。 通过控制景深以简化背景。 利用特殊天气简化背景。,6,摄影构图,从属于衬托画面主体形象的部分，都可称为空白，如水面、地面、草地、墙壁、虚化的背景景物等。,空白与实体对象之间的比例最大不能大于19，最小不能小于64，否则就会显得不协调，失去运用空白的作用。,6,摄

6、影构图,表现对象的运动感也是摄影创作的重要手法之一。,画框是保持不动的，利用静止的画框表现运动的对象，这种运动往往被人们称作“画面内运动”。,6,摄影构图,在图片摄影中，还可以利用变焦距镜头，在按动快门的同时变动镜头的焦距，造成以画面中心为中心的“爆炸式画面”，这种画面“中心清晰，向四周发散放射状线条，越向画面外缘，线条虚化程度越高”，因而显得动感很强。,6,摄影构图,画面几何中心在摄影画面中，画面的两条对角线的交点就是画面的几何中心点，它位于画面最中心的位置，比较容易集中观众的注意力。将被摄事物处理在画面几何中心的位置，容易形成对称式构图，表现安静、稳定、严肃、庄重的主题。,6,摄影构图,画

7、面趣味中心 在摄影画面中，将横竖边线各自分成三等份，将相对的分割点相连接，就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点，即图中的B、C、D、E，四个相交点的连线形成一个四边形，这个四边形中靠近边角的部分就是画面的趣味中心。,6,摄影构图,画面意味中心 在一幅画面当中，处于画面趣味中心和边框之间的幅面空间范围被称作画面意味中心。这个范围，一般情况下不是观众注意力最容易集中的地方，在这个部分安排被摄的主体对象，往往是为了表现一种特殊的意味，更多的是一种心理反应，一种主观态度。,6,摄影构图,画面边角 画面的边角位置一般不是表现主要被摄对象的区域，在绝大多数情况下，画面边角是处理前景景物的位置，主要起

8、着保证画面和谐、突出主要对象的作用。如果将主要被摄对象处理在画面的边角位置，那么一定是为了表现反常的视觉效果。,6,摄影构图,画面边角 画面的边角位置一般不是表现主要被摄对象的区域，在绝大多数情况下，画面边角是处理前景景物的位置，主要起着保证画面和谐、突出主要对象的作用。如果将主要被摄对象处理在画面的边角位置，那么一定是为了表现反常的视觉效果。,6,摄影构图,竖画幅也是种常用的画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严等，在竖画幅中欣赏者的视线可以上下巡视，把画面中上下部分的内容联系起来。,6,摄影构图,方画幅四边等长，四角相等，属于中性画面，它往往显得均衡、稳定、静

9、止、严肃、调和，有利于表现对象的稳定状态，表现庄重的主题。方画幅既照顾了水平线，又照顾了垂直线，严谨是方画幅的主要特征，最适应表现静态的风景，当然，方画幅也容易让人产生太中规中矩的单调感觉，可能会显得呆板而缺乏生动感。,6,摄影构图,景别是指摄影镜头所表现的画面空间范围，是摄影创作的重要表现手段。景别大小与画面空间范围大小成正比、与画面影像大小成反比。景别与环境因素、强调因素、视觉心理具有直接的相关性。,6,摄影构图,我们可以通过两种不同的方法获得同一被摄主体在同一景别的画面。一种方法是利用较短焦距的镜头在比较近的距离拍摄某一被摄体，另一种方法是利用较长焦距的镜头在比较远的距离拍摄该被摄体,6

10、,摄影构图,决定画面景别的主要条件摄影画面景别主要受到物距、焦距、空间、拍摄目的等因素的影响。,6,摄影构图,大远景：大远景是视距最远、范围最大而形象最小的镜头景别，是用广角镜头拍摄的一个辽阔区域，通常是从高角度拍摄的画面。适宜表现辽阔广袤的自然场景，能创造深邃的意境，长于交代地点位置、环境规模、空间范围、主体运动方向等。,6,摄影构图,远景：远景是摄影机远距离拍摄事物的镜头景别。远景能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造意境。远景画面应以大处着眼，注意整体氛围，处理好景物线条、轮廓和气势。,6,摄影构图,全景：全景是表现人物全身形象或场景全貌的镜头景别。全景比远景的视

