古筝分析研究 音乐学专业.docx

古筝是中国的传统乐器之一，距今已经有了2000多年的历史。即使在西洋乐器大行其道的今天，古筝仍然因为其由于典雅的造型，空灵的音色吸引着众多观众。古筝在创作风格、演奏技法、以及音阶与曲式结构在不断的变化与创新，并慢慢成熟。本文将以筝曲发展的状况为先,分别分析了古筝在不同的时间段内相对应的创造特色、演奏技巧等方面，然后结合有关的理论知识，分析现阶段其存在的问题，提出相应对策建议，以此为推动筝曲的持续发展提供一定的参考依据。关键词筝曲；创作风格；演奏技法；曲式结构引言古筝的发展源远流长，随着历史不息的变迁，古筝曲也为当代艺术发展奉献着它的的力量。跟着世界文明的发展与影响，古筝也愈来愈深受人们的青眯，遍及规模也愈来愈广.区别于传统筝曲，现代筝曲创新了创作的方式，改变演奏形式以及增强文化内涵等，实现了质的提升.本文将针对传统和现代筝曲的特征，分析其中的差异，得出现代筝曲正在向良好的方向发展，并提出自身观点，在承继和发展传统筝曲的基础上，现代筝曲的发展问题也要引起足够的重视，也只有持续改善，才能推动古筝的向前发展。一、中国筝曲从传统到现代发展的概况近些年来，古筝的演奏技术也在持续加强，并日趋于成熟。而以左手代替右手演奏，将使音符的表现力大为增强，也符合筝曲风格不一的要求。此外，站在全世界，考虑到音乐发展的趋势变化，传统筝曲将跳出狭小的空间，凭着其丰富的音乐表现力和艺术塑造性，可以最大化地满足受众的需求，同时为艺术家提供了更大的舞台施展自身才华。此外，不同文化的交融和碰撞，如民族历史和现代艺术、东方和西方等，将为作曲家们创作优秀的筝曲作品。在和声、旋律、节奏等不同的环节，古筝都与传统筝曲有很大的区别,但同时又符合新时代古筝曲发展的特征。目前，随着筝曲的普及程度增大，筝曲被西化的趋势将日趋增强.从古筝曲的乐曲创作、表演方式、文化背景等方面，古筝的表现特征将越加鲜明，表现形式也更为多变。综上所述，分析传统筝曲和现代筝曲的异同,这些不仅有助于传统民族文化的传承，也能够在某些程度上促进古筝曲的持续发展。无论在调式调性、旋律织体、节奏还是音色等方面，现代筝曲均能够展现出新时代的特征，并在演奏过程中表现出艺术家自身的个性特征，为今后古筝曲的创作和演奏将起到重要的作用。二、统筝曲与现代筝曲的对比(一)创作风格对比1 .传统筝曲创作风格古筝作为中华民族乐器之瑰宝，起初一般兴盛与民间，随着民乐音乐人对其的传播，流派也为之产生；另一方面，在各种地区性音乐元素的综合作用下,古筝也深深的烙上了地区的特色。对于传统古筝而言,在不断的发展过程中，一直注意吸收不同地区音乐的长处，而且因为地理环境等客观因素的影响，不同的古筝流派随之产生其中尤以河南筝派、潮州筝派、山东筝派等为代表。这些不同的流派也充分展现了在历史上我国古筝发展成呈现出的百花齐放之态，不同的流派之间一方面独立存在，另一方面又相互促进，共同发展，一起助力于我国古筝行业的发展壮大。传统筝曲的取材风格多以地方民间音乐、各地民间景色、当代文学作品和历史故事为素材，在全方位7寸其精髓融会贯通的基础上运用自如，同时在自己心境的影响下实现创作。构成许多的篇幅短小却内容丰富的传统古筝曲。在对民间景色的描写与抒情上,这类乐曲类题能给予听众身临其境的感触。渔舟唱晚、高山流水等古筝曲就能充分的描绘出一幅幅优美景色。其中高山流水就绘画出了巍巍高山，云雾弥漫，飘忽无定和流水潺潺的情景，又抒发了偶遇知音的感慨之情。音乐充满着热情，使人回味无穷。在历史故事为题材上孟姜女就是一个典型的例子。