《那山那人那狗》赏析第五代导演分析ppt课件.ppt

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1、电影那山那人那狗赏析,2010级广编三班郝 晶 100504201302杨由之100504201303,那山那人那狗赏析,译名：Postman in the Moutains导演: 霍建起 (Jianqi Huo)主演：滕汝骏 / 刘烨 / 陈好上映年度：1999主要奖项：1999年金鸡奖最佳剧情奖 最佳男主角奖,那山那人那狗赏析,一、导演霍建起和他的作品二、那山那人那狗的人物与情节三、那山那人那狗的鉴赏分析四、第五代导演的风格特色五、第五代导演与第六代导演的比较,一.导演霍建起和他的作品,霍建起，1958年出生，北京人。他从小喜欢绘画，1978年考入北京电影学院美术系。毕业以后，他为很多部电

2、影担任过美术设计。1995年，他导演了自己的第一部电影赢家，影片上映后在社会上反响很热烈，还获得了大学生电影节最佳电影奖。霍建起的审美趣味带有比较浓厚的审美趣味，他认为在电影里面最好要有漂亮的演员，美丽的画面，还有动人的音乐。,一.导演霍建起和他的作品,霍建起主要作品：赢家（1995年）那山那人那狗（1998年）蓝色爱情（2000年）生活秀（2002年）暖（2003年）情人结（2005年）,暖,译名：Nuan导演：霍建起主演：郭小冬/李佳上映年度：2003主要奖项：2003年第16届东京国际电影节金麒麟奖,暖,一部关于承诺与等待、伤害与被伤害的故事，导演霍建起再次展现了他电影诗人的气质。,情人

3、结,译名：A Time to Love导演：霍建起主演：赵薇/陆毅上映年度：2005主要奖项：2005年第8届上海国际电影节最佳女主角,那山那人那狗,那山、那人、那狗是国内为数不多的反映邮政题材的电影故事片之一。 影片充满着山乡风味，人物、故事虽然简单，但颇耐看，一个退了休的父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，涉水过山走田埂，一路走来是一路的父子情，让儿子理解过去二十多年父亲所走过的路。更重要的是父子俩的心路，终于走到一起来了，有了共同语言了，彼此有了更深切的亲情。大概，这就是二十多年来的补偿吧。影片一点也不啰嗦、说教，倒是十分清新、自然。影片展示的湘西迷人风光也是一大

4、看点。,那山那人那狗,那山那人那狗问世后在国内市场默默无闻，只卖出1个拷贝，但没想到此片在日本引起强烈反响，只花8万美元购进此片的日本片商赚得了800万美元的票房。该片风景秀丽、人情味浓、艺术性极强，情节简单、节奏缓慢，所表现出的父子间的脉脉温情、人与自然的和谐相处，都令观众备受感动。年轻演员刘烨凭借此片崭露头角，并给观众留下深刻印象。该片获得第23届蒙特利尔国际电影节“公众最喜爱的影片”大奖和第31届印度国际电影节评委大奖。获1999年蒙特利尔国际电影节最受观众欢迎的电影奖； 获1999年金鸡奖最佳故事片和最佳男主角奖； 获2001年日本电影奥斯卡奖最佳外语片。,二.那山那人那狗的人物与情节

5、,人物父亲（腾汝骏饰）儿子（刘烨饰）,二.那山那人那狗的人物与情节,即将退休的乡邮递员，在深山中送了一辈子信，马上要由唯一的儿子接下送信的工作，面对儿子第一次出发，老邮递员千叮万嘱，实在放心不下，于是带着长年跟随的忠狗陪着儿子走一趟送信之旅。徒步在壮阔的山林，清翠的田野间，父子之间展开前所未有的认识和了解，年轻气盛的儿子终于理解了父亲邮差工作的辛苦与意义，父亲也体会了多年来妻子终日等待的无奈和儿子长大成人的骄傲。于是那山、那水、那狗构筑了一幅幅美丽的画面。,二.那山那人那狗的人物与情节,父子之间感情的发展 出门的时候，父亲看到儿子和妻子亲热的道别，可爱的吃醋。开始上路的时候，儿子和父亲连走路都