11、野小，既能看清人物又可看清环境，故可以同时表现人物的动作和周围环境，展示一定空间中人物的活动过程。,6,摄影构图,中景：中景是表现人物膝盖以上部分形象或主体大部分面貌的镜头景别。中景长于表现主体富有表现力或动作性强的局部，特别是表现手势动作等，此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。,6,摄影构图,近景：近景是表现人物腰部以上形象的或主体小半部分面貌的镜头景别。近景中主体对象占据画面的大部分，环境变得零碎而模糊。,6,摄影构图,特写：特写是表现人物肩部以上部位或有关物体、景致细微特征的景别，是表现主体对象细部特征的

12、重要手段。大特写：大特写是视距最近、范围最小而形象最大的镜头景别。,6,摄影构图,特写：特写是表现人物肩部以上部位或有关物体、景致细微特征的景别，是表现主体对象细部特征的重要手段。大特写：大特写是视距最近、范围最小而形象最大的镜头景别。,2022/11/10,再现被摄物体正面的全貌或者局部；适宜展现人物的面部表情、姿态、展现人物的对称特征；表现安静、庄重、严肃的主题；容易显得呆板、无生气、空间感差。,6,摄影构图,2022/11/10,强调动作线、交流线的表现力；有利于表现人物动作姿态；交代方向性和事物之间的方位感；表现轮廓特征；,6,摄影构图,2022/11/10,可以弥补正面、侧面角度的不

13、足，是画面生动、活泼、多变；有利于展现人物面部的立体起幅和轮廓特点；展现立体感和透视感；有利于表现动感。,6,摄影构图,2022/11/10,仰拍：表现位置较高的对象；表现高达垂直的景物；夸张跳跃高度的作用；强化画面的空间透视感；适宜表达正面、褒义、赞颂的主题；有利于简化背景。,6,摄影构图,2022/11/10,俯拍：展现景物的空间、规模、层次；展现空间透视及自然之美；展现纵深感；贬义情感色彩；简化背景。,6,摄影构图,2022/11/10,我们按性质把光分为两大类，即直射光（硬光）和散射光（软光）。直射光是指太阳以平行光线直接投射到地面上的光。凡点状光源发出的光皆为直射光。,6,摄影构图,

14、6,摄影构图,自然光的运用在摄影中，我们可简单地将自然光理解为“泛指以日光、天体光、月光等天然光源来照明的光”。自然光的多变性、丰富性为其提供了绚丽多彩的造型效果，也给人们带来了无限的审美感受。自然光一般可分为室外自然光和室内自然光；室外自然光又可以分为室外直射光和室外散射光。,6,摄影构图,室外自然光第一，追寻室外自然光的变化规律。第二，掌握室外自然光简洁、统一、真实的照明效果。,6,摄影构图,室内自然光 第一，影响室内自然光的因素，一方面有室内建筑结构的影响与自然光本身的运动规律的影响。 第二，室内光线往往是室内自然光与室内人工光的混合效果，最终形成一种综合的室内光线照明效果。,6,摄影构

15、图,人工光的定义和分类 人工光是相对于自然光的灯光照明。人工光源所发出的光线，一般是由具有一定发光特性的各种电光源所提供的。,主要包括主光、辅助光、轮廓光、背景光和装饰光,2022/11/10,按照光线照明方向分类,顺光顺侧光侧光侧逆光逆光顶光脚光,6,摄影构图,2022/11/10,按照光的造型分类,主光辅光轮廓光环境光修饰光,6,摄影构图,2022/11/10,按照光的造型分类,主光辅光轮廓光环境光修饰光,2022/11/10,按照光线照明观念和效果分类,6,摄影构图,第一是“明确”。这个既包括了对用光目的的明确，也包含了摄影过程中创作意图的明确。第二是“真实感”。这个既包括表现立体空间的

