我不是潘金莲观后感五篇1000字.doc

我不是潘金莲观后感五篇1000字 我不是潘金莲对于范冰冰来说，同样也是一部十分重要的作品。这部作品让她在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上摘得影后桂冠，她曾经的花瓶称号也因为这一次表演渐渐地发生改变。下面是为大家带来的我不是潘金莲观后感，希望你们可以喜欢哦。我不是潘金莲观后感范文一我不是潘金莲这部电影以主人公李雪莲因为她丈夫和她假离婚变成真离婚而展开，并且贯穿全剧。李雪莲的丈夫说陈雪莲是潘金莲，陈雪莲说我不是潘金莲。陈雪莲因和丈夫为了在城里多分点房子而假离婚，但是当房子到手后，里面却住了别的女人，假离婚也变成了真离婚。陈雪莲不服气，便要去法院告状。后面的故事也应该是从这里真正展开。因为法院判被告一方胜诉，陈雪莲并不服气，于是开始层层向上申诉，由法院院长到县长再到市长，最后告状告到了北京。一路坎坷曲折，但是遇上了首长，并且层层下达，撤了市长县长的职位，但是陈雪莲的问题并没有得到解决。陈雪莲一连告状就是十年，十年后，又一次人代会将在北京召开，法院院长县长市长都来她家劝她不要再去告状了。起初，陈雪莲的确不想再告状，但是当他们一而再而三的不相信她的时候，她选择了继续告状。但是她的家已经被严格看管起来，这时候刘大头说她俩可以对外说结婚，然后乘机逃走。可是当他们到黄山的时候，他俩确定了关系后，陈雪莲才发现自己被骗了，刘大头只是为了得到另外的好处，陈雪莲愤怒了，选择离开，独自去北京。当她到达北京后，却被通知她的前夫秦玉河死了，她开始嚎啕大哭，觉得生活没有了根本和意义，历史戛然而止。电影采取了黑色圆形遮罩，实际上，用“圆”来拍摄并不是首创，在早期的默片中，就有导演使用过圆形画幅遮罩。但在我不是潘金莲里，这种拍摄方式从艺术上来看，让画面成为一幅幅古代风情画， 圆也是李雪莲所在的处境，身陷囹圄，周身的官场像踢皮球一样把她踢来踢去。李雪莲上告到北京后，画幅由圆变方，方意味着首都森严的规矩。在画幅的转变中，从县长、市长到“首长”，组成了一幅官场现形记。范冰冰在该剧中转换了自己的拍戏风格，穿上了粗布麻衣，剪短了头发。这部电影主要讲述了一个女人的十年上诉史，充满了心酸无奈。但更多时候，镜头都是远远的，或者中距离，不会靠得很近，是理性的镜头拍摄。李雪莲是处于社会弱势群体的一类人，与官员们和社会中的人纠缠着。而影片中的官员们都是“文质彬彬”的，但越是这样越显得他们说的话很荒谬。但是陈雪莲并没有任何理由去打官司，她是为了自己利益而假离婚最后受伤的的农村妇女形象，打官司也无非只是为了证明自己不是潘金莲，所以并没有得到观众同情。而故事中出现的屠夫和刘大头，则体现了出陈雪莲柔情的一面。尤其是对刘大头甚至产生了真感情，满心欢喜的去为他买衣服，却因刘大头背叛而丢失这份感情。但这份感情依然存在着交换，并且李雪莲很清楚自己最终的目的是什么，所以，中间存在很多物质交换。整部电影体现了农村妇女的无知，以及他们的执着。官员们对上负责不对下负责，只做表面功夫，不顾及社会底层。我不是潘金莲观后感范文二刘震云的这本书我还没看，只看了电影，说说我的观影感受吧。电影我不是潘金莲讲述了一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。在看的过程中我就一直在想，一桩假离婚变成了真离婚的案件，法官当初判李雪莲败诉也是正确的，都是按照法律条文办事。可是为什么从乡到镇到县到市，甚至到省，各级领导干部都那么怕李雪莲去北京告状呢?这桩案子里面又没有存在滥用权力或者徇私舞弊等因素，当初法院并没有判错，李雪莲怎么告都告不赢才对呀，而且大家这十多年来也一直在帮她解决问题，怎么大家都那么怕她去告呢?