奥尔夫音乐教育教案.docx

一体化课教案（首页）授课名称奥尔夫音乐教育授课专业及班级学习任务名称学习任务世界著名音乐教学理论概述教学目标知识目标：通过学习了解奥尔夫音乐教学法理念。技能目标：熟练掌握奥尔夫育法核心价值及其特点。情感目标：养成良好的学习习惯及学习态度要积极。授课课时3课时训练课时1课时学习活动世界著名音乐教学理论概述计时合课4课时授课日期第一周任务要求技术理论知识通过学习了解奥尔夫音乐教学法理念。实际技术操作熟练掌握奥尔夫育法核心价值及其特点。设备、工量、刀具准备多媒体、PPT料备材准多媒体、PPT、教材范作示操音乐节奏示范重点熟练掌握奥尔夫育法核心价值及其特点。难占/、能在平时教学活动中有意识的运用奥尔夫音乐教学法教学后记审查签字：教学过程教学环节及时间分配教学内容与教学方法教师活动学生活动课前准备（本部分内容在课前完成）1、安排分组，选好发言人及小组设计排练歌唱表演形式。2、以小组形式进行上次课学唱的歌曲进行回课。3、本次课程学习资料的查阅。发放教材。4、通过微信群进行世界著名教学法视频分享。教师提前安排好工作安排分组，选好发言人，下载，查阅相关学习资料并准备好上课。教£（5分钟）【组织教学】1、教师检查出勤情况并记录；2、检查衣服穿戴是否整齐,是否适合规定；3、加强纪律教育，稳定学生情绪；4、按小组成员入座，共分成6个小组，课程结束完成课程考核。以分组比赛方式进行教学。教师检查学生出勤情况并记录学生调整心态准备上课导入（5分钟）【新课导入】（讲授法）复习世界著名音乐教学的核心价值，视频导入新课教师提问教师播放视频学生回答学生认真观看新课教学（53分钟）一、奥尔夫生平【新课教学】一、奥尔夫生平（讲授法）卡尔奥尔夫（CarlOrff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育。后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操-音乐-舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。30年代又出版音乐教程一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把军特的教学经验用于儿童音乐教育实验。教师介绍奥尔夫生平学生认真听讲并做笔记奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。1924年开始了与舞蹈家冈特在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生一也是后来一生中最重要的合作伙伴一古丽特凯特曼发挥了决定性的作用。“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品一奥尔夫教材一一为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐一一民歌已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧卡尔米娜布拉纳实现了他教师介绍奥尔夫生平教师介绍奥尔夫生平学生认真听讲并做笔记学生认真听讲并做笔记的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年卡尔奥尔夫完成安蒂戈尼，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而卡尔奥尔夫在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，1950年一I960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。教师介绍奥尔夫生平教师介绍奥尔夫生平学生认真听讲并做笔记学生认真听讲并做笔记二、奥尔夫音乐教育及其特点（90分钟）（一）、教育原理1962年奥尔夫和凯特曼访日，把奥尔夫音乐教育法带到了东方，为奥尔夫音乐教育与东方文化相结合开启了新的里程。1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。二、奥尔夫音乐教育及其特点（讲授法、示范法,、讲练结合）奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。（一）教育原理：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。教师结合案例讲解奥尔夫音乐教育及其特点教师播放视频，边讲边示范，在示范中讲解本教学法的教育原理学生认真听讲并做笔记学生观看视频及示范，认真做准备。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听学生观看视频及示教师播放视频，边讲（二）者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。（二）音乐特点：奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心边示范，在示范中讲解本教学法的教育原理范，认真做准备。音乐特世界的开发，在这样的学习中，孩子不会教师播放视频，边讲学生观看视频及示占J、把学音乐当成一种负担或功利，而会全心边示范，在示范中讲范，学生认真听讲身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒解本教学法的主要特点并做笔记（）音乐优势发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养:感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班幼儿园奥尔夫音乐班课程。（三）音乐优势：奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、即兴性；2、综合性；3、参与性；4、自然性；5、民族性6、大众性。教师播放视频，边讲边示范，在示范中讲解本教学法的音乐有时学生观看视频及示范，认真做准备。课堂练习（20W）【课堂练习】（练习法）教师提问，检查学生学习情况。教师总结性复习并提问检查学生学习情况学生认真听讲并练习课堂小结（5分钟）【小结】（示范法、练习法）复习课上所学内容并进行简单总结，抽查部分学生了解学习情况再下课。教师小结并提出要求学生认真听讲并做记录布置作业（2分钟）【布置作业】熟悉各教学法的核心，预习奥尔夫音乐教学法并查阅资料。教师布置作业学生认真听讲并做记录一体化课教案（首页）授课名称奥尔夫音乐教育授课专业及班级18春幼师班学习任务名称学习任务世界著名音乐教学理论概述教学目标知识目标：通过学习了解达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、铃木教学法。技能目标：熟练掌握各教育法及其特点。情感目标