6、离了很远，一路上儿子漫不经心的一路走一路跟着收音机唱歌不停，父亲则不断提醒儿子注意山路。,二.那山那人那狗的人物与情节,父子之间感情的发展 两人进了一个村子，给五婆送定期要送却根本不存在的信，空白的信纸和父亲从自己薪水里面支出的十元钱，让儿子第一次感到这份工作的意义。,二.那山那人那狗的人物与情节,父子之间感情的发展 父子二人在进入侗族的村落以后，他们遇到了侗族姑娘并参加了一场侗族婚礼。父亲在这里和儿子含蓄地谈论起爱情，两人间的感情得到进一步交流。,二.那山那人那狗的人物与情节,父子之间感情的发展在河边儿子执意要背父亲过河，父亲发现不知道什么时候开始儿子已经很强壮高大了，父亲趴在儿子的身上开始

7、哽咽起来。,二.那山那人那狗的人物与情节,父子之间感情的发展 最后，走过风雨桥头的时候，信件飞起飞落，父亲、儿子和狗一起收集信件。,三.那山那人那狗的鉴赏分析,影片故事情节简单，然而在一个个小细节串连起来的平淡叙事背后，却是导演精心构置的风土人情，美丽的湘西景色并没有削弱叙事进程，反而在导演高超的电影手法下和叙事融为一体，展现出动人的视听语言。,三.那山那人那狗的鉴赏分析,色彩光影父子情与乡里情,1.色彩,故事发生在初夏的湘西山区，正是草长莺飞的时候，影片中随处可以看见蓝天白云绿草和红花。而给人视觉冲击最大的正是那整片整片绵延不绝的绿色：一条弯弯曲曲的山路穿过，两旁的绿色肆无忌惮地伸展开来，中

8、间一条浅黄色蜿蜒的山路上，父子两个正在跋涉。此时整个画面给人非常明媚的感觉，绿色的大地上，阳光似乎在空气中流动，不着一言，却胜过了千言万语。,1.色彩,2.光影,在运用这些自然色的同时，导演也很好地衔接了光影，使自然色在放大的同时保持了自身的真实。影片时而呈现明亮的美。葱葱绿草在阳光下随风轻摇，幽幽绿水在波心里微微荡漾。影片时而呈现朦胧的美。清晨，父子一起踏上行程，穿过狭长的青石板小巷，走上敦实的村前小桥，远山是淡淡的青退的远了，只剩下两个黑色的人影走在烟雾迷朦里。影片时而呈现热烈的美。父、子、侗族少女在田地里行走，红彤彤的霞光里传来他们快乐的笑声，连耕田里的水波也映红了脸。,2.光影,3.父

9、子情与乡里情,在这部影片里，没有激烈的感情冲突和曲折的情节变化，父子两代乡邮员一路走来，各种情感悠悠弥漫在导演精心布置的每个画面。贯穿整部影片最引人动容的是父子情， 前面已经有过比较详细的分析。同时还有乡里情。（4个细节）无论是整个村子的人出来为老乡邮员的最后一次送信送行 ；还是念给五婆的没有字的信；还是侗族人对于老少乡邮员的热心接待 ；还是不留名的乡亲自发盛在驿站的水 ，都体现、了浓浓的乡里情。,3.父子情与乡里情,父子情,“儿子能背起父亲，就长大成人了。”影片中如是说。同时，当父亲需要被儿子背时，当儿子的脊背能承担起父亲的重量时，父亲就已经老去了。时间的轨道里，年华运转总是如此，此盛彼衰，