16、真实感，又包含了照明效果的真实感。第三是布光要重点突出，主次分明。摄影师在布光前，心中要有明确的拍摄意图，即明白什么是拍摄主体、重点。,6,摄影构图,三点布光法三点布光，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主光、辅助光与轮廓光。,6,摄影构图,五点布光法 五点布光法是在三点布光法的基础上发展而来的，主要用于更复杂情况拍摄的布光方法。它是在原有主光、辅助光和轮廓光的基础上，增加环境光和修饰光，能够满足更多的拍摄需要。,6,摄影构图,室内灯光布置的注意事项 一是要注意场景中的环境类型。 二要注意灯光的布置目的。

17、三应布好场景中的主光。 四是必须布好场景中的补充光。 五是对三点照明法要学会灵活运用。,6,摄影构图,色彩三要素,色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视像感觉，产生这种感觉基于三种因素：一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官眼。,色相、明度和纯度。,6,摄影构图,色彩三要素,色相即每种色彩的相貌、名称，如红、橘红、翠绿、湖蓝，群青等。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。色相的称谓，即色彩与颜料的命名有多种类型与方法。在色相环中，我们可以清晰地看到色相的种类是非常丰富的。,6,摄影构图,色彩三要素,明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色

18、相的深浅变化，如粉红、大红、深红都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。,6,摄影构图,色彩三要素,纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少，通常我们也把这个概念叫做“饱和度”。纯的色，色感最强，也称“色度强”。纯度是色彩感觉强弱的标志，也叫做色彩所具有的鲜艳度或强度。,6,摄影构图,色彩三要素,自然界所有的颜色都由色彩的三要素组成，即色相、明度和纯度，但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个阶段，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征色相和纯度，只保留了明度（亮

19、度），不同亮度的景物被简化为相应的黑白灰色阶。因此，我们可以将影调分为两大类型，即黑白影调和彩色影调。,6,摄影构图,色彩三要素,影调的种类 摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，可分为亮调、暗调和中间调，或者硬调、软调和中间调等多种形式。,6,摄影构图,色彩三要素,高调画面我们又叫做“亮调”。在高调的画面中亮的和浅的色调占绝大部分面积，深的和暗的部分占得面积比较小，但是深的和暗的部分往往是画面的中心和重点。高调画面往往表现轻快、安静、优美、淡雅、纯洁、轻柔、梦幻等感情色彩，适宜表现工作、生活环境、自然景色为浅色调的题材。,6,摄影构图,色彩三要素,低调画面绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主

20、，占整个画面的百分之七八十，浅色调占的位置很小，整个画面的色调比较浓重深沉。低调画面往往表现凝重、肃穆、庄严、深邃的感情色彩，适合表现重工业题材及环境中深色调多的题材，如拍摄成年男人的深思、专注、刚毅等神态。,6,摄影构图,色彩三要素,硬调画面是指明暗反差很大、对比强烈、影调层次不够丰富、主要只保留黑白两极影调而舍去中间影调层次的画面。,6,摄影构图,色彩三要素,柔调画面是指明暗反差、对比较弱，较多中间影调层次，画面当中缺少强烈的明暗对比的画面。画面显得柔化、朦胧、轻盈，给人以淡雅、愉悦的视觉效果。此种摄影多采用在散射光下拍摄完成。,6,摄影构图,色彩三要素,中间调画面以灰调为主，处于高调和低

21、调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。中间调画面可分为两类：一类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉冲突印象；另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好的反映，各层次间有很好的过渡，给人的印象是层次丰富，质感细腻。中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,整一律，即构图的完整性。一幅画面首先给人的是一个整体的感觉，而后，观众才会被画面中的重点和主体所吸引。因此，我们所说的整一律，就是指一幅优秀的作品，是先有共性，再有个性；在相同中找不同的东西，在不同中寻找相同的东西。也就是说，画面形式整体上影调一致,

