中国写意花鸟画教案.docx

美术学科教学方案中国写意花鸟画执教学校 郑州师范学院执教系部美术学院执教班级13级美术学执教教师刘志阁教师职称教授教学时间20142015学年上学期课程性质必修课美术学写意花鸟课程教学计划任课教肺，刘志阁深感名称写意花鸟学科美术学学制4年课程性质必修课学时36学分课程编号教学周第1113周前修课程速写构图任教班级13级美术学教材出版中国画3中央美术学院中国画系编著学生人数29人参号教材£中国人物画技法王德年编著西南师范大学出版社2002. 2年版6中国画中央美术学院编著 高教出版社1995年版G美术之路3曾迅美术学院编著辽宁美术出版社2002. 2年版课时分配第一章花鸟画概述2学时第节花鸟画的形成和发展第二节中国花鸟画分类及特点第二章花鸟画笔黑技法2学时第一节工具材料第二节笔墨技法第三节中国花鸟画的学习方法第四节构图第五节款识与印章第三章 写意花鸟画实战训练32学时（总结2学时）第一节竹子画法8学时第二节梅花画法8学时第三节兰花画法8学时第四节菊花画法6学时教学目的1、通过中国画的介绍，使学生能对祖国的民族文化有所认识和了解。2,通过对中国画工具材料的介绍和使用演示，使学生对写意花鸟画工具材 料、性能和使用方法有所了解和掌握。3、通过写意花鸟画技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩写诲花鸟画 毛笔和直纸的使用及常用的技巧方法。K通过讲解和分析，初步掌握花卉的结构与形态，并进行写意笔墨练习。5、通过对历代名作的欣赏，提高学生的修养及鉴赏水平，是学生对中国花 鸟画的美学特征和花与画中的美学理念有所认识和理解。教学活动1、看观看资料介绍2、感受一一感受中国画的魁JJ3、了解一一作画的各种工具4、动一一尝试使用工具，体验作画的基本感觉教学方法讲授法，演示法，使用光盘、幻灯片等多媒体教学，并结合写意花鸟画观 摩、教师范画与技法演示等途径实施教学。教学工具1、宣纸、毛边纸2、笔、3、墨汁：一得阁4、颜料、5、其它工具：调色用瓷盘：大、小两个，纯白宽底色瓷就为好,箔洗、镇纸.教学过程一、1、中国画的风格特点2、中国画门类：有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写遨、重彩 之别,还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。二、写意画的特点三、1、执笔的姿势2、运第方法及过程：起笔、行箔、收笔（用清水尝试）四、示范、实践作业命题梅兰竹菊写意花鸟画临摹作业要求1、以种题材为主要练习对象，兼顾其它。进行笔墨训练每天5幅。（四 尺三开宣纸）2、上交四尺对开（横竖）以上尺寸完整临摹2幅写意作品。（从多幅习作 中选出优秀作品,要题款、盖印，可托德）3、评分标准：1、笔法252、墨法25 3、构图25 4、效果25作业批改教 师刘志阁王雪系主任 签字课程总结1、要加强学生课内外的书法训练。2、加强教师课堂执笔演示。3、鼓励学生充分利用课余时间练习，以补充教学时间偏少的现实。第一章花鸟画概述第一节花鸟画的形成和发展、教学目的、要求通过对中国画三大两科之一花鸟画的说明，J'解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且 怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活 的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观 实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气定。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成， 风格的演变，流派的生成等.再者了解文人水般画带给花鸟画的生机以及文人画注ill情感，亚品轻色和人格化的表 现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的 自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。二、教学内容花鸟画的形成和发展（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟内、虫鱼、 龙凤等纹样.如长沙马王堆的国画K人物夔凤图等,当时还没有产生专门从事花鸟画创 作的画家和理论，花巧画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰 性，或是主要表现人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期 间出现不少花鸟画高手，如画篇的薛稷，画马专家曹衍、韩千，还有如韦假画龙，戴渴画 牛等）。（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花吗画家黄筌和徐熙，形成了 “黄家宝 送，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格宏丽工巧.徐熙：南唐布衣，专画山野花/草虫，其画法“落品为格，杂彩副之，迹与色不相隐 映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮萩.徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌.（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝选”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发 展。宜到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意” 的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者， 使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工箔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关 系1,（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水晶梅竹成为独立的画科，其代表人物 是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、 形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水概梅竹一经出 现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹 风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何削代无与伦比的。元赵孟标 新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如篇，写竹还须八法通”的“书画同源”理论, 为其后以水报变化为主的写意花鸟画的发展注入r新鲜的血液“而元代倪瓒的“逸隹草草, 不求形似，孰以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，黑法已备， 艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工陶，以清淡的水墨写意为生， 是元代花鸟画的一个特点。