运用奥尔夫教学方法有效落实双基训练 论文.docx

运用奥尔夫教学法有效落实双基训练摘要：根据奥尔夫的故学理念，结合新课标提出的“怙感态度与价值现，过程与方法，知识与技能”的三维目标，在教学中把青乐、动作、舞蹈、语言紧密结合,引导学生从荷单到发杂，先模仿后编创，让学生在有序的“审美”活动中学习基础知识和基本技能。关键词：奥尔夫教学法原本性教学理念双基训练很多同行都说音乐课难上。确实，上一节音乐课容易，但是上“好”一堂音乐课属实不易。稍不留神就会把音乐课上成歌曲学唱课。单纯的基础知识和基本技能的传授曾是我们音乐课堂上一道不变的风卷。音乐课教授知识和技能没有错，可是学生对这样的音乐课没了兴趣。随着新课改的推进，学生参与音乐谡堂的积极性和主动性变高了，学习兴趣也高了可双基又没了。于是专家们又开始强调“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的同时不忽略基训知识和基本技能.要把双基训练与学生的情感、态度、兴趣、审美紧密结合，还耍重视获得知识技能的方法与过程。其实音乐课堂教学中出现只重双基和只重兴趣这两种极端是不应该的。作为名音乐教师应该明白，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。即通过音乐培养能发现美，感受美，创造美的人,因此音乐教学中必须把双博训练落实到学生感兴趣的实践活动中去，培养学生的“我，善，美”。下面以£恰利利恰利为例，淡谈自己落实双基训练的一些做法。（一）教学现况经过一段时间的音乐课教学，发现我带的这个班级学生大部分都很害羞不够自信，缺乏稳定的节奏感，抢拍掩拍的学生不在少数。部分学生音准稍差，女生音色漂亮，音准节奏也比男孩子好。由于学生基础薄弱，这节课在二声部轮唱和含作唱奏部分花费了很多时间。从学生合作唱奏来看，“乱-有点齐-比较齐”，从不会到能够二次创编，这样的进步令人欣喜.（二）教学理念奥尔夫音乐教育的核心理念即为元素性音乐教育。元素性音乐教育又称为原本性音乐教育。音乐中包含了许许多多的要素如节奏、旋律、曲式、和声、力度、速度等。奥尔夫音乐教育就是通过趣味性的音乐活动将音乐、舞蹈,体态律动、语言等串联到一起。再通过舞蹈、体态律动、猜谜、故事、合作唱奏、等活动将复杂的“节奏、节拍、曲调、”等要素润物无声的渗透给每一个学生。让学生在活动中感受到音乐课的魅力，激发兴趣的同时乂能够真正的仃所收获。这样的课堂不再是理想，而是我们每一名音乐老师耍根据学生实际和教材内容钻研和践行的。将奥尔夫教育方法和理念真正的运用到课常实践活动中，把理论的教材内化成自己的教学指导方法。（三）教学案例分析I、节奏训练节奏是音乐的竹架也是奥尔夫音乐教学活动创作的核心。一段音乐或许没有旋律,或许没有和声，但绝对不能没有节奏。任何的一段音乐都离不开节奏的支探。我们只需要通过拍手、拍褪、跺脚、响指等简单的身体动作就可以进行节奏游戏“因此由节奏入手，是最方便也是最容易被学生接受的一种方式.教学中让学生跟若教师模仿青蛙的动作和声音。呱呱呱呱-I呱让呱这样的节奏训练既让学生熟悉了本课的全点节奏，也为后面的歌唱活动提前做好练声准备。最重要的是通过趣味的节奏模唱大大增强了学生对于本课的学习兴接着可以引导学生进行节奏律动、节奏编创由易到琲，层层递进。除了青蛙叫还可以换成任何的动物的叫声，引导学生编创。也可以把其他任何的歌词变成这样的节奏唱一唱,这只是单一的模唱节奏。还可以进一步的引导学生将节奏和体态律动相结合在模唱节奏的同时加入拍户、拍脚、跺脚、响指、拍案子或者利用身边任何能发出声音的物体模拍竹奏。请学生展示自己的创编，通过展示分享的过程分享成功的乐趣，激发创作的热情”2、旋律模唱目前对于我们的学牛.来说视唱歌谱是一件比较困难的事情。因此本节课通过模唱和观察引导学生发现不同。学生通过模唱和发现对比歌曲的有的地方声音唱的有力，有的地方声音唱的小。这是根据学生的回答老师引出音乐王国中的两个小精灵。课件出示：（和p。告诉学生他们的名字分别叫强音记号和弱音记号。如果用大青娃的叫声表示强音，那么小青蚌的叫声就表示弱音。同桌之间可以一个模仿大吉娃个模仿小青蛙蛙感受音乐中的强和弱。或拧任意个人模仿小者蛙另一个人则要快速的模仿大吉蛙.通过这样有趣的活动可以调动学生的积极性和注意力。3、歌词的分析经过研究和学习我发现，奥尔夫的所有教学案例都调动了学生所有的感官，如“耳朵、嘴巴、手、眼、脑、”或者身体的任何一个部位,使学生全身心集中投入到音乐活动中.使每一个学生在教肺的引导下都能主动的表现和创造。学生的各个方面都能得到协调发展。