22、6,摄影构图,影调在摄影中的运用,主从律，即分清画面中主体与陪体的主从关系。在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,简洁律。在照片中采用朴实无华的影调结构，最经济地运用构图和造型手段，简单明了地表现画面主题，给人一种清爽、利落的感觉。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,稳定律。指画面的构图稳定，也就是要求画面上的水平线水平，垂直线垂直（横平竖直）。在拍摄中追求一种真实的稳定感，在特殊时候也可以采用一种倾斜颠倒的非常规视图。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,对称均衡。指画面中的物

23、体上下左右对称，光线造型对称，黑白色块对称，各种色彩对称等。对称容易给人一种协调的感觉，让人在这种协调中感受美。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,对比均衡。指两种不同或相同属性的事物，置于一幅画面上使观众在强烈对比冲突中感受到美感。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,呼应。指景物之间所存在的一种内在的联系或关系。有人与人之间的姿势、表情呼应，物体之间的呼应，也有光线、色调的呼应，以及摄影者与观赏者思想感情上的呼应，等等。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,节奏与韵律。摄影画面的排列结构可直接表现节奏。应巧妙运用自然光或人造光及构图或造型的比例手段，以增强其节奏感，从而增强美感。通过细腻的表达

24、，富含寓意的描述，体现画面的韵律感。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,渐次。即为循序渐进，逐渐变化，形成一种影调上的过渡效果。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,暖色调与冷色调 总的来讲，一切色调不是倾向于冷就是倾向于暖。因此，画面的调子通常以“冷”、“暖”作为主要标志。暖色调指以红、橙、黄等温暖的色彩为主要倾向的画面。红、橙、黄能使人感到温暖，属于视觉感受，这与自然有一定的关系，如太阳、火焰能给人温暖的感觉等。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼、激烈等视觉感受。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,暖色调与冷色调 以各种蓝色（纯蓝、紫蓝、蓝青、青莲）为主的画面称为冷色调。冷色调能产生寒冷

25、的感觉，与夜色、大海等自然现象有关。冷色调有助于强化恬静、安宁、深沉、神秘、寒冷等效果。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,对比色调指构图画面不是以某一种颜色为基调，而是以两种对比颜色为基础。如冷暖色对比、互补色对比等，这种基调有助于强化艳丽、丰富浓郁的色彩效果。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,和谐色调主要是画面由相邻的近色（靠色）或色相环90以内的色彩构成，如黄、绿、青绿、青等，有助于强化淡雅、素净的效果。明度强烈的和谐色调具有强烈的视觉感染力与冲击力。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,浓彩色调是指画面由饱和度高或明度低的色彩构成。浓彩色调的照片能够给人浓郁强烈（暖色基础）或低沉悲怆（

26、冷色基调）等视觉感受。浓彩色调多表现光比强烈的自然景观。淡彩色调由淡色、饱和度低的色彩构成，有助于强化淡雅、和谐的气氛。当被摄对象不具备淡彩条件时，拍摄时可适当增加曝光量来达到强化色彩淡雅的效果。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,亮彩色调即由高明度的色彩，如黄、白、浅橙、粉红等浅色构成的画面（或饱和度低、淡色的画面），有助于强化明快、晶莹、清透的效果。亮彩色调与淡彩色调的区别在于前者的明度更高。灰彩色调的构图画面由饱和度低的色彩组成，即色彩含较高的灰色成分。这种基调有助于强化晦暗、消极、成熟、质朴之感。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,亮彩色调即由高明度的色彩，如黄、白、浅橙、粉红等浅色构

