水彩风景写生精选-课件.ppt
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1、环境艺术设计手绘效果图表现,设计学院 水彩风景写生课程,一 、风景写生及简史,二、水彩简介与简史,三、水彩彩风景写生的意义,四、水彩画的特性与特征,五、水彩画的基本技法,六、水彩画的肌理运用,七、风景写生的选景与构图,八、景观设计图纸表达方法,风景写生在我国各大艺术院校的教学中都很受重视,无论是纯绘画艺术专业还是设计专业的学生,都有机会进行风景写生课程的训练,以自然为师,从大自然中汲取灵感。,设计学院 水彩风景写生课程,一、风景写生及简史,风景写生的历史 1.欧洲印象派之前的色彩风景写生 2.欧洲印象派之后的色彩风景写生,设计学院 水彩风景写生课程,设计学院 水彩风景写生课程,1.欧洲印象派之
2、前的色彩风景写生,在19世纪之前的油画都是人物画为主的题材,主张室内做画,对形体的追求更多一些,色彩则较为单一,且笔触细腻。到了19世纪三四十年代,巴比松画派开始有了写生的概念,但还停留于室外画草稿,回到室内整理创作,代表人物:柯罗、米勒、卢梭,代表作拾穗者。,设计学院 水彩风景写生课程,拾穗者是法国画家米勒在1857年创作的著名油画,画面描绘了描写农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义美术风格的典型代表作。,设计学院 水彩风景写生课程,19世纪七八十年代印象派开始活跃,他们主张走到户外写生,追逐光影、色彩的变化,画作直接在户外完成。这才真正有了“写生”的概念。其代表作品中,
3、马奈的草地上的午餐、莫奈的日出印象等。十九世纪末,一些画家不满足于仅仅对色彩的追求,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,后印象派从此诞生。注:后印象派是不同于印象派的艺术主张的。后印象派以塞尚、凡高、高更为代表。,2.欧洲印象派之后的色彩风景写生,设计学院 水彩风景写生课程,马奈 草地上的午餐,设计学院 水彩风景写生课程,梵高的作品极大地夸张了对色彩、形体的感受,大量使用纯色、亮色的搭配,给人以炫目的体验,梵高至今仍有很多狂热粉丝,,梵高 星月夜,水彩它给人的感觉有2种,一种是给人“水”的感觉,非常流畅和透明;另一种是给人“色彩”的感觉,各种
4、不同的色彩,刺激我们的大脑,给我们不同的感受,就像世界是多姿多彩一样。 简单来说,水彩就是水与色彩的融合。,设计学院 水彩风景写生课程,二、水彩简介与简史,水彩画是人类劳动的产物,是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言和文字以前,原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活,劳动和情感。水彩画的早期阶段,其表现手法非常简单,它只需用水调配可溶性颜料就可作画。,野牛(水彩) 西班牙阿尔太米拉石窟壁画,早在15000年以前,西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛,古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画都可以说是原蛤社会早期的水彩画。
5、水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。,但水彩画真正发展成为独立画种,则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的、18世纪到19世纪中期英国国水彩画取得辉煌成就,使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂,在世界艺术格局中占有一席之地,因此,人们把英国作为水彩画的发源地。,小野兔(水彩画) 德丢勒,事实上,欧州,在中古时代的4世纪到文艺复兴时期,就有了水彩画的雏形。那时的经本,书籍中所装饰的插图,是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精致的线条,然后用清水浸颜料,敷以深浅不一的单色:如德国画家丢勒(AlbreckDurer)所画的风景、小野兔等画幅,细致、生动,表现出冷静的设计性,至今仍不失为佳作。
6、,到18世纪的欧洲,随着资本主义经济的飞速发展,为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要,地质学和制图学的产生,透视学、色彩学原理的完善,使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用同时水彩画也随之受到极大的重视,进而演化发展成一门独立的艺术品种。,1.对自然界光和色的研究 2.体会设计的色彩与生活的关系 3.对于自然界色彩的观察与归纳的训练 4.色彩表现能力训练 5.由感性认知到理性的使用,设计学院 水彩风景写生课程,三、水彩彩风景写生的意义,按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。,水彩【watercolor】一般称做水彩颜料。透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如
7、彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。水粉【Gouache】 又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料, 但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。,设计学院 水彩风景写生课程,四、水彩画的特性与特征,设计学院 水彩风景写生课程,设计学院 水彩风景写生课程,设计学院 水彩风景写生课程,“水彩画”顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征:一是颜料本身具有的透明性;二是绘画过程中水的流动性。水彩材质的特性导
8、致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然把持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的特殊性。,水彩画的艺术特征,设计学院 水彩风景写生课程,水彩画的特性与特征,五、水彩画的基本技法,水 彩 画 技 法,技法是在绘画实践中所形成的,是画家准确表达创作意图,塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化,传统水彩画的技法,概括为干画法和湿画法,是由浅到深,由亮到暗进行着色作画,运用其中
9、的特殊效果,营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用,随着技法的演变和工具材料的更新,实验性的绘画创作将材料运用到极致,作者将情感与技法融入作品中,获得特殊的艺术效果,使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重,有的非常轻松,有的非常艳丽,能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想,技法和技巧只是一种方法。,干 画 法 和 湿 画 法,干画法是指前一遍色彩干透后,再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显,不需要水色衍接,运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是
10、干画法的一种技巧。干画法包括:叠加法 留白法 枯笔法 并置法,(一)干画法,叠加法:即分层平涂。在第一遍色干后,再加第二遍色,色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造坚硬结实,适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。,叠加法,卢森堡大学 600mmx450mm 黄文宪,留白法是水彩画中常用的技法,不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上,需要留出明确的位置,利用白色纸本身的亮度,调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度,这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理,使高光虚实相间,自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位,可先留出受光部分,待
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