《让·弗朗索瓦·米勒》ppt课件.ppt

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1、让弗朗索瓦米勒,“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。” 罗曼罗兰,让弗朗索瓦米勒 Jean-Francois Millet 1814-1875是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。代表作品有播种者，牧羊少女，拾穗者，晚钟等。,米勒与巴比松画派,1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这

2、个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。 米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有影响他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。” 于是，以卢梭、狄亚兹、朱尔杜普雷、柯罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓着的“巴比松画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品播种者(1850)、牧羊少女(1852)、拾穗者(1857)、晚钟(1859)、扶锄的男子

3、(1863)、喂食(1872)、春(1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。 由于生活的艰难，米勒不得不画一些仿蒲珊和佛拉贡纳的罗可可风格的香艳体绘画，放在画店里出售.但是，作为一个农民的儿子，他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民淳朴而勤劳的形象.1848年，他画了一幅簸谷子的女人卖了500法郎.他同他的朋友、动物画家夏尔.雅克商量，用这笔钱到罢比松去定居.当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活.于是，米勒迈开了他人生中重要的一步。 1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5

4、个孩子，同夏尔雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比松村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀！”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。”,米勒的代表作品,播种者 （1850年）收藏于美国波士顿美术馆 在苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子，正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。 这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当

5、时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。” 米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。这幅播种者即是如此。,牧羊少女（1864年） 巴黎奥赛美术馆 在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊

6、生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。 她低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但

7、在米勒眼中，她和其他的农民都是日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家的英雄，有一种平凡的诗情画意。,拾穗者（1857） 巴黎奥赛博物馆藏 这幅画描写了秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。但米勒将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美。好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作

8、累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。,晚钟（1859）布画 巴黎卢浮宫藏 夕阳西下一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。 在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，

9、并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯。这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。 简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。 日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。 他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。,米勒作品欣赏,熟睡的孩子 （1854 1856）,暮色中赶羊归来的牧羊人（1857-1860）,种苹果树的夫妇（1861-1862）,冬天的鸡棚（1867 - 1868）,春（1868-1873）,雏菊花束（1871-1874）,“法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。 可是米勒住在巴比松村达27年之久，时间比谁都长。在那里，他上午去田间劳动，午后画画，长年累月没有改变过，所以，他了解巴比松比谁都深刻、贴切。 米勒的作品感人质朴，他的艺术世界里有我们失落的某种东西。米勒说“艺术的使命是一种爱的使命”,也许这便是他艺术的精髓。,thanks (*_*),