27、成的画面（或饱和度低、淡色的画面），有助于强化明快、晶莹、清透的效果。亮彩色调与淡彩色调的区别在于前者的明度更高。灰彩色调的构图画面由饱和度低的色彩组成，即色彩含较高的灰色成分。这种基调有助于强化晦暗、消极、成熟、质朴之感。,6,摄影构图,影调在摄影中的运用,对比色和谐：即互补色和谐，如红与青、蓝与黄等这些看起来冲突的颜色，配合得当也能取得和谐的效果。邻近色和谐：即按光谱顺序的相邻色，如红与橙、橙与黄、黄与绿等这些邻近的颜色，配合得当可以取得和谐的效果。色、光泽色与其他色的和谐：消色指黑白灰色，光泽色指金银色等，也有的将黑白灰金银色都列为消色的说法。将黑白灰、金银色与其他颜色搭配得当也能够得到

28、和谐的效果。,6,摄影构图,摄影画面造型,画面当中线条可以分为两类，一类是有形线条，一类是无形线条。有形线条一般指物体轮廓线或影调与影调间的界线，是人们把握一切物体形象的标准，如直线、曲线、间断线等。无形线条是指几个处在一定关系中的物体相互联系所构成的假定线条。无形线条是看不见摸不着的，但却客观地发挥着作用。,6,摄影构图,摄影画面造型,垂直线条给人以高耸、挺拔、尊严和向上升腾的力感。它代表生命、尊严、永恒、权力以及抗拒变化的能力，也蕴含着一种高耸挺拔、刚毅庄严、昂扬向上的寓意。垂直线条可以促使视线上下移动，显示高度，故而造成耸立、高大、向上的印象。,6,摄影构图,摄影画面造型,较长的横线给人

29、以怡静、安宁、沉稳、开阔的感受，具有一种舒展和延伸的稳定感。水平线条可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果，所以水平线的应用可以带来永久、和平、静寂、安定、平稳甚至死亡之感。,6,摄影构图,摄影画面造型,斜线给人以动感和惊险、奇突的感觉以及一种无法控制的感情或趋势。斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感，所以斜线看起来生动、活泼、有深度感和动感。,6,摄影构图,摄影画面造型,曲线是一个点沿一定方向运动时受到阻碍所产生的轨迹。,6,摄影构图,摄影画面造型,黄金分割 这是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，后来被古希腊美学家柏拉图称为“黄金分割”的一

30、个数学比例关系，即把一条线分为两部分，长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，数值为1.1681或10.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。,6,摄影构图,摄影画面造型,对角线构图 对角线构图是指影像在画面上呈对角的方向分布，这种构图在绘画作品中经常见到。对角线构图的特点避开了左右构图的呆板感觉，产生了极强的动式，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。其透视也会使拍摄对象变成斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。对线性的把握是摄影构图的关键之一。,6,摄影构图,摄影画面造型,横

31、线构图 横线构图是指画面中利用横线做分割的构图方式。横线构图会产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面，给人不美的感觉。在摄影构图中比较忌讳横线从画面中心直穿而过。,6,摄影构图,摄影画面造型,竖线构图 竖线构图在画面中采用竖线的方式做分割，比起横线构图更富有变化。单一线时也存在和横线一样不足的地方，容易形成画面被割断的感觉。,6,摄影构图,摄影画面造型,曲线构图曲线构图所包含的曲线分为规则形曲线和不规则曲线。曲线象征着柔软、浪漫、优雅，给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用非常广泛，因为人体尤其是女人体的主要结构线条就是曲线，看到曲线人们自然也会联想到人体所具有的流畅、舒展、

32、起伏变化和生动活泼感。,6,摄影构图,摄影画面造型,不规则线的构图 不规则线的构图，即没有既定的规律可循，最终目的是在杂乱之上求秩序。不规则线本身存在着多样的属性，会给人杂乱的、抽象的、理性的、神秘的感觉等等，单一不规则线段也有着一定的视觉指引性，如果运用得当会产生奇特的画面效果。,6,摄影构图,线条在摄影构图中的重要作用,线条具有引导观众视线、确立画面中心、强化主题内容的作用。线条具有营造气氛的作用。线条具有抒发情感的作用。线条具有控制画面节奏和韵律的作用。,6,摄影构图,拍摄时提炼线条的方法,第一，选择最佳拍摄时机。第二，不同焦距的镜头可以起到对线条的不同造型功能。第三，快门速度的变化也对

