四年级人教版艺术美术《画家的调色板》教学设计.docx

年级人教版艺术美术画家的调色板教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标学生能够了解调色的基本原理，包括三原色、三间色和复色的概念及相互关系。掌握运用调色工具和颜料进行调色的基本方法，能够调出丰富多样的色彩。学会观察色彩变化，提高对色彩混合效果的预测能力。2 .过程与方法目标通过实验、观察、实践创作等活动，培养学生的动手操作能力、观察力和探究精神。在调色和创作过程中，提升学生对色彩搭配和色彩表现力的把握能力，使作品色彩丰富且协调。3 .情感态度与价值观目标激发学生对色彩混合的好奇心和探索欲望，培养对绘画色彩运用的兴趣。让学生体会到色彩变化的奇妙，感受画家通过调色创造丰富色彩世界的魅力，增强对艺术的热爱之情。二、教学重难点1 .教学重点引导学生理解三原色、三间色和复色的形成原理，如红、黄、蓝三原色两两混合得到三间色（橙、绿、紫），三间色与原色或三间色之间混合产生复色。帮助学生掌握正确的调色方法和技巧，包括颜料的用量、调色的顺序和搅拌的程度等，能够调出想要的色彩，并能运用调色后的色彩进行简单绘画创作。2 .教学难点如何启发学生理解色彩混合的复杂性和微妙性，如不同品牌、不同质地的颜料混合效果可能不同，以及色彩混合比例对最终颜色的影响，使学生能调出准确、细腻的色彩。在创作过程中，指导学生运用调色知识，根据画面主题和情感需要，调出合适的色彩组合，避免色彩的不协调或混乱，同时展现出色彩的独特魅力和表现力。三、教学方法讲授法、实验法、观察法、实践法、讨论法。四、教学准备1 .教师准备绘画颜料（水彩、水粉或油画颜料）、调色盘、画笔、洗笔筒、画纸等绘画工具。制作教学课件，内容包括调色原理讲解、调色实验演示、著名画家作品中调色的赏析和创作指导。收集不同画家运用色彩的绘画作品图片，重点展示画家如何通过调色创造独特的画面氛围和情感表达。2 .学生准备绘画颜料、调色盘、画笔、画纸、小水桶。五、教学过程（一）趣味导入（3分钟）1 .教师展示一幅色彩丰富的绘画作品，问学生：“同学们，你们知道画家是怎样调出这么多漂亮的颜色来创作这幅画的吗？”引导学生思考，然后教师说：“其实画家就像魔法师，他们有一个神奇的调色板，通过各种颜色的混合，创造出了五彩斑斓的色彩世界。今天我们就来揭开画家调色板的神秘面纱。”2 .引出本节课的主题。（二）知识讲解（7分钟）1 .三原色介绍（2分钟）教师通过课件展示红、黄、蓝三种颜色，讲解三原色的概念。告诉学生三原色是不能通过其他颜色混合而得到的基本颜色，但它们可以混合出其他所有的颜色。2 .三间色形成（3分钟）教师在调色盘上进行现场演示，将红色和黄色混合，调出橙色；将黄色和蓝色混合，调出绿色；将蓝色和红色混合，调出紫色。向学生讲解这三种颜色就是三间色，让学生观察颜色混合过程中的变化，并强调颜料的用量和混合比例会影响调出颜色的深浅和纯度。3 .复色讲解（2分钟）教师继续演示，将调出的三间色与原色或三间色之间再次混合，调出复色。如橙色和绿色混合、紫色和红色混合等，让学生了解复色是更加复杂多样的色彩，通过不同比例的混合可以产生无数种变化。（三）调色实验与观察（7分钟）1 .学生实验（5分钟）让学生在自己的调色盘上进行调色实验，尝试调出三间色和一些简单的复色。教师巡视指导，提醒学生注意颜料的用量和混合的均匀程度，观察学生在调色过程中出现的问题,如颜料加得过多、搅拌不均匀等，并及时给予纠正。2 .小组讨论与分享（2分钟）组织学生分组讨论在调色过程中的发现，如不同的混合顺序是否会对颜色产生影响，调出的颜色与想象中的颜色有哪些差异等。每组推选一名代表发言，分享小组讨论的结果，教师在黑板上记录下学生的发现和问题，如“混合顺序可能改变颜色”“调出的颜色比想象的深或浅”。（四）作品欣赏（5分钟）教师展示不同画家的作品，引导学生欣赏画家是如何运用调色来表现主题的。在欣赏梵高的向日葵时，观察画面中鲜艳浓烈的色彩，如用大量的黄色和橙色表现向日葵的生机与活力，画家通过调色使这些色彩相互交织、碰撞，展现出强烈的视觉冲击力；在欣赏莫奈的睡莲时，注意画家如何调出细腻柔和的色彩来描绘光影下的睡莲和水面，通过色彩的微妙变化营造出宁静而梦幻的氛围。（五）教师示范（8分钟）1.构思示范（2分钟）教师以创作一幅“夕阳下的森林”为例进行构思示范。确定画面以暖色调为主，表现夕阳余晖洒在森林中的温馨和神秘氛围。需要调出橙红色的夕阳、深绿色和棕褐色的树木等色彩。3 .调色与绘画步骤示范（6分钟）教师先在调色盘上示范调出夕阳的颜色，将红色和黄色混合，并逐渐增加红色的比例，调出橙红色，用画笔蘸取颜料在画纸上画出夕阳的位置和大致形状。然后调出树木的颜色，将蓝色和黄色混合调出深绿色作为树叶的基础色，再加入少量黑色或棕色来降低明度，表现出树林的幽深；用棕色和少量红色调出树干的棕褐色。用调好的颜色画出森林的轮廓和层次，注意色彩的过渡和变化，可以通过在调色盘中微调颜色来实现，如在深绿色中加入一些黄色，使树叶受光部分更亮。