这首了乐曲的主题是寻夫，主人公通过不远千里的寻夫故事向我们展现了一位不屈不挠、坚强不屈的女性形象，同时其对丈夫深深的爱，也戳中无数观众的泪点。2 .现代筝曲创作风格古筝曲的选取题材上也产生了亘古未有的转变。现代筝曲的素材越发多元化、更专业，在创作上也越大自由、越发开放。范围上也越发雄伟、磅礴。于此同时也与时代相接、更多的反映人民现实生活、反映少数民族风土人情.浏阳河等诞生于新中国成立之后的作品，就深深的打上了时代的烙印,充分展示了那个时代农民进行集体劳动的喜悦之情。雪山春晓这个作品则是充斥着浓郁的少数民族的元素。这部分就描述了西藏高原上终年积雪，白茫茫一片，到了春季，冰雪又融汇成小溪，溪水随着山势参差有致的留下，发出美妙音响的绚丽风光。另外一方面，该作品也集中反映着藏区人民对家乡的热爱，对未来充满信心。除此之外，还有根据经典传统剧目、历史怀古、文学作品、古诗词为题材的现代筝曲。其中较为典型的是夜深沉。这曲时而激昂，时而幽怨的夜深沉，仿佛能我们聆听到在四面楚歌时，楚痛王悲壮的脚步和虞姬舞剑的曼妙。一幅英雄气短和柔情万千融合的画面已在眼前缓缓放映。在历史怀古上，更多的采用协奏曲的演奏形式，也没有哪首现代筝曲能比得过临安遗恨这首古筝与钢琴的协奏曲。这首曲子的创作是以满江红为基础，同时选取岳飞遇害的历史为背景，将岳飞在临行前对于家人的怀恋之情表现得淋漓尽致，而且其中还夹杂着对于奸臣的厌恶和斥责。这首值得回味的古筝作品，不仅抒发了情感，又巧妙的将历史故事融入其中，留给听众深深的怀念与思考，它用古筝的柔美音色和最真诚的情感，再配上钢琴伴奏，这幅感人的历史画卷被古筝展现的淋漓尽致。（二）演奏技法对比1 .传统筝曲演奏技法对于传统筝曲而言，虽然存在一定的地区差异，可是演奏技巧大多是"右手司弹，左手司按"为特征。右手常演奏主旋律，大指使用的频率非常高，也技巧也尤为突出.右手在古筝演奏上主要有"托、劈、勾、抹、挑、大、易I、摘"八种单音技巧，在此基础上又形成"花、摇、撮、轮、琶"等多音技法.大指演奏为"托".山东筝派的凤翔歌一曲就包含着众多十六分音符、三十二分音的大指连续托劈，演奏者需要弹出灵活、有力、平稳的音乐节奏，大指小关节不发虚且有颗粒性。食指演奏为"抹"。它与大指在演奏上的不同之处是，它们的演奏方向相反。中指演奏为"勾"。演奏方法和食指一样。无名指演奏为"打”.在传统筝曲中演奏琶音时常常会用到小指，除此之外，几乎很少用到。“快四点”是一种独特的演奏方法，其集中体现了传统筝曲中的勾、托、抹、托四种演奏技巧，属于浙江筝派。速度一般较快、持续时间也比较长。要求演奏者不仅速度要平均，并且还要把每个音弹的清晰饱满，快中求稳、稳中求进，使旋律一气呵成。传统筝曲的左手一般以"按、滑、颤、揉、吟”等技法来表现古筝的美妙之处，也正是古筝的灵魂所在。其可以一定程度修饰演奏者的主旋律，增强乐曲的感染力。针对左手演奏来说，比较常见的方法有上滑音、下滑音等。其中上下滑音是用左手经过按弦来改变旋律音来加强乐曲神韵的一种装饰手法。下滑音的高度与上滑音是同等的，它们之间的差别是上滑音是先弹再按，而下滑音是先按再弹。这需要演奏者付出较大耐心与较多时间，练习听力，只有通过严格准确和长时间的训练，才能更好的训练我们的耳朵，使我们更快、更准确的找到音高概念，也才能更好的将古筝的韵味发挥的极致。左手的颤音则是在原演奏基础上，起到为旋律添枝加叶的作用，使平平的乐曲不再刻板也变得更加丰富.在演奏颤音时要求演奏者左手肩膀要放松，通过左手手腕、手臂肌肉来构成频率密集的抖动，将力气转达至指尖。