10、此消彼长，两代人，从来都没有真正意义上的同声共荣相依相存。,父子情,故事给人的触动，随着情节的发展和感情的推进，在“背父过河”这一场景中终于达到顶峰。在这一处细节刻画中，导演的细密心思，和高超技巧完美结合，在唯美的画面和动人的故事中得到淋漓尽致的体现。父亲伏在儿子背上，静默无言，但演员的表情语言恰在此时体现出口头语言所远不能及的巨大张力。背上的父亲，低头看向儿子的脖颈，随即转头向前看，使人说不清楚令她不安的，究竟是突如其来的亲密接触，还是突如其来的苍老之年。儿子的一声“爸”足以令他惊疑不已，欣喜万分。在这一细节进行过程之中，导演通过父亲的回忆，描绘出年幼的儿子伏在父亲背上的情形。如今父亲已经伏

11、在儿子年轻硬朗的脊梁上，今后一切，儿子已能独立担负。在强烈的穿越大约二十年的时空对比中，父亲的年画轰然老去，留给观众的是如释重负的轻松，和说不出道不明白的喟然长叹。,父子情,一段邮路，两条生命之河的合流。或许一曲情感之歌的奏响以年华做代价有些无奈，但岁岁年年花相似，年年岁岁人不同，这样的结局也足以快慰老去的心灵。两代归心，亲情暖人，那山那人那狗以畅达温润的态度为老去的年华作了注解和祭奠。,四、第五代导演,“第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创

12、新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。,第五代导演,主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。陈凯歌：霸王别姬黄土地张艺谋：红高粱大红灯笼高高挂吴子牛：南京大屠杀田壮壮：小城之春大太监李莲英黄建新：建国大业建党伟业,陈凯歌,黄土地以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因

13、素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。,九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的霸王别姬。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。,张艺谋,1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在一个和八个、黄土地、大阅兵中的摄影，以追求画面造型

14、的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导红高梁，之后连续导演了菊豆、大红灯笼高高挂、秋菊打官司、摇啊摇，摇到外婆桥、有话好好说等作品。,张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。,吴子牛,吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。,吴子牛导演的南京大屠杀以反法西斯战争为主题，将战争作为背景，着力于写战争中人的命运，战争带给人民的苦难与难以弥合

15、的心灵创伤。,田壮壮,田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。猎场扎撒中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。,盗马贼从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的鼓书艺人、摇滚青年、大太监李莲英在影片风格上有较大改变。,黄建新,黄建新不同于其他第五代导演的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物

16、往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。,1985年以处女作黑炮事件震动影坛。其后，陆续执导错位、轮回、五魁、站直罗，别趴下、背靠背，脸对脸、红灯停，绿灯行、埋伏等。多部影片在国际国内评奖中获奖。,第五代导演,“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。,我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的

17、又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发 。 -陈凯歌,五、第五代导演与第六代导演的比较,时代变迁，社会发展，我们正经历着一场翻天覆地的变化。在电影界，也开始了一场宏大的变革。从上个世纪八十年代开始，以张艺谋为代表的第五代导演在电影的舞台上给人们献出了一系列具有中华民族精神的大片，进入九十年代后，以贾樟柯为代表的第六代导演悄悄进入电影观众的视线，以一种全新的理念影响着观众，影响着电影的发展。进入新的世纪，两代电影导演，在电影的舞台上展开了激烈的斗争。双方势均力敌，又互不忍让，都在走着自己独特的道路，力图找到电影的

18、至高点，在此，我们有必要对两代电影导演进行一次简要的分析比较，从中或许能看到中国电影的未来。,第六代导演,第六代导演指九十年代出现在影坛上的一批青年电影导演，他们大多出生于六十年代，毕业于北京电影学院或中央戏剧学院，如王小帅、娄烨，贾樟柯、张元、王全安等。他们的周末情人、头发乱了、冬春的日子、巫山云雨、小武、过年回家、北京杂种、苏州河、月蚀等，叙述琐碎庸常的日常生活，传达个体人生动荡不安、迷离驳杂的当下都市生活体验，或是深入到潜意识、隐意识的层面，探索当下人的个体精神状态。,第六代导演,“六十年代生人”的“第六代”成长于80年代，浮出海面却是在90年代初，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年