33、提炼线条有着重要作用。,6,摄影构图,拍摄形状需要注意的事项,（1）巧妙的选择拍摄角度，表现主体的最佳形状（2）区分开主体与背景环境（3）利用光线表现不同的形状（4）利用现有硬件手段拍摄具有特殊形状的画面,6,摄影构图,空间感,透视是绘画中空间呈现的一种方式，起源于意大利文艺复兴时期，用以创造拟真的空间真实感。“透视”（Perspective）一词，其含义是指透过透明平面来观看景物，从而研究它的形状。,6,摄影构图,空间感,原线：和画面平行的线，在画面中仍然平行。原线和地面可以是水平、垂直或倾斜的，在画面中和地面的相对位置不变，互相平行的原线在画面中仍然互相平行，离画面越远越短，但其中各段的比

34、例不变。 变线：不与画面平行的线都是变线。互相平行的变线在画面中不再平行，而是向一个灭点集中，消失在灭点，其中各段的比例离画面越远越小。,6,摄影构图,空间感,灭点：包括焦点、天点、地点和余点四种。焦点，是作者和观众看的主要视点，与地面平行，与画面垂直的线向焦点消失； 天点，画面中近低远高的与地面不平行的线都向天点集中消失，天点和焦点在同一垂直线上； 地点，画面中近高远低的与地面不平行的线都向地点集中消失，地点和焦点在同一垂直线上；余点，与地面平行但与画面不垂直的线向余点集中消失，余点有许多个，和焦点处于同一水平线上，不同的角度会产生不同的余点。,6,摄影构图,空间感,线性透视线性透视即人们平

35、时所说的“透视”，是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的方法，使观看的人对平面的画产生立体感。,6,摄影构图,线性透视拍摄的技巧,第一，不同的拍摄方向会直接影响画面的空间深度。第二，拍摄距离直接影响画面中透视线条收缩缓急的程度。第三，不同焦距的镜头所呈现的透视效果也不一样。,6,摄影构图,色彩透视,色彩透视的规律主要有：近暖远冷、近纯远灰、近处对比强烈而远处对比模糊。准确表现色彩的透视是营造空间的重要手段。了解并掌握色彩透视规律可以在拍摄中更好地体现色彩的对比关系、层次和空间感，获得更美的画面。,6,摄影构图,空气透视,空气透视 空气透视是指由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成“物体距离

36、越远，看上去形象越模糊”的规律，所谓“远山无皴，远水无波，远树无枝，远人无目”的原因就在于此。,6,摄影构图,散点透视,将散点透视的绘画方法应用到摄影技法当中，则多体现为叠印法和粘贴法。叠印法即把各种景物照片叠印在一幅画面中的方法。粘贴法即拍摄时有意识的对某一景物进行连接拍摄，包括全景、中景、局部，然后从中选择合适的片断粘贴起来，创造出一个超长或超宽的画面，以容纳更多的东西。,6,摄影构图,多点透视,多点透视是将多个视点观察的影像组合在一个画面中，以期把复杂的美学观念带入画面。,6,摄影构图,质感,粗糙表面结构比如皮毛、麻布、树皮、人的皮肤等，拍摄此类物体，因为其表面粗糙、凹凸不平，会对投射来的光线呈漫反射状态。,6,摄影构图,质感,光滑表面结构 表面光滑的物体，容易对投射的光线呈混合反射，既有漫反射又有单一方向的反射，因此在光照下既可以形成柔和的闪光，又会有较明亮的高光部分。,6,摄影构图,质感,透明物体此类物体能够透光，表面往往是光滑的，内部也会因为光线照射形成复杂的折射，在物体表面形成亮度不均匀的光斑。,6,摄影构图,质感,镜面物体 此类物体因为表面是镜面，会使光线产生单反射，物体表面会产生很亮的高光点，亮暗部分的反差极大。,