看到了最后，马市长的话使我恍然大悟，马市长说：“我们是真想帮助李雪莲呢，还是想保住自己的帽子呢，我看，还是后者居多吧。”原来是大家都心里有鬼，生怕由此事牵连出其他的事情，担心自己的帽子丢了，这才千方百计地阻止李雪莲上京告状。而李雪莲原来心底也有鬼，对外说当初假离婚是为了分到一套房子，有点跟去年上海夫妻假离婚买房的性质类似。真实原因却是为了逃避计划生育，因为已经生了一个孩子，所以假离婚之后再生一个孩子，然后再结婚。可没想到离婚之后男方不愿意结婚了，肚子里的孩子也流产了，按李雪莲自己的说法是为了肚子里那未成形的孩子打官司。人往往是趋利的动物，当一个人面对自身利益可能受到损失的情况下，他所做出的行为的最终目的都是为了保住自己的利益，无论行为或语言表现得多么冠冕堂皇。可怕的是，当这种虚假的行为成了一种习惯之后，连他自己本人都信以为真了，甚至当成了一种生活的动力。就像当李雪莲听到秦玉河死了之后，一下子嚎啕大哭，秦玉河已成为她十几年来的生活动力，秦玉河一死好像是内心的信仰倒了，一下子不知道为何还要继续活下去，活下去的意义何在。可是秦玉河当初是她的仇人啊，李雪莲当初恨不得杀了的人啊。当恨铭记于心，久而久之在某种程度上便变成了爱，变成了心头的朱砂痣，恨还值得吗?当然，电影里面还有其他的一些影射。比如当李雪莲在市政府门口坐了三天，市长只说了句“把李雪莲弄走，不要让她继续在门口坐着”，传到下面话就变了，最后竟然把李雪莲抓进了拘留所。还有一个小插曲，便是李雪莲跟大头住宾馆的时候，大头硬要把李雪莲上了，一开始李雪莲百般抵抗，完事之后却跟大头说这是她活到现在感觉最舒服的一件事。我认为这无关善恶。不足之处，这部电影给我的感觉还是不够深刻，看完并没有给人留下太大的思考空间，可能小说里有一些内容体现得不是很完善吧，当然小说我还没看，也不好说什么。再提到另一部电影，便是驴得水，挺震撼人心的，留下可思考的东西也很多很多，我看得很享受。我不是潘金莲观后感范文三从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像非诚勿扰或是私人订制那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是我不是潘金莲的立意。通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是布达佩斯大饭店还是山河故人，以及妈咪聂隐娘等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，我不是潘金莲中的圆方转换，还是非常独特。更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过我不是潘金莲的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过苹果这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。我不是潘金莲观后感范文四由刘震云编剧，冯小刚执导，范冰冰、郭涛领衔主演的电影我不是潘金莲今日曝光一款先导预告。先导预告画面色彩沉郁、极具风格，揭开范冰冰与郭涛等之间的爱恨纠葛、命运沉浮，更不乏二人的大尺度“肉搏”床戏，引发无限猜想。郭涛“光头”颠覆出演征服“女神”范冰冰 情爱纠葛扑朔迷离影片我不是潘金莲改编自刘震云同名小说，讲述了农妇李雪莲(范冰冰饰)因生二胎和丈夫“假离婚”，却惨遭抛弃，走上了长达二十多年、不断上访伸冤的漫长路途。在北京上访期间，李雪莲向曾追求自己的老实人赵大头(郭涛 饰)提出一场“特殊交易”，两人的生活掀起了意想不到的波澜.此次，郭涛一改往日“帅叔”形象，演绎了一个朴实无华的光头厨子赵大头。据知情人士透露，郭涛为了还原好这一角色，凌晨三、四点起床做造型成为了一种常态。