贝多芬观后感5篇.doc

贝多芬观后感5篇 贝多芬观后感篇1影片名叫复制贝多芬，独一无二的贝多芬怎么可以被复制呢?带着这样的疑问，我开始了100分钟的时空之旅。备受耳聋困扰的贝多芬曲风由悠扬转向愤懑，乐曲是他的灵魂，是他创造的理想世界，是我们无法理解的专属于他的乌托邦。他时刻充满着热情，甚至是愤怒。也许情绪就是他灵感的源泉。世人无法读懂他的痛苦，他对安娜说：“不是懂不懂的问题，你要体验。”当安娜飞奔着赶到贝多芬简陋的住所时，她告诉他读懂了凡夫俗子无法共鸣的大赋格曲。我想这对于贝多芬而言，“足以”。贝多芬说：“艺术家要学会自我信任。”这是一个艺术家的意志，不是薄弱而没有灵魂地附和世俗。他说：“寂寞是我的信仰”，谁说不是呢?高处不胜寒。一个有理想的人不需要偶像，她需要的只是导师。一个坚守理想的人，需要的是“斗争”，不是“挣扎”。贝多芬对安娜说：“你的曲子还不错，朴实中带些刚毅，但模仿我是你的问题。”他还说：“你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬。”相信自己就是要做自己。安娜她不需要也没法复制贝多芬，而贝多芬也无需因种种误解或不解去改变自己。他说：“我，过去如此，现在未变，将来依然。”而安娜也是值得我们学习的。在开始的时候，她就修改了贝多芬的稿子，这对于现代年轻人而言，恐怕没多少人能做到，这就是挑战权威的勇气。安娜执着于作曲的梦想。当时的社会女作曲家并不被认可，正如她姑妈所言"梦想虽美，但危机四伏。"她和贝多芬有某种程度上的相似。就在贝多芬“嘲笑”了她的作品后，她虽然伤心，但她并没有怀疑自己的天赋，相信自己，她一直这样坚持着。当第九交响曲演奏完毕，全场掌声雷动的时候，我仿佛看见贝多芬拥抱了他自己的灵魂，也许，那一刻他并不寂寞。也许，他这一生只有那样几个时刻才不寂寞，真正得到理解的那些时刻。其实，我们都怀有梦想，但无限风光在险峰，在追求的过程中，寂寞这道鸿沟如果无法逾越，将会痛苦不堪。我们需要被理解，但你看：来来往往的人群，人们用一辈子的时间赶时间，彼此没空理会，怎谈得上体会呢?李欣频说：人在最痛苦的时候，在你身边只有你自己。你痛苦，因为你不被理解。寂寞是一座桥，你是你，我是我，我们独立在自己的心里。去表达你自己，用音乐、用绘画、用语言、用文字你与自己相遇相知，你和自己拥抱，你创造了你自己，带着朴实又刚毅的意志，无法复制。全文约：1100字，阅读时间：136秒。贝多芬观后感篇21824年，音乐大师贝多芬(艾德·哈里斯饰)正在赶制自己的新作第九交响曲，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(黛安·克鲁格饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的第九交响曲交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(乔·安德森饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。尽管第九交响曲的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(马修·古迪饰)争风吃醋。分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆最令人瞩目的莫过于“艾德·哈里斯路德维希·凡·贝多芬”的演员设置由海报可见，哈里斯借助高超的化妆术大变身。若仅仅这样描述，未免对演技派不敬(丹泽尔·华盛顿为妮可颁奥斯卡奖时，便犯过此类错误)，谈到这位饱受小金人冷遇的实力男星，无数影迷均有“轮也该轮到他了!”的愤愤不平之感。只要知音品质过硬，以艾德·哈里斯精湛、稳健的技艺，定能迎来出头之日。搭档哈里斯的女演员是德国原装的“海伦美女”黛安·克鲁格。在特洛伊中出任花瓶上位后，克鲁格于入围今年奥斯卡最佳外语片的圣诞快乐中高调亮相，进境神速的演技令影评人刮目相看。小金人尊重音乐家，有莫扎特传、钢琴师为证;小金人尊重身残志坚的强者，有我的左脚、美丽心灵为证;小金人尊重共患难的忠诚眷属，有携手人生、一往无前为证。因此，尽管是“躲进小楼成一统”的爱情个案，知遇知音仍具极强的奥斯卡相。全文约：999字，阅读时间：124秒。贝多芬观后感篇3影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面!昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩!上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出?此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着!或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的孤独?总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者?没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊!他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制!音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出第九交响曲，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛!可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着："也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出!"