在G恰利利恰利的歌词分析演唱和编创中，我充分利用学生的多元感官。先引导学生用耳朵聆听教师用手，脚等身体动作为歌曲伴奏的声响，让学生熟悉歌曲。接若提问学生曲名恰利利恰利是什么意思。学生动脑思考，褐示恰利利恰利是印度尼西亚语，相当于中文歌曲中的衬词，没有其他实际的涵义。引导学生用眼睛观察歌词中描绘的画面，太阳从东边爬起，庄稼人种地到田里。了解这首歌曲是一首劳动歌曲，是劳动人民在劳动过程中创作和演唱的歌曲.因此在演唱后面的恰利利恰利恰咻恰，沙拉拉盖嘟沙多咻等乐句时体会劳动人民劳动时的快乐心情。经历了解-学唱的过程，卜.面要借助学生自己对歌曲的感受让他们自己加入身体律动模仿劳动人民下田劳作的情景。这样学生就能将歌曲与生活情景结合,拉近与教材的距离.提高学生对歌曲情景的认识，在演唱中能更好表现和处理歌曲。学生也借若学习这首歌曲的机会了解了印度尼西亚的风俗人情，增长了见识。4、二部轮唱轮唱在二声部中是相对简单的一种演唱形式。创造轻松有趣的情景。聘两个声部分成小青蛙唱第声部，大青蛙唱第二声部。学生模仿小青蛙唱出第声部556,教师模仿大吉蛙紧接着唱出55556,告诉学生大青蚌就像小青蛙的小影子一样跟在它的身后。让学生在活动中体会二部轮唱的规律.因为小青蛙体型小巧,弹跳力强所以在演唱时要轻巧有弹性教师在模仿大青蛙演唱时力度则要强些.这样两个声部在演唱的过程中形成的对比给歌曲二部轮唱部分带去了丰,富的层次。还可以角色反转教师唱一声部，学牛.唱二声部，或者学生之间分组唱,经过不断的变化分组让学生熟悉每一个声部的演唱。学生在变化的活动中参与到二部轮唱，在实践中认识二部轮唱的演唱方法.为以后学习二声部合唱打下了基础。（四）教学心得想要将双基训练以学生喜问乐见的活动方式循序渐进的融汇在日常教学中，教和必须要有充足的知识储备，还耍根据不同课程内容制定符合当前学生情况的教学方案。茶承音乐教育的堪本理念，以审美为核心；以兴趣爱好为动力：强调音乐实践：鼓励音乐创作。活动方案的设计要从学生角度出发，面向全体学生.，降低难度，从简单处入手，层层深入,让学生在循序渐进的教学活动中获得愉悦的审美体除。在学习奥尔夫教学法的过程中我发现奥尔夫教学法让原本枯燥的音乐知识和复杂的唱奏技能,如视唱，二部合唱，曲式分析,即兴创编等，变得生动有趣紧扣学生的心弦。奥尔夫教学法带给我们全新的课堂模式和令人兴奋的体验，让我坚信上好一节音乐课其实并不难。只要做好以下几点。】、教者保持放松的心态课堂上，教师从心态上要放松。宽容的对待每一位学生，对孩子的要求不要太专业，太完美。面对学生达不到到预期目标时，不要着急上火。营造积极愉悦的课堂氛围，让学生感到自己被尊重，被重视.让学生真正做到想参与而不是被迫接受。教师要融入学生，把自己当作一个孩子，体会孩子的内心感受。和孩子同唱共舞，提供开放课堂环境。2、对学生多-点赏识不要轻易的否!生:课堂中不应该再出现“你说的不时，唱的不好，你错了、”，应该尊重学生的想法和创作成果，鼓励学生大胆表达自己，保护学生的创作热情。当教者的心态有所转变后，我们会发现每一个孩子都很优秀，他们是独特的个体，每个人都有闪光点。而音乐教学的重要功能之，就是让他们在音乐活动中发现自己，认识自己，赏识自己.3、以万变应万变奥尔夫原本性性音乐教育理念可以归纳为“综合性，即兴性，自主性，回归人本,适于开端，为所有人”，这和音乐新课标的基本理念仃很多相似之处。理念基本一致，但是我们的实际教学行为却大不一样.很多人在学习观摩奥尔夫课堂教学时都会感慨：原来音乐课还能上的这么生动有趣，这么意想不到，但是不符合实际，这样的教学模式操!作起来很困难。“大家都认为一个班级五六十个人，短时间根本不可能开展有序的活动。我想还是我们研究的不够深入，没有领会奥尔夫教学的原理，任何的教学方法只要去深究都有其万变不离其宗的根本.我们借鉴其精衡，比如节奏模仿、身体乐器、即兴编创、舞蹈动作等：通过“听、唱、动“环节,将”动作、舞蹈、讲言“相结合都助学生在活动中落实双基。用学生喜爱的方式如猜谜语、讲故事、做游戏、唱歌、表演、击奏乐器、才体律动等，培与学生感受各乐,体眩音乐创造音乐的能力我们改变其鬼壳，比如学生的人数多，我们可以分组活动0乐器有限我们可以利用身边的物体代替乐器，鼓励学生废物利用自己制作一些沙锤，响铃等。或者运用身体乐器如拍手，拍腿，跌脚，响指等代昔乐器伴奏。以万变应万变，万变不离其宗。让学生在奥尔夫教育理念的指导下享受音乐，享受快乐！1-te,杨立梅，走向未来的音乐教音国.;海南出版也2000.2刻哨.简述奥尔夫教学法的基本思想及其在我国中运用的可能性J.齐寿艺危.2005,(4)：70-71.