论钢琴演奏中音乐的想象力——以舒曼钢琴套曲《童年情景》op15 为例.docx

论钢琴修中音乐的想象力一以舒曼钢琴套曲童年情景opl5为例钢琴演奏中音乐的想象力是推动情感表达的重要因素，也是追求作品中更深入情感故事的情绪助力器。演奏者想要表达作品的音乐感受需要有丰富的阅历以外更多需要有丰富的想象力来充分诠释细腻而又复杂的音乐情感。一、钢琴演奏中对音乐的想象力培养钢琴演奏中对音乐的想象力培养是至关重要的，对于演奏钢琴作品而言，拥有丰富的音乐想象力，是准确把握钢琴作品的音乐风格以及更能表达内心情感画面的重要因素。如果在钢琴演奏中只是一昧的追求技术，忽略了想像力的培养，那么作品就好像是缺了灵魂的躯壳一样，没有情感：演奏者演奏一首作品他能很快的通过技术视奏出来，演奏出来的作品也是死板的，没有达到对作品的二度创作，以及作品的诠释。想要演奏地更接近内心所要表达的情感以及对作品的深入理解与想要表达音乐作品的故事性，那就不只是钢琴演奏的技术就能体现的，更需要音乐想象力去构造这样一幅画面。二.想象力是直接影响作品的完整性的重要因素钢琴演奏中音乐的想像力是直接影响着演奏者对音乐作品的认识和二度创作以及作品诠释。在对作品的想像力方面更多的像画家画画一样，画者更多是以线条去构图然后进行创作，通过笔进行人物塑造。通过画给欣赏者视觉的冲击而产生共鸣。那么演奏者更多的是自身通过听觉先在头脑里进行艺术形象的塑造，再通过演奏进行作品的诠释，让欣赏者通过听觉产生共鸣。钢琴演奏和画画一样都需要塑造艺术作品者拥有丰富的想像力。在演奏中如果只是通过技术去演奏作品，缺乏了想像力即便内心再富有情感整个画面都是支离破碎的，并不完整。演奏者通过对作品深入的了解以及细致的研究作品的音乐结构,结合自身的的情感以及对外界的感悟在脑海里构建出画面，这才是进行二度创作能力的表现，也是想像力的培养，对演奏者演奏的作品就得到了进一步升华。通过对比发现其实很多艺术的塑造与诠释都需要想像力，每个人对自己接触的同一个事物都有着自己不同的看法，所谓一千个人有一千个哈蒙雷特，每个人在这个世界上都是独立的个体，有着自己对同一件事不同的见解。那么演奏者在演奏同一个作品时加入自己的情感想象力都有不同的诠释，以及对作品的艺术塑造。想象力就成了直接影响作品的完整性的重要因素。如果说音乐是内心情感故事的一扇窗，那么想像力就是开启这扇窗的无形手。每个作曲家有每个作曲家的风格，每首作品都有着不同的故事，演奏者想要演奏出作品中说要讲诉的音乐故事让聆听者产生共鸣，不只是用技术去弹好达到技术层面的效果，而是通过对作品深入细致的琢磨研究然后结合自己的感受与经历发挥想象，使其更能准确地表达出其音乐形象特征，这样演奏的作品更具有生命力，个性鲜明，更具特色。演奏者想要让音乐富有生命力，而不是单一的通过技巧把作品死板的弹出来，还需要演奏者有着丰富的想象力去激发内心潜质、结合自己内心的情感，对作品进行新的诠释。三,从舒曼钢琴套曲童年情景op15浅析钢琴演奏中音乐的想象力舒曼德国浪漫主义大师罗伯特.舒曼，浪漫主义音乐兴盛时期的代表人物。在他的音乐作品中能感受到他把音乐和文学相结合发挥的淋漓尽致。作品与舒伯特一样有着浪漫主义的自发本能和敏锐灵感。尤其他创作的钢琴套曲童年情景不仅是他的代表作之一,更是钢琴音乐里的典范。该作品并没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作,并且此套曲还特别有文学性是因为是写给他未来妻子克拉拉的一封"情书、捉迷藏全曲左右手跳音为整首的音乐风格，右手以大量的十六分音符的节奏加入以突强后即弱的力度记号下的四分音符的节奏配合，更显音乐童趣的风格特色。其更需要演奏者在结合对作品的理解内心的感受，并有着丰富的想象力进行作品的塑造给予聆听者勾勒出一幅活泼，追逐.打闹.嬉戏的游戏情景。孩子的请求该曲以不停的重复乐句来突显孩子提问的童真感，与第一首相似也是用三个声部进行来表达该曲的一种风格特色，高声部以八分音符旋律进行，加以低声部每拍一个音的节奏特征，最后加入中声部持续性的十六分音符，突显孩子的天真无邪：在力度方面以弱为全曲更显孩子稚嫩的声音。旋律温柔安静，其要求演奏者更加注意想象力给聆听者塑造一个孩子提出问题后等待答案时稚嫩眼神，以及天真浪漫的童真感的画面。无比的快乐该小曲是前一曲的延伸，小曲以十六分音符弱起小节开始，右手十六分音符贯穿始终，旋律线在左右手的高音单声部交替出现，给听众呈现种孩子反复确认答案的天真无邪的童真感。该曲旋律中间加入音程使声部中形成切分节奏让音乐形象更加丰富更显一种孩子那种反复确认后得到了自己所期望的答案的喜悦心情。此曲要求演奏者通过想象力产生联想创造感将前一首是和这首连接起来，形成一条故事线索画面感。梦幻曲该小曲取名梦幻曲顾名思义整曲风格特征犹如梦幻仙境,作品故事像是孩子对未来美好的憧憬。该曲以弱起的四分音符开始配以加入大量连线的左右手旋律轮番出现，营造种诗情画意的梦幻感。要求演奏者不仅要有娴熟的技术支撑，更要有一种超高的想象力创造的梦幻画面氛围进行铺垫。才能给聆听着呈现一种梦幻的感。入眠该小曲通过题目看出是一首安静的乐曲，在力度记号方面全曲以弱贯穿全曲，开篇以摆动的节奏加卡农的旋律形式，营造了摇篮曲一般的氛围。其需演奏者从上一个曲子中脱离出来立刻转变另一种孩子们嬉戏完后酣然入睡的平缓安静的音乐场景。诗人的话前面有提过该套曲是作者写给爱人克拉拉的一首“情诗”，那么该小曲更像是这首套曲的一个结束，其旋律舒缓，节奏自由，曲风更显随性。有种朗诵首情诗的感觉缠绵细腻，表达了舒曼对克拉拉的思念。其要求演奏者需要具有丰富的情感想象力去营造这种诗情画意的思念之情。总结：通过对童年情景这首套曲的部分小曲浅显分析，套曲的风格给演奏者的丰富想象力提供了空间,尤其这种由许多个性小品组成的作品的不同情景与音乐形态编织其音乐形象，不仅要求演奏者拥有技巧支撑外,更应当具有丰富的音乐想象力。在演奏中想象力是必不可少的,只有拥有丰富的想象力才能让乐曲富有生命，通过不同演奏者不同的研究与想象力的升华,作品的再度创作给每个演奏者自身的音乐个性特征贴上了独有的标签，从而使作品注入了新的灵魂。所以想象力不仅直接影响作品的完整性,更加能推动演奏者对作品的生动以及更深层次的表现。