From-Composer-to-Interpreter-to-Listener.docx

FromComposertoInterpreterto1.istener从作曲家到演绎者到倾听者当我的听一位作曲家时,我们听什么呢？他无需像小说家那样给我们讲故事：他无需像雕刻家那样临拿大自然：他的作品无需像建筑家的图纸那样具有干脆的实际用途：那么他又给了我们什么呢？我看好像只有张可能：他把他自己给了我们。当然每一位艺术家的作品都是一种自我的表现，但是任何一位艺术家都不像作曲家那样干脆表现自我.他在不涉及外部事务的状况下，把自己最精悔的部分给了我们.那是他作为一个人所体验的最充分和最深刻的表达.要恒久记住，当你f®听一位作曲家的作品时，你是在听一个人，一个详细的人连同他特有的特性.而作曲家来说，朵重要的是要有自己的特性。这种特性的.垂要性有大有小，但凡是重要的音乐作品,总要反映这种特性.没有一个作曲家不能把他作为一个人所拥有的价值写到自己的乐曲中去,他的人品也可能具有人类的弱点的标记一一如Iuli和瓦格纳的那样一一但是凡是他作品中的精华，必定出自他作为一个人所具有的精华。假如我们更细致的探讳一下这个有关作曲家的特性问题,我们就会发觉他事实上是由两种不同的成分构成的：他天生的特性和他所生活的时代的影响.因为很明每位作曲家都生活于肯定的使其，而每个时期也都有自己的特点.不管作曲家我现什么特性，都不行使超越自己所处的时代，正是这种特性和时代的相互作用才形成作曲家的风格，具有特别类似的特性的两位作曲家，假如生活在两个不同的时代，不行避开的写出两种不同风格的作品。当我们谈作曲家的风格的时候我们是指这位作曲家的特性与他所处的特定时期相结合的成果.假如了解作曲家的作品风格对倾听者来说是亚要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绛者是书乐的中间人，假听希更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家，作家与读者的接触时干脆的：口家只要把血挂起来让人看就行,而音乐则像戏,剧一样.是必需重新说明才能生存的艺术，在作完曲之后，可怜的作佃家必需把它交给演绛艺术家，听我攫布一一而我们又必需记住，后者是有自己的音乐风格和特性的人.一个外行的倾听蓿，走向的说，假如能够把作曲家的乐思和演泽者忠实再现这种乐思的程度区分出来，他就能对演奏水平做出相当正确的推阍.演绎者的任务毋懈争论，鹿郎承认他的存在是为作曲家服务的一一汲取并再创建作曲家的信息.这种理论特别简沽，须要加以用述的是学问他的实际应用.现代第一流演绛艺术家多半具有足以使他应付各种要求的技术，所以在大多数状况卜我们可以把技术娴熟程度存成是天经地义的.第一个演绛的实际间也是由音符构成的.今H的乐讲并不完全是作曲家的乐世的忠实写照.它不行能成为这种忠实写照，因为它太模糊了,它为个人的笑好和选择用的余地太大了.因此，演绊齐总是遇到这个问题：他应在多大程度上依据乐i普演奏，作曲家只是些凡人一一人们早就知道他们写音符不那么精确，忽视一些业大的遗瞅,人们也知道他们有时会变更自己的速发和力度.因此.演绛者在看乐谱时必需运用他匐的音乐才智.当然.也存在走两种极端的可能一一过分严格的按老乐谱演绎或是离应太远而不着边际的涉纬,假如有一种更准确的记谱法,这个问题可能会解决的好一些,不过，即使如此，对乐谱还是可以有若干不同的演绛法。因为一首音乐作品妇根结底是一个有机体.它是活的而不是静态的东西.因此不同的演纬«乃至同一演绛者在不同的时刻处以不同的相识和角度去看待同一作品.演绎在很大程度上是覆调问题，好一首作品都有一种潮纬者不能背恩的聪本性侦。这种性质来源于乐曲的特性，这种乐曲特性又来源于作曲家本身的特性和作品产生的特定时期,换台.之，年一首作品都有自己的特有风格.演绛者必需忠实于这种风格.然而每一个演绎者也有自己的特性,所以我们听到的作M风格是由演纬者的特性所折射的.到此为止,在整个过程中倾听者的作用的Hi要性肯定是很清晰了。只有针对明智的听众，作曲家及其演译者共同的努力才有意义。这说明白帧听者所应担当的货仔.但.是在一个人所能理解音乐之前,他必需真正喜爱它.对作曲家和演绛者而有.他们最希里的是有一批聚精会神的听众.弗吉尔.汤姆孙有一次曾把志向听众描述成“舍命被拿的人J意无疑问，他这个玩笑是指只要当忸听者把自己全都投入到音乐中去，对音乐或是作曲家来说才是最IR要的。要肃穆对待自己作为慎听者的责任。我们全部的人，不管是专业音乐工作者还是外行，SS始终在竭力加深我们对音乐这门艺术的理解.不管你如何称自己为一个虚心的领听者,你也不例外.既然听众的联合反应最能深刻地影响作曲和演绊的艺术，说音乐的将来是驾驭在听众手里或许是有道理的。在有生气勃勃的听众的状况2音乐才能立正地生气勃勃。娘相会神地听、有意识地所、用自己全部的才智听是我们推动这门人类光辉的2术的我至少的要求.