人美版八年级下册美术全册教案.docx

人美版八年级下册美术全册教案第一课：绘画的多样性教学目标：通过分析占今中外的美术作品多样化现象和对现代艺术的欣赏，让学生/解随着时代发展艺术作品发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和特点，引导学生在开放、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表观点。教学重点：理解艺术的多样性。教学难点：如何处理艺术的多样性。教学活动：1、课前准备准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容，搜集有关现代艺术流派资料、图片等，做好笔记。2、教师先展示不同艺术流派的图片，然后提出思考题a.这些美术作品的内容和形式取决于什么？它们表现的艺术形式是否相同，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上是否有变化？这种变化是否与社会发展有关，为什么？教师组织学生讨论，也可以小组讨论，然后点评，引出主题。学生观赏图片，逐一观察、分析、比较作品。3 .学生根据课本文字或收集的资料图片，思考并回答问题。4 .学生自由讨论，谈感受或观点，通过大量图片欣赏，分析并回答问题，激发学生求知欲，更充分表达观点，认识和了解“艺术是多样的协作研究，教师出示研究目标及考虑题a.让学生自读课文文字和赏析图片。b.艺术的多样性：概念：产生的社会背景：发展时期；各流派及艺术主张。c.如何看待艺术的多样性？d.看讲义、研究建议，进行讨论。让学生自学，教师巡视并指导。1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，思考问题。2 .教师提示，让学生积极思考问题，认真自学，了解研究任务和要求，帮助学生整理思路，检查学生自学情况。3 .对学生自学后存在的疑难问题：a.现代艺术多样性的“多样”、发展时期及各流派艺术主张。师：右边的同学看到水壶是什么样子?（右）生：壶耳在左侧。师：中间的同学看到水壶是什么样子？（中央）生：壶耳在前面。（教师对学生的回答要适时作出表扬、肯定）2、引出课题（板书）：手绘线条图像一物象的多视角表达3、对物象多视角的理解与表达的意义。（10分钟）师（举例）：（I）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能认出来。为什么？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后设计中有重要的意义。（3）、创意法面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩e）色彩静物画要注意的几个问题（1）、色彩知识的运用强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系（2）、色调的处置惩罚色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的紧张能力参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。4 .深入描画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。逐个讲解作画的步骤第九课墙壁小装饰一、教学目标：（1）经由过程本课研究使学生了解壁饰与制造壁饰的方法；（2）学会制造完成件墙壁小装饰；（3）通过本课研究培养学生动手能力与合作精神。二、教学重点：壁饰与环境的关系；教学难点：壁饰的制造方法;3、教学方法：启发、讲授、小组协作;4、教学过程；1、情景导入：师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多；花卉、植物、名人名言录请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好吗？生：好！（积极响应、动作）师：同学们做得非常好，今天就让我们起来装饰墙壁吧！（板书一墙壁小装饰）2、课程研究师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢?生：因为教室是研究的地方，可以激励我们研究（多种发言）师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢？（1）壁饰与环境风格的关系师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。（教师提示:现代、古典、简约、田园）？生：现代的、色彩明快的师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢？（教师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹）生：抽象画最适合生：暖黄色，给人一种温馨的感觉师：展示两幅装饰商：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪幅更适合这个餐厅呢？生：红橙色的装饰画给人种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营建一种愉快的就餐环境师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅生：讨论、回答（不同答案）师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。暧色调的抽象而与之对比过于强烈，黑、棕色调过于繁重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化乂有统一。总结：多用对比色，视觉打击力强。多用邻近色对比弱化。需要按照不同的具体环境去选择（3）壁饰与环境空间的大小关系学生讨论制作壁饰的方法：分析空间风格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料师：同学们总结的很好，下面就让我们一起动手制作吧（学生制作，教师巡堂指导）5、作品展示与评判展示学生作品，开展自评、互评，教师点评的活动五、课堂小结谈一谈你这节课学到r什么？在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢？第十课关注身边的美术遗存一、教学目标知识目标：欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。能力目标：从自身做起，提高保护文化遗存的意识。情感目标：从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵，更加热爱祖国的传统文化。二、教学重点和难点教学重点：作品的基本知识与艺术特色教学难点：寻找身边的美术遗存3、教学方法：启发法、演示法、观察法、情景创设法4、教学过程1.情景导入课件展示图片朱家花园。师：同学们知道这是哪里吗？生：知道！建水朱家花园师：对了，朱家花园位于云南省建水县，是一组规模宏大的清代民居建筑，有西南边陲大观园之称。同学们，朱家花园属于美术遗存吗？生：属于师：对了，那么什么是美术遗存呢？生：思考，讨论师：美术遗存就是现存的古代美术作品。之所以称它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”“不能再生”的。较多的作品至今仍有被破损的危险，这些散落在民间看似寻常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着严重意义。今天，就让我们一起关注身边的美术遗存。（板书）15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利乂崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后位大师，他的思想是充满矛盾的。维纳斯的产生一画，原是为装饰劳伦佐的别攀与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗吉奥斯特纳中受到启示，诗中描述维纳斯女神从恋爱海中产生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花愈加强了诗的意境。画家在处置惩罚这个场面时，舍弃广苑市中一些过于喧闹的描写，把美神放置在一个及幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海而。维纳斯忧郁地站在意味她产生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界好像缺乏强烈繁华的反应，她好像对来到人间不是满怀心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定水平上，反映了艺术家本身在这个时期对现实糊口有些不安与惶恐。占代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解，维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画而上的维纳斯形象有着画家自己的影子。从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的身分，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过火，缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切好像是作者为r有意加强形象的精神，其实不是侧重表达肉体。波提切利很擅长用线，线条在维纳斯赤身上处置惩罚的极其流利。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的企图有些奥秘，主题是隐晦的。（板书）2、美惠三女神三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别意味着“华美”或“艳丽”、“贞淑”或“芳华”、“欢悦”或“欢乐”。这是组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出r种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。（板书）3、西风神、克罗丽丝和花神代表着暖和东风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的降临，他阴冷的形象好像又意味着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝竭力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成r全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天降临的最好意味。从她口中呼出的温馨之气变成了枝鲜花。这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁，画而上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。（板书）4、“春神”墨丘利画面左侧占据明显地位的男子形象，是来往于众神之间的传使者，力神，墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻指，驱散冬天的阴云，自然界的万物好像都曾经苏醒了。他在这里是报春的意味，所以乂称“春神他在画面上的位置恰好与右册的西风神彼此照应。（板书）5、“爱神”丘比特画而上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神之丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明,但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）三、教师诱导小结：通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解。这切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织他以后的绘画创作之中。经由过程以上的描述和分析，我们不好看出作品所传达的息、理念和情怀。（对作品意义举行诠释，并理解作品在艺术形式上的特征）在构图上，作者以风景陪衬人物，人物的放置也颇具匠心。以一小我和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性乂节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。在这个花园里，春天好像是永久的。我们好像能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们好像能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气味中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美妙的遐想。作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）春这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。四、布置作业