不同于片中出现的众多男性角色，赵大头作为李雪莲最后一根救命稻草，对剧情发展起到了举足轻重的关键性作用。郭涛与“女神”范冰冰搭戏过程中更是大飙演技，从细微的眼神交汇、举手投足之间，揭露出两人情感纠葛的真相。而在夺人眼球的“肉搏”床戏中，短短数语，却让其中的真情与假意慢慢浮出水面。“影帝”郭涛加盟“六爷”冯小刚豪华班底 时隔22年强强联手影片我不是潘金莲由刚拿下了20XX年台湾金马奖影帝的“六爷”冯小刚执导，由刘震云亲自出任影片编剧，两人继一地鸡毛手机一九四二后第四次强强联手。先导预告由著名美术指导张叔平亲自操刀，别出心裁地以圆形遮罩画面，带来前所未有的视觉体验。早在1994年，郭涛与冯小刚首次合作，出演冯小刚执导的第一部电影永失我爱，并首次担任男主角，两人在合作中留下了深刻的羁绊。如今，郭涛凭借烈日灼心中的出众表演，加冕上海国际电影节影帝桂冠;冯小刚则以集结号甲方乙方天下无贼非诚勿扰等代表作品，成为中国内地首屈一指的金牌导演，两人再度携手可谓意义非凡。我不是潘金莲这部由豪华班底打造的伦理巨制，以多个情感纠葛、利益纷争，深刻揭露出世间人情冷暖，引发业内外广泛的关注与期待。我不是潘金莲观后感范文五我不是潘金莲这部电影可以称得上是现代版的“官场现形记”，通过一个女人与八个男人十年的上访故事，以荒诞手法描写官民矛盾和官场生态，尺度之大，令人啧舌。电影通过极简主义的叙事，表达庞大复杂的主题，故事既紧贴基层现实，又是荒诞化的。一群重权在手的官员对付不了一名农村女访民，被她搞得团团转，极具讽刺意味。由范冰冰饰演的农妇李雪莲既纯朴刚直，又是个认死理的法盲，属于典型的“上访刁民”。一大群官员，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的案子上都无直接错误，但他们对上唯唯诺诺，为保乌纱过度办案，直到把小事搞成大事。环球时报11月21日刊发题为我不是潘金莲做出勇敢可贵的探索的*认为，我不是潘金莲不是简单在控诉，而是展示了“上访”这个问题成为死结过程中各方节外生枝或画蛇添足的每一步，对体制与基层问题缺少对应解决能力做出建设性的诘问。抱着建设性的态度开展批评，度的把握就有了基础，远承甲方乙方钱康之余绪，近绍老炮儿六爷之遗风，在这方面冯小刚可以说是玩得得心应手。除了对本片本身讨论话题的反思，笔者倒还想到另一件事。当我们在说我不是潘金莲的时候，所会想到的恐怕不仅仅只是这部电影，毕竟电影名字里的关键词“潘金莲”可是中国传统文化中顶有名的人物。在水浒传中诞生，在金瓶梅中升华，在这个出轨新闻频发的年代，“潘金莲”也有其时代内涵。9月份，王宝强离婚事件在舆论上吵得沸沸扬扬，一些人纷纷把指责的矛头对准另一位当事人马蓉，甚至连英国广播公司BBC也来“凑热闹”，在报道中将王宝强与马蓉比做“武大郎”与“潘金莲”。在国内也有网民调侃称，别人都在蹭我不是潘金莲的热点时，只有马蓉在安心做原创。近期关于明星出轨以及疑似出轨的新闻可以说不绝于屏幕，林丹、刘恺威、陈赫、*等等，真真假假，只有你想不到的，没有不可能的。然而，这些出轨事件所引起的讨论都远远不及王宝强离婚事件。通过对比，我们还是能够发现一些不同，对于男明星出轨，大多数人都已经司空见惯寻常事了，用红楼梦中贾母的话说“馋嘴猫儿似的，那里保得住不这么着”。有观点认为，每个人都存在出轨的可能，只是囿于时间地点条件，表现程度不同罢了，经典的例子有廊桥遗梦等。这种看法不免有些悲观，但也在提醒社会如何处理新时代下的家庭伦理关系。首先，出轨是男女双方的问题，对于不知情的围观群众的而言，获取到的信息有限，妄下判断不免有失偏颇，既然有“潘金莲”，那还有“西门庆”呢，别忘了当时可是西门庆诱惑的潘金莲，所以在不明真相的情况下，盲目跟风舆论判断是一种社会暴力，当三思而行。