设计岗位个人工作计划10篇.doc
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1、设计岗位个人工作计划10篇 设计岗位个人工作计划篇1一、工作室范围1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作,男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“_”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做。2、单品与组合设计,样衣制作。3、单系列款式设计,样衣制作。4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。二、注重内涵,笃实基础,积极推进教学改革1、以全面提高教师队伍整体素质为核心,进一步优化专业教师团队,将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干教师为重点,以全面提高教师学历职称结构为目标,科学合理建设
2、一支结构优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年教师的培训力度,加强师德师风建设,鼓励青年教师积极参与市场实践,紧跟时代发展步伐,促进知识结构不断更新。2、创新人才培养模式,构建应用型人才培养目标的课程设置体系实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系,确定核心课程,制定核心课程标准,加强课程建设,推进课程改革,根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排,顺应时代潮流,适应社会发展。3、完善应用型创新人才培养方案,依托校内外实验、实训基地,大力推进产学研结合。加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作;加强实践教学和校企合作,巩固和拓展校外实训基地,
3、建立校企互动机制,实行“双师”制和“订单式”培养;加快实验室建设,提升学生实践能力;加强专业品牌和特色建设,努力申报精品课程。4、加强对日常教学的管理,健全教学工作会议制度、教学检查制度。听课制度和教学评估等教学管理制度,从制度上保证教学工作的高效、有序进行。进一步完善和修订现行的教学管理制度、教学环节的基本规范和要求、教学质量标准和管理体系、教学质量监督和评价体系,以及教学激励和奖惩措施。深化教学研究,加大科研项目申报力度,提高科研成果的数量和质量。设计岗位个人工作计划篇2在所有部门的积极配合下本人终于完成了去年自我制定的二百八十万的任务,很兴奋,也觉得很有压力,因为它对我明年提出了更高的要
4、求。本人有以下几个计划:1打造一支属于自己的设计团队。俗话说“一个好汉三个帮”,只有拥有有强大的团队,才能更好更快的实现自己的价值。根据今年客户的层次情况,新的一年我想配置12位长期的设计助理,可以帮助本人实现工地,主材,客户联络,以及长期合作的园林设计团队、智能家居合作团队等资源的高效整合。2新的一年,希望能完成三百五十万的建安,以及八十万的纯设计费。3在专业水平上使自己更上一层楼,预备创作12套作品获奖。再谈谈自己对设计部建设的意见和建议1很多设计师总是说我们设计部没有学习的氛围,本人认为这个论点不是很准确,应该是说缺少了有效的学习方法,我认为在专业上和工作上提高要有正确的学习方法这才是最
5、重要的。在这一点上一些出色设计师总结出自己的一些成功经验并与大家共享这是一个非常好的方式,能够让部分设计师迅速的找到适合自己的方法。因为每一个人面对的每一个客户群体都不要一样,每个客户与每个客户也不一样,设计师自己对“设计”的理解也不一样,所以找到适合自己的方法才是最重要的。2在设计部还有这样一个这样的话题,“设计部没有设计氛围。”当然这个论点在袁总和朱总对设计部专业水平的重视度不断加强有着重要关系,比如对获奖设计师的奖励,对获奖作品的学习宣传,经常组织对专业上的培训等等一些措施,我相信这个论点也会很快站不稳脚。建议设计部是不是能常来一个设计pk赛,或者“设计周”,把一些纯粹的设计,纯粹的理念
6、在同仁之家进行交流沟通。设计岗位个人工作计划篇3转眼间到来了。在此,感谢经理给予的这个工作机会,感谢家人,感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说,这一年是我自身成长和发展比较快的一年,收获良多。昨天已经成为过去,未来还要靠自己创造和掌握,要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中,除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外,更要进一步严格要求自己,提高自己,克服困难,改正在工作中发现和存在的不足,尽努力贡献自己的能量,在工作中创造和实现自己的价值,为我们更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就的工作计划如下:一、自我期许1、拥有持之以恒的毅力。2、对自己有足够的自信,善待他人。3
7、、能够学以致用。4、每天自我反省。5、更加勤奋,勤能补拙,勤奋出真知。6、坚持,一定要坚持,坚持往往就是机遇,坚持就是胜利。7、了解熟悉各类产品的材料。二、主要学习内容1、清楚本厂的设计风格及现有产品的风格。2、参考市场信息,掌握行业现有的设计风格。3、在工作中多于与领导沟通与交流。4、加强自我专业技能,多去熟悉印刷后期制作及印刷工艺。三、常态性学习1、上网:每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。2、阅读:每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。3、其他爱好:用业余时间练习绘画。4学习法律,要学广告法,还要学会去用法律保护自己四、奋斗目标1、加强平面设计专业的学习与研究,了解本行
8、业市场信息,从而慢慢创新新的设计理念。2、业余学习绘画、多看相关书籍,努力以不断更新的知识理论武装自己,以期能不断以新的方式和理念适应工作中遇到的每一个问题,能够真正做到与时俱进。设计岗位个人工作计划篇4作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。
9、因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”
10、同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。(1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。(2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。(3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。(4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福(5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,
11、“快、捷、勤、节、美”。(6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。(7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,(8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。(9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。(10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。(有计
12、划严把关下放工作任务达标整盘货的运作).(11)学会制作故事版(sforybody):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌(12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。(13)掌握服装设计的六个基本条件:即who什么人穿?when什么时候穿?where什么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿?(14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。:1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之
13、一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。2、丰富的想象力独创
14、性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力
15、及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a型、“x型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬
16、的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用.不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。服
17、装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。4、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会
18、打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是
19、设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手.5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生
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