（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨 妙,擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水蹬写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了 前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他 的杂花图卷、墨葡蓟图是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、丁涛、 杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大.八大山人和石涛是中国绘画史上的IR要画家。他们无论在箔墨、造型、章法，还是在 画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤 心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀1他的6荷花小鸟机孔雀牡丹竹石图3可 以说是体现他艺术观的代表作。石涛是位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，富豪放于 潇洒之中；他的画语录盛传于世，集中表达了他的艺术思想：他的“画者从于心”、“无 法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发卷振聊的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、 李方腭、汪士慎、高翔、罗骋等一批官有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基 础上，摆脱种种束缚.不拘一格.大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟 画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往 往借他的兰竹作品和题画诗来渲泄。（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之 改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花吗 画的发展作出了较大的贡献。（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、 陈半、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养, 同时发展备自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养， 以表现新的时代精神。地早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花 鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目.（10）同样，当代有成就，有创造性的花画家，都十分全视生活，强调写生。无论 是下笔奔放，造型夺张的刘海粟、朱妃腑、崔子范，还是造型严遒，笔法工细的于非闿、 陈之佛、郑乃正等,由丁作品中充满了新的生活情趣，反映"时代精神，均受到人民群众 的普遍喜爱。第二节 中国花田画分类及特点一、教学目的、要求：通过本节知识，知其花鸟画的分类划分、理解花鸟画的特点，并能运用到学习花鸟画 的过程中，提高对花鸟画的认识和理解能力，掌握花鸟画内在的哲学涵义和它独特的美学 原理。二、教学内容：（一）中国花鸟画有两种分类法：（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现 形式。一是工整细致、严谦周密的工笔花吗画：二是洗练概括、活泼粗放的写意花叫画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及岩色三类，着色又分为淡彩和重彩。所 谓白描(也称线描)，是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色：所谓水墨，就是以墨 当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法：所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明 的植物色，淡清典雅：所谓Oi彩，指设色浑厚浓全，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物 质颜料为主。此外还有一种不勾眼线而直接用色和黑点染作画的没骨花鸟画.(-1)中国花吗画的特点，主要有以下几个方面。(1)追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格“画家在描绘一花一鸟、 一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质， 把它体现HJ来。至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，因为神是离不开形的，离 开了形，就没有神，神是在形之中体现的。但是，在作花鸟画时，往往不受形的约束，在 一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以 达到追求神似的目的。这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以 气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气的，注重于神，神气表现出来了，形 似也就在其中了。白石老人的段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不 似之间J这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在,也就构成J'中国花鸟画的显著特 点把“形神兼备”作为绘画的最高境界。(2)注重意境一幅优秀的花吗画并不是花日的单纯描绘，而是借助于花吗的描绘，表现画家对自然、 对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现 对以的神韵气氛交触在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产 生一种动人的境界。这就构成了意境。因此，画家在作画之前，首先要对描绘的对象有一 定的感受和认识能力，在张画的意境中，不仅要把些事物和观念告诉给欣赏齐，而Il 要把画家自己的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂，有r意境，作品才有感人 的艺术魅力。(3)讲究笔墨花鸟画非常讲究售嵩梃#Aixas图四十五图四十七图四十九困四十八图五十ES+-条线作为基本单位来概括成构图丹架。构图时一条线 太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。 这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用.在 画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。 