常用于衬托悲情的乐曲。所以，针对传统筝曲的演奏来说，左手和右手需要相互配合，完成各自的任务，在二者的综合作用下，充分表达筝曲的独特魅力。2 .现代筝曲演奏技法现代筝曲在演奏技法上除了传统筝曲中的技法,也表现出了各种与其不同的创新与探索，这其中带着作曲家的大胆想法与空前创作。随着古筝的演奏技法越来越丰富和完善,古筝在演奏的表现力上也有了很大的拓展，更使古筝的发展也迎来了新的春天。首先，最大的演奏技巧上的改变是左手的不再是传统筝曲中单一的只能为右手加花,它也有了自己的表现方式,有属于自己的旋律线。黔中赋就是其中之一，左手疾速不间断的三连音旋律肢体，展现了水流的各种形态,看似单音的节奏型，却包含了旋律线条在里面，使之与右手的歌唱性旋律充沛的配合，迸发出情景交融的艺术特点。左手悬摇，是古筝在左手演奏上的另一个创新。悬摇。一般作为演奏复调音乐,使音乐肢体更D口丰富,让听众在听觉上感受到新的震撼力。例如云岭音画的左手悬摇片段，很大程度实现了现代筝曲的演奏技法的创新。再来是从传统筝曲中右手的大指单一摇指，发展成为多指摇，这包括了双摇和三指摇，这两种摇指都是建立的大指悬摇的基础上，利用手腕的灵活，大指和食指、中指快速的劈托与抹挑，形成有声有声的旋律布局。其中，彝族舞曲中三指摇就具有很高的普及度。至于四指的综合演奏，主要的表现是大指在其中不再发挥主导作用，极速演奏则是实现了食指、中指的综合利用，甚至加入了小指，形成了快速指序。各个手指之间不再是依赖的一种关系，每个手指都有各自需要演奏的部分，相互之间都互不干涉。例如大众十分熟悉的幻想曲、云裳诉等作品就很好的实现快速指序的应用。其需要演奏者清晰弹奏不同的应付,避免演奏过程中出现音符弹奏较为用局面。()音阶与曲式结构对比“八板体”往往作为传统筝曲最为普通的曲式构造，还有的人称其为六十八板"，换句话说，即一手完整的乐曲可以划分为八个乐句，而乐句又可以更具体的划分为八拍，多余的四拍则加在第五乐句，这样就有了六十八拍。针对八个乐句来说，"起、承、转、合"是使用最为平常的结构。在传统古筝曲中，最常见的为D调，在音阶上常依照五声音阶排列，采取五度相生律。定弦为：宫、商、角、徵、羽（唱名为：doremiso1.Ia）之后因为地方文化的作用，导致传统筝曲有了更大的突破，除了原有的doremiso1.Ia几个音以外，还全新加入了之前没有的偏音，即fasi现代筝曲在曲式结构上展现出多元化结构，作曲家们纷纷吸收西方的创作理念和音乐因素来诠释古筝作品，如一些协奏曲：西楚霸王等古筝与钢琴协奏曲、蝴蝶与蓝古筝与提琴协奏曲；还有复三部曲式结构。现代筝曲的音阶也更有了大胆的创新，作曲家们打破原有的无声音阶，通过人工定弦自行设计古筝弦序，从而构建新的古筝调式音阶，也为现代筝曲的创作提供的更多的可能性。枫桥夜泊就是古筝与钢琴协奏曲的代表曲目。三、中国筝曲从传统到现代发展的思考（一）现代筝曲对传统筝曲的继承与发展1.演奏技法继承与发展不论现代筝曲的演奏技法再怎样不时的进行创新，但很多都还是在传统争取的演奏技法上衍变而成的。浏阳河中就运用了传统技法的“快四点"，构成了一个小快板,将主旋律再现，表现出了人民热情愉悦的场景。将军令之中则很好的发挥了"勾、托、抹、托"四个方法的主要作用，向观众传达了一副士兵极速前进的画面，通过这样的手段，表达士兵的英雄气概。因为右手摇指打下的扎实基础，扫摇也应运而生。在战台中就运用扫摇表现出了码头工人顽强不屈与台风搏斗的艰险场景，渣染了紧张的气氛。左手在现代筝曲中，不仅需要传统筝曲中的按、滑、颤、揉、吟，还需要如右手一样的演奏技法，可以说是左手身兼数职。