舞剧《歌唱祖国》视觉设计.docx

舞歌n甑国视觉设计【摘要】从舞台布景、灯光设计分析舞剧歌唱祖国的视觉效果。【关键词】舞剧；歌唱祖国；作曲家王莘;舞台布景;灯光设计2020年10月20日，大型民族舞剧歌唱祖国在2020太湖文化艺术季的舞耋上首演。该剧由无锡歌舞剧院出品，王舸执导，任冬生担任舞美灯光总设计，刘禧任舞美设计，阿宽任服装设计。作品围绕着歌曲歌唱祖国的作者王莘凡人小事展开，导演以独特的诙谐舞蹈语言编织了王莘的爱情、家庭、故乡、国家的故事，在舞台上娓娓道来。熟练运用多空间、多层次的方式叙事，尤其是以电影蒙太奇的处理方式呈现在舞台上，让王莘一生犹如电影的一帧帧画面，栩栩如生，充满了生活气息和烟火味。同时，生活化的舞蹈动态让整部舞剧轻松而不失严肃，诙谐而不失庄严。1舞美设计舞剧细腻地刻画王莘创作歌唱祖国这一脍炙人口的歌曲过程及其与妻子王惠芬相识相恋相守一生的故事。作品时代主要定格在解放初期20世纪50年代，以舞剧中较少体现的轻喜剧为主要表现风格，通过描述王莘一家人细节的生活琐事来展现当时的时代风貌以及王莘的一生。所以，在舞台视觉上以大写意小写实为前提，与舞剧的小人物大时代的表现方式达成统一。首先，根据导演的需求，确定以六个中性的台阶成为演员完成每个戏剧结构的主要道具，时而分散，时而合并，结合不同的细节组成不同的戏剧表演空间，如天安门的国旗台，家中局部的角，街道空地的台阶以及水乡的拱桥等等。而台阶平直及规则的线条感如同五线谱的线格，谱写着剧中人物不同的心理空间，配合灯光以及表演氛围时而温暖，时而冷冽。此外，舞台布景也分为写实和虚化两大部分穿插于戏剧结构之中。写实的部分展示作曲家生活中的部分细节，如火车车厢里的行李、绿皮座椅、有点污渍的窗户;家中场景窗台上的盆栽、墙上夫妻二人的合影、真实还原王莘家中的旧家具;医院过道宣传画、标语、木屏风;街头的电线杆、风吹日晒的报刊亭等等。通过这些极致并琐碎的时代印迹来塑造并展现20世纪50年代的社会风貌，衬托演员的表演，形成电影质感的舞台画面，带领观众走进剧中人的世界。而虚化部分更多表现的则是王莘在经历人生不同阶段时内心的信念以及情绪的外化表达,延安宝塔山的一轮红日下，老师同学们的鼓励，线条感的荡口古镇桥头的乡恋等等，这些虚化的画面都是王莘心中对于过往生活无法割舍的眷念。街道后区剪影感的树与灯光的配合让人们看不见树的细节，却能感受到透过树荫的日光，与前区极致写实的空间达到了近实远虚的舞台空间效果，天幕后面缓缓上升下降的灯箱显露出来的光区色块配合演员的演出也在一定程度上体现了剧中人的心理空间。视频设计也依据舞剧轻喜剧的表演风格加入了很多粉笔画和涂鸦式的动画效果，强化了这部舞剧独特的表演风格。2灯光设计贯穿全剧的是王莘创作时的投入和激情，以及作品从不为人知到家喻户晓的过程。在这里,导演以质朴的舞蹈语汇刻画了一个平民音乐家平凡而伟大的一生。在视觉的创作中，运用简单的视觉化语言，呈现出极致的写实和抽象;运用电影化的镜头移动，不着痕迹地捕捉生活细节，并灵动地与舞者配合，在时间的长河中寻觅点滴视觉元素，然后巧妙地与舞美融合。在灯光和多媒体上也力求追寻生活的细节和浪漫化的表达。此次灯光设计主要在舞台上体现年代感、生活感，刻画人物，雕刻舞台空间，编导运用的舞台蒙太奇创作手法，使舞台仿佛变成一个时空隧道，通过精准的光效设计、色彩运用使这种跳脱、穿越、突变的舞台表演显得合情在理不突兀。本剧对灯光色彩的整体把控方面非常克制，基本在冷暖两种色彩之间寻找倾向剧情的色调。运用冷暖的交织组合来表现不同的时间、地点和感情氛围，这不仅完美地发挥了其应有的表现作用，同时令灯光效果更加具有整体性、统一性。如舞剧开场序在一个卜几级台阶的固定表演空间，年幼的王莘跟随拎着水桶的母亲一步步走上台阶,灯光色彩的瞬间转换为青年王莘握着曲谱一步步走下台阶;看到老师的同时灯光缓缓转成红色，代表王莘在延安投身革命新生活的开始;王莘与妻子的初识、结婚、生子等，这些表演通过灯光色彩运用达到转换空间、时间、地点的舞台视觉效果。灯光作为重要的舞台表现元素，在舞剧中起到了无声胜有声的作用，好的灯光设计能够辅助表演增加舞台戏剧感。一幕火车舞段除了使用暖色调勾画出车厢的室内感还设计了一组低角度投射火车车窗的光效，在整个表演过程中通过这组光效的亮度、移动速度、图案运动等效果运用，实现了火车由远至近、车速由慢转快的视觉效果，使原本静态的火车布景有行进的视觉感。本剧以一场演员表演调度、音乐转换为契机实现了在同一空间表现出不同时间、空间、人物的时空之舞。总体来看，整出戏剧的视觉在简洁而不简单的表现中，运用不同的视觉手段配合演出，带领观众进入到王莘热情且温暖的生活之中。