今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼!这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀?不过，安娜理解了他，后人也理解了他!因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空!贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二!而其他的又何尝不是?正是因为独一无二，才决定了他本身的价值!全文约：1042字，阅读时间：130秒。贝多芬观后感篇4电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。这是我对电影的一个理解。复制贝多芬他想要表达什么内容，宣扬何种精神。无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历，表达了他对音乐的执着和狂热。如果把影片放到一个时代里去品味也许也会收获颇丰。19世纪的资本主义社会，弥漫着金钱和权位的硝烟。人们追求高雅，于是有影片里那位穿着红色衣服的“大人物”，他的角色也许是代表着当时一类人群对音乐的态度，在贝多芬最后的一场音乐会开场时，他与安娜的对话也能够表达出这位天才的些许无奈和嘲讽。 普通的人群也向往着那些主流人群推崇的“高雅”，于是影片里贝多芬的那位老邻居也出现了，她会在贝多芬去散步时享受那宁静的时刻，却不肯搬家离开这位“吵闹的”邻居，因为她说，她是贝多芬的邻居。她能够听到未开场的音乐。脑海中浮现着影片里贝多芬说的一句话，大概意思是，上帝对每个人都在说话，只是对他说的话声音太大，震耳欲聋的声音，所以他失聪了。这位天才的音乐家，并没有像主流人群那样，去教堂里祈祷，祈求上帝的眷顾，把上帝当做神灵一样信奉。所以他是安娜姑妈那些人们眼中的异类。但是，他却无时无刻的诉说着自己和上帝的交流，他的音乐是上帝的耳语，他的音乐是沟通上帝与心灵的桥梁。所以，贝多芬会把马丁的桥梁模型砸烂，这便是他对艺术的态度。他是人们眼中的异类、怪胎，也是他们眼中的音乐家，可是当贝多芬创造了他们不能够欣赏或者说不会欣赏的 音乐时，他们也不过对这位天才拂袖而去。所以，所谓的怪胎这样的评价，也是对贝多芬所追求的音乐的不理解。我想这也是这位天才的孤独和怪异的原因。至于，安娜在影片中的作用，我想她也许就是一个天使，来拯救这个沦陷在现实之中的天才，来修缮这座与艺术天堂和现实世界相连接的桥梁。所以，在影片中贝多芬在酒馆里对老板说了那样的话。尽管对贝多芬的了解只是停留在“音乐家、天才”等等这样的词语，但是影片中所表现出的贝多芬，也许给了我们对这位人们眼中的“天才音乐家”的更多思考。其实，贝多芬厌倦了这些来自那些主流人群的称谓。他对安娜大吼着不要奉承，他喜欢安娜的坦诚。在教堂里下跪的那个场景，也许只是一个流浪在山谷之中的孩子找到了一个伙伴。他所需要的只是一个能够倾听内心的人。而不是那些只会鼓掌或讽刺的人群。结尾，是贝多芬的向往。如果说，贝多芬如人们评价的那般“色”，但是影片里他却没有对安娜有何过分举动，如果说让安娜去洗净身子是挑逗，不如说，那只是一次灵魂上的洗涤，洗干净了他在现实沾染的灰尘。贝多芬用灵魂和自己钟爱的艺术在对话，每一个音符，都是他的诉说。全文约：1191字，阅读时间：149秒。贝多芬观后感篇5电影开场，清晨，野外上怀揣着各种心事人们以不同的神态开始又一天的作业了。一阵急促的马蹄声带来一段引人入胜的乐曲(贝多芬 降B大调 大赋格曲)，这些人们和事物们的姿态就那么恰如其分地、被安排好似的配合着那段乐曲的演奏。此刻，音乐成了大家可以看得见，摸得着的就在身边的东西。它这表现仿佛是要让人对这个世界着魔。我们真的可以把世事万物的变化都想象成是有音律节奏的东西。天才多是一个顽童，而同样也单纯可爱。音乐史上，贝多芬正如此。天才也需要付出努力，他能令人着迷的，除了音乐作品，不能忘记的还有他那份对音乐极致追求的执迷。一直以来，我不大多理解音乐指挥的奥妙所在。我以为每个演奏音乐的人都该有自己对音乐的忠诚和理解，音乐都该来那个演奏人的内心，所以不需要别人来指挥，但看到贝多芬(即管不是他)这么感情投入地挥舞着指挥的双手，随着音乐和声的高低起伏，我也被感染到了一点什么。因为这场音乐除了该来自每个演奏手的内心，更多的是来自指挥官的内心，他才是这场音乐的主人。当贝多芬告别作(第九交响乐 合唱)里的欢乐颂那一段人声合唱与乐器合奏在舞台上响起，诚然震撼，让台下所有人敬佩和感动着迷。最后另一段曲的高潮的时候，为表现演奏现场有多么的震撼，导演连把电影的摄影镜头都一起带动了。我十分欣赏在贝多芬表演完后停下的那一刻，当所有听众都起立鼓掌，电影外的你我却只有听到贝多芬喘息声的那一幕。导演对这一幕的安排可见别有用心。电影里多少懂这音乐的人激动地掉眼泪了。试想一下，如果上天给了你一样创造的天赋，却把你用来直接享受这份天赋的技能带走时，是否也会自问“Is he a loving God?"在贝多芬看来，音乐是上帝的唇语。创作需有来自心底的寂静，于寂静中寻找关键音符间的寂静。每个有梦想的人，需要以追求和创造来将之实现。而关于追求和创造的执着，“如果我们做不到，我们就一无是处了。”“Your gift is from God, use it to serve him.” 每个人都是独立的，该有自己的天赋，不需要让自己成为别人。 影片最后，安娜的背景，在朝阳光下，向着大草坪走远，这是另一个独立神话的延续看这部电影，真的真的让人享受而陶醉。它值得收藏反复观看，或仅听也行。致爱丽丝，欢乐颂，卡农等流传至今的曲子都有出现在影片里。全文约：1081字，阅读时间：133秒。