最后，用白色颜料在夕阳周围添加一些光晕效果,增强画面的氛围感。（六）学生实践（20分钟）1 .布置任务（2分钟）教师让学生选择一个自己喜欢的主题（如春天的花园、海底世界、星空等），运用调色知识进行绘画创作。鼓励学生大胆尝试不同的色彩组合，发挥想象，使画面色彩丰富、协调且富有表现力。2 .学生操作（18分钟）学生开始创作，教师巡视指导。对于在调色过程中遇到困难的学生，如调不出想要的颜色或颜色混合后过于灰暗等问题，教师给予及时的帮助和建议；对于不知如何根据主题选择色彩的学生，教师可以和他们一起讨论主题的氛围和适合的色彩搭配；对于有创意的调色和表现手法，如独特的色彩混合方式或巧妙的色彩运用，教师给予表扬和鼓励。（七）作品展示与评价（10分钟）3 作品展示（3分钟）教师在教室前方设置一个展示区，让学生将自己的作品放在展示区展示。4 .自我评价（2分钟）邀请几位学生介绍自己的作品，包括作品的主题、自己在调色过程中的思路、遇到的问题以及是如何解决的，还有自己对作品色彩效果的满意程度。重点讲述自己是如何通过调色来表现主题的。5 .同学互评（3分钟）引导其他学生从色彩的丰富度、色彩搭配的协调性、是否符合主题氛围和整体效果等方面对展示的作品进行评价。教师可以提出一些评价问题，如“你觉得哪个作品的色彩最丰富？是通过哪些调色方法实现的？”“哪个作品的色彩搭配最能体现主题呢？”鼓励学生积极发言，相互学习。6 .教师评价（2分钟）教师对学生的作品进行综合评价，肯定学生们的努力和创意，对表现优秀的作品进行表扬，比如色彩丰富且协调、主题氛围突出、调色技巧运用得当且整体效果好的作品。同时针对存在的问题，如色彩过于单调、色彩不协调等，提出改进建议。（八）拓展延伸（8分钟）1 .知识拓展（3分钟）教师向学生介绍一些特殊的调色技巧和材料，如使用白色颜料来提高色彩的明度，但过多使用会使颜色变粉；使用黑色颜料降低色彩明度，但要注意避免画面发灰。还可以介绍一些新型的绘画材料，如荧光颜料、金属颜料等，它们在调色和表现效果上有独特之处，通过图片或简单演示展示相关内容，拓宽学生的知识面。2 .艺术拓展（5分钟）展示一些现代艺术作品、数字绘画、动画电影等中对调色的创新运用，如在数字绘画中通过软件调整色彩的参数来创造出奇幻的色彩效果，在动画电影中利用色彩的变化来推动情节发展和表达角色情感。启发学生可以尝试将调色知识运用到更多的艺术形式中，鼓励学生课后继续探索不同的调色方法和艺术表现形式，使作品更具个性和时代感。（九）课堂总结（2分钟）1 .教师与学生一起回顾本节课学习的调色原理、调色方法、创作过程以及拓展的内容。2 .鼓励学生在课后继续练习调色和绘画，用色彩来展现自己眼中的世界，感受色彩的无限魅力。六、板书设计画家的调色板1 .调色知识三原色：红、黄、蓝三间色：橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（蓝+红）复色：三间色与原色或三间色之间混合2 .调色方法颜料用量、混合顺序、搅拌程度注意色彩混合的复杂性（颜料品牌、质地、比例影响）3 .创作要点构思：主题选择、色彩氛围确定调色与绘画：调出合适色彩、色彩搭配、表现主题整体效果：色彩丰富、协调、有表现力4 .拓展思考特殊调色技巧：白色、黑色使用注意事项，新型材料现代创新：现代艺术、数字绘画、动画电影中的调色运用七、教学反思在本次画家的调色板教学中，趣味导入环节通过展示色彩丰富的绘画作品，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对本节课主题的兴趣。知识讲解环节让学生对调色的基本原理有了清晰的认识，现场演示增强了直观性。调色实验与观察环节让学生亲身体验调色过程，培养了他们的动手能力和观察力，但在实验过程中，发现部分学生对色彩混合比例的把握不够准确，导致调出的颜色与预期有较大偏差。在今后的教学中，可以增加一些关于色彩比例控制的练习或小游戏，帮助学生更好地掌握这一技巧。教师示范过程清晰地展示了从构思到创作完成的步骤,但在示范时，可以增加一些对不同色彩情感在调色中的体现讲解，比如表现神秘氛围可多使用深色且低纯度的复色，以满足不同学生的创作需求。学生实践环节，学生们表现出了浓厚的兴趣和丰富的想象力。然而，部分学生在运用调色知识进行创作时，还存在色彩不协调和过于依赖已有的调色方法等问题。在今后的教学中，可以在课前准备一些色彩搭配原理的资料供学生参考,并在指导过程中加强对色彩协调性和创新调色方法的指导。作品展示与评价环节有效地促进了学生之间的交流和学习，提升了他们的审美能力和表达能力。拓展延伸部分拓宽了学生的视野，激发了他们进一步创作的欲望，但在知识拓展介绍时，可以让学生分享自己所知道的新型绘画材料的使用案例，增强互动性。总体而言，这堂课基本实现了教学目标，但在教学细节和学生指导方面还有改进的空间，以更好地培养学生的调色能力和色彩运用能力。