第二条是辅线，辅线和主线的走势基本致，略有角 度，以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、 或淡。第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织 起来.:条线交叉的方法很多，可以白下而上.或自上而卜.，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。图五十二四边出枝法：画梅花，枝干总得从画面的四边进入。四边即上下左右，每一边可在两 端出枝，一张画面可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。以上介绍的几种构图方法，只是入门的初步，在不断的艺术实践和深入生活中，通过 观察与生，融汇贯通，举一反定能掌握和创造更多的构图方法。圈梅的阻法画圈梅顺序:先勾瓣、后花心， 再剔花须、点混头，最后点花蒂。半掰花步舞正面花步彝全倒花步骤SI二十五正面花画法：正面花为五个近似 圆形的花瓣构成，大小战本相等。先 画上半部二淞，再勾圈1面两爆，- 笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个 花楙。初学时，要画得认真规矩，每 海都交代清烧，不可马虎潦草，熟练 之后，笔跪自如，图勾自然圆转，生 动灵活。五个般组成的一朵花，大体 上是个较为规矩的圆形。用淡整勾 圈时，线条可稍粗些，水份较饱和, 圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花 朵的大小,最好与原花等大或略大些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花 瓣时切忌内外皆实，五瓣分熟、花翻过尖过长、无中心等。花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一 画花心.梅花花形较小，花心部分可作适当令张，正面花心，可在五个花蕊中间画一小圆 l.花心须成辐射状，用硬考中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间， 齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。点一头,最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些,如“椒珠蟹 眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色 强烈鲜明，富有神彩。半（W的花：五个花海的形态有区别。前面两海呈扁IjaL后面的两三个褥被前癣所遮， 故不能画全.具体着笔时，光画前面两个扁圆瓣,再添加另外的:个褥，这:个播十分机 动，富于变化，可表现半恻花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时， 花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半恻花见其花托，花 托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。全Wl的花：一般画三海即可，中间较大，两恻较小，露出一部分花须、笳头。因透视 角度不同，有些全侧花可不点须注。花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交段便成。先画枝，后画蕾，蓄多生在枝梢。画蕾，用浓>4ly*墨点扎显其精神.背面的花：生长在枝干后边，只见花旁，不见花 牛稔S心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼,共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨×S!. I簟/点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片尊，用笔>Ll 4随意些，墨点要稍浓重,不宜太细，也不必拘泥于9严格的组织结构，力求总体视觉舒眼即可。三、点梅的画法点梅，就是用笔煎爆或色，直接点出花描的结困三十六构、形态。故称没骨画法。点墨梅.是用淡型点梅花。方法是用秃笔先酸淡整,再醮适量较深的躅.然后按花的 正例偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花解米色有浓淡， 使之有立体感。花心、花须、浅头、花芾，要用浓墨在花海将干未干时勾点。最后，在技 条上加苔点。点绿梅，画法和点墨梅大致相同。用湿饱蘸白粉，笔尖慈绿，即可点出娇嫩 的绿梅。心、须、瓶,带等用浓墨勾点。图三十七点红梅，可用朱砂、朱碟、曙红、胭脂等色。用秃笔先调酸朱砂或朱碟,（含色稍饱和些）再用笔尖碗胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含都。图三十八德则火红明快，点出的红梅生机盎然,色调热 烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不 同色调画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效 果不及浓墨勾点理想。点粉红梅花，秃笔先前白粉和曙红或牡丹 红，加适量清水调成浅红，然后笔尖造较深的 曙红或牡丹红，逐船点即成.最后以浓墨勾点花心、加善点，色调鲜艳明快，赏心悦目。画法步骤第一步，以较深的黑色，画出第一层次的干和 枝。先用侧律入笔画出曲折的主枝干，留出空白, 以便前后枝交错。再以中锋起笔，用藏锋自上而下 发旁枝，留出空白城花。注意画面乖心和枝条疏裕 穿插，图四十二层次。行笔至上端时.笔锋由（W锋帏成中锋发旁枝和细枝.注意断开留门和构图，不宜将上发枝画在画面正中。同时要控制好题款加印章的位置。图四十一第三步.用朱砂或朱碟点花朵。疏密聚散要和枝干协调，画面重:心部分花点密些，其他部分稀琉些。密集处以正面花朵为主，枝梢上端以第、半开为主.形成第一U次。第二步，用较淡的溪色，以侧锋入箔，画出第第四步，用淡怨勾圈第二层次的花朵.特别要 处理好红梅间隙的圈花，不要伯重狡，而要将圈花 挤进红梅的某些间隙，从而形成必次和“密不通 风”的效果。但要注意整幅画的疏密关系，切不可 平均对待。凿¼e图四十四第五步,勾点花心、 花须、蕊、蒂等。红梅用 浓墨，圈梅可用胭脂勾点 花心。然后在圈花轮廓线 周围或下他，用曜红或牡 丹红加水调和成浅红圈 染或点染,再以更淡的水 红色在花与背景空白处 洒布些色点，使画面花 丛与花丛浑为一体，增加 层次和气氛。但不比平均 洒布仍须注意整个画面 的疏密和虚实关系。至 此，已基本完成，可将画 面悬挂起来审视一下，不 足之处再以点垛调整弥 补。最后在适当位置落款 盖章，画就完成枝干的画法枝的组织可参考中国汉字“女'、"人”、“斤”的造型结构，或以羊角枝、鹿角 枝、雀爪枝穿插。笔要中锋，快慢结合。太快不够沉着，太慢容易臃肿。组织上要遵循“密不通风，疏可走马”的原则，不可平均对待.用苔点丰,富画面. 溪色深浅和位置都要仔细榭的，不可乱点。第三节兰花的画法（示范）“笔出势，二笔交凤眼，三笔破双眼”。画兰的过程是这规律的反发运用。叶要有长短、琉密变化，气势要统一。用笔要有捻转、提按。花描要聚散得体，盟色应淡些.第四节菊花的画法（示箱）菊花多用双勾法，从中心向四周展开。花头的色彩根据具体颜色而定。画白菊可在背面染上一乂白，或用淡花青在周围燃染一下.枝干要中锋，将花和叶串起来，要符 合生长特点。花心可用黄，也可用蹬,不宜太大、 太繁。叶多用破黑法，要有疏箔、浓淡变化。