随着时代的变化，很多新颖的演奏技法也不断被开发出来，左右手演奏技法只是其一，除此之外，还有拍琴头，拍琴板等；不仅如此，刮奏琴码左侧无效音区还会在很多时候被用于筝曲当中。幻想曲这部作品在创造的途中，为了给民间打击乐创造良好的表现环境，综合利用了拍击琴板、握拳叩击琴板等手法，向读者提高一个真实度较高的机会，同时和苗族人民进行一些交流和学习。在长相思这部作品中，为了可以表达此时此刻自身的真实情况，让他们逐渐尝试始用往往具琴码左侧挂奏出特定音响。除此之外，还有通过左右手共同配合演奏形成的泛音技巧，让音乐不会太空洞。这一技巧在长相思也得到了较很好地体现，另一方面，此举可以一定程度用,左手和右手不断突破,将是诗人的情感体现的淋漓尽致。综上所述，我们可以清楚地能够发现,这些在演奏技法上的创新技法都是建立在传统之上的，并不是无意义的大篇幅拍板、只顾炫技无内在不注重表达感情的技法等.2 .定弦的继承与发展人工调式定弦虽然在现代筝曲中比较常见,但都是根据传统五声阶级发展而来的。针对传统的re和升so1.来说，使之更加方便的转换大小调，更是展现了山谷、大山的静谧。由此可以看出，新音阶的在形成的同时，也延续了传统五声性的音乐风格。3 .节奏旋律的继承与发展对于旋律而言，节奏的重要性毋容置疑，二者息息相关，没有节奏就没有旋律传统。，其节奏节拍相对比较简单，大部分都是纯四度、纯五度、大三度等和谐音程，几乎没有什么节拍上的变化，而且一般由右手演奏主旋律，左手只是为右手旋律音加花。而在现代筝曲中，其节奏变化比较频繁并且比较自由，没有特别的限制，演奏者可以依照筝曲背景与自身的感触来演奏。也利用了很多不和i皆音程来为筝曲衬托氛围。在左右手演奏技法上，没有什么主次之分，各有各的旋律。王建民戏韵的引子的点指部分就是左右手分别有各自的旋律线。（二）筝曲的创新与思考在对传统和现代筝曲进行全方位的对比之后，其对比内容包括二者的创作特色、演奏技法、音阶与曲式结构。可以发现现代筝曲在各个方面都是在传统筝曲的基础上，进行了一定的创新，弥补了传统筝曲在音乐表现力上的局限。使听众能有一场新的听觉盛宴:不规则的节奏、多变的节拍、丰富的演奏技法、无调性的旋律，都能在现代筝曲中得到充分的体现.因此我们在很多的现代筝曲中，也不难发现很多作曲家将传统筝曲的五声调式做了一定的调整。但不可否认的是，作曲家目的也有所不同，有的作曲家是为了适应乐曲的情绪、或契合特定地区音乐的性格特征；有一部分则是希望可以在语言等方面有所建树，等等。另一方面，一些作曲家则是在过分强调创新的途中迷失了自我和筝曲本身所表达的初衷背道而驰，一心炫技。古筝之所以深受广大人的喜爱，恰是因为它特别的韵味.例如汉江韵等典型的曲目，就因为其优美的旋律深得广大观众喜爱。除此之外，也有许多优秀的现代筝曲，很好的保留了我国民族音乐的风格，充分的体现了我国民族音乐的特色。临安遗恨、夜深沉等古筝曲就适度的进行创新，在民族传统特征的基础上创作出了与时俱进的音乐作品。四、结论古筝是我国原始的乐器之一，集中体现着中国先人的智慧结晶。通过研究传统筝曲与现代筝曲的异同，让我们更好的了解古筝曲的传统韵味与创新发展，也充分的掌握了其技法、风格、音阶等特征。对于古筝曲的继承与创新，应该相互联系又相互制约.继承传统不是目标，而是为了更好的发展。所以，筝曲如果一味的继承、必定就会裹足不前，而一味的只为创新，必定也会失去古筝的魅力。创新是继承的延续，继承是创新的根基，只有在继承的基础上创新、发展传统音乐，才能让筝曲的创作更上一层楼，