19、代。也许是创作历程的艰苦，也许是自身艺术生活的独特性，也许是“为赋新词强说愁”，“第六代”的电影从一开始就体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、妓女一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语脏话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。,一、不同的时代背景造就不同的电影主题,第五代导演，是主体意识自觉和强化的一代。追寻和建构历史主体性和大写的人的形象，一直是第五代导演的精神支柱。作为一个新的历史时期经营知识分子的代表，他们执著于民族振兴理想，深刻反思传统文化，热切的呼唤现代性理想，表现为一种五四以来精英知识分子

20、启蒙精神的回归和群体主体性的崛起。,第六代导演的作品表达了生存的孤独、焦虑，凸显自我。他们在个体影像语言上注重影像本身，具有明显的风格化特色。他们隐藏自我，趋于客观化纪实，注重当下社会中底层普通民众的个体性的生存，凸显电影的记录本性和导演的人道主义关怀，平实而朴素的表达一种悲悯的人道主义情怀。如贾樟柯的小武、小山回家、站台等试图“以老老实实的态度来记录这个年代变化的影像，反映当下氛围 ”。,二、不同的阅历体验造就不同的电影风格,第五代丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非

21、常的经验。于是在第五代导演的人生资历上，“苦难”成为了其重要的标识而为人们所津津乐道，并且成为了其传奇性的经历:“ 凯歌插队”、“老谋子卖血”、“子牛为运粪船拉纤”第五代在成就其艺术光辉的同时，也最终完成了作为一代人楷模的、历经苦难的、富有人格魅力的男子汉群像的造型。正是一个病态的时代，造就了拥有健康体魄的一个群体。,如果对第六代的成长经历稍作了解，我们就会发现，在生命的早期，他们中有相当一部分在小时候不约而同地曾受到病魔的折磨，而这正好与他们后来的创作发生了密切关系 。正是这种对于生命的感受与对死亡的体验，构成了第六代作品关于死亡问题的思考与表达。而从生命哲学的向度来看，“生”只是生物学上的

22、一种偶然因素促成，并非生命的本质，而只有死，只有任何生命的必然死亡，才表达了生命的本质。正是这种对生命的深刻体验，不仅弥补了其生活阅历的狭窄，而且在某种程度上促成了其艺术表达观念与形式的飞跃。,三、不同的人文理念造就不同的电影题材,其一，文化素养的不同。“第五代”导演基本上是在农村或工厂度过了自己的青春期，所以其文化功底截然不同，他们还没有从学校毕业，就已奔向了“广阔天地”，因此他们的文化知识更多是通过自己的广泛阅读而获得；“第六代”则不仅完成了系统的基础学习，并且有相当一部分人喜欢绘画，且或多或少地从事过诗歌或文学创作 。其二，观影经验不同。 第五代”成长的时代，或因为观看外国影片是一种特权

23、，或因为改革开放之初我们对世界影视动态了解甚少，因此无论是数量上还是质量上，“第五代”都不具备“第六代”的观影条件。到了“第六代”导演成长的环境，随着中国大陆地区政治氛围的不断宽松，随着影像技术的进一步发展，特别是经济发展之初盗版的大量出现，为“第六代”提供了取之不尽、用之不竭的艺术资源，使他们更多地接触到了欧洲的艺术电影、除好莱坞之外大量的美国电影，以及亚洲电影。,三、不同的人文理念造就不同的电影题材,其三，“第五代”开始接触的理论也许是革命的现实主义与浪漫主义，然而第六代的理论背景则要复杂得多。 20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时:人道主义

24、、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。 其四，第五代基本上是运用胶片拍摄，而第六代却在运用胶片拍摄的同时，还在运用DV进行创作，以至于一些导演由衷地发出了“感谢DV”的欢呼。运用胶片拍摄，无形中使其对影像的把握与表达更加深入。还有一点值得注意，第五代的影片一般都是在正统的体制下制作、通过正常的渠道发行、在正规的场合放映，而第六代则恰恰相反，他们在体制之外拍摄制作，绝大多数通过录像带或影碟在非正式场合小范围内放映。,四、不同的文学视像造就不同的电影内涵,在第五代导演的成长经历中，有一点非常值得重视，即其文化素养更多的来源于文

25、学 。文学的鉴赏主要是通过“阅读”行为得以完成的，人在阅读时处于一种积极主动的思维状态，因此文学可以促进思维的深化，然而另一方面，过度重视文学的特质，无形中会忽略视像语言的特质，也许这正是第五代导演走向分化与衰微的原因之一。 第六代从一开始就力图通过视像来认知和把握世界的努力。也许这正是第六代导演的作品形成其独特风格的又一重要原因，即他们从一开始便可以自觉地借助于视像思维而获得对世界的一种特殊的把握方式，即视像的把握；与此同时也获得了对自身感受的一种特殊的表达方式，即视像表达。这种视像把握与视像表达，成为了第六代最佳的叙述表达方式。,五、不同的生活观念造就不同的艺术形象,作为第五代导演塑造的艺

26、术形象，即使普通人，也是现实生活中比较符合绝大多数成员期待视阈的普通人的类型。即使败尽家财、气死老子的纨 (活着中的男主人公)，其本性也是善良的，甚至在命运悲剧与时代悲剧的双重挤压下，最终成为了极度安分守己的良民。他们中的大多数人即使被逼为妾(大红灯笼高高挂)，或落草为寇(盗马贼)，无论富贵与贫穷、通达与蹇迫，他们仍然有自己的理想与追求，至少在他们身上可以观照出人性的美好与人生的无奈。,在第六代导演的作品中，这一切传统的审美观念被彻底抛弃，发生了很大的变化。正如在短短的十年间中国人的社会身份被迅速变化的市场经济所重新标识，在第六代的作品中无论电影的观念还是内容都发生了巨大的变化，除了普通人的形

27、象继续出现在他们的影片中外(当然即使这些普通人，也重在真实地反映他们的生存状态)，还出现了我们在以前作品中很少见到的形象，这些形象，多是社会的边缘人和弱势群体。第六代艺术关注人生、正视现实的勇气与力量，特别是这种视阈一旦同极端纪实的风格相结合，便具有了一种震撼人心的力量，从而使其作品在获得葱郁勃发的艺术生命力的同时，也宣布了中国视像艺术中新现实主义美学的崛起。,六、不同的回忆寻找造就了不同的电影风景,如果对两代导演及其作品进行主题学的比较，我们就会发现一个有趣的现象，即第五代影片中一般侧重于回忆，而第六代影片则一般侧重于寻找。 在第五代导演的影片中也不乏寻找的主题，但是这种寻找的主题总是被强烈

28、的怀旧色彩所笼罩甚或淹没，因此在其作品中，回忆不仅成为其重要的精神底蕴，同时也成为了拉近艺术与现实距离的行之有效的一种叙事策略。就文化意蕴而言，“回忆”既是为了弥补现实缺憾的一种人生策略，同时也是由于个体心理衰老而有意无意逃避现实的一种自然信号，而寻找则是青少年积极向外探索、不断开拓进取的必然选择。,中国电影,中国电影，从上世纪初至今，已走过百年多历史，现在渐渐走向成熟，渐渐走出中国，迈进世界。作为当今中国电影顶梁柱的第五代导演和开创新时期的第六代导演，在以上几个方面虽然都有较大差异，但两者都不会跑出中华民族浑厚的历史文化底蕴中。我们更希望看到电影界“百花齐放，百家争鸣”，为中国，更为世界献上电影文化大餐，让世界认识中国，感受中国。在此，愿我们中国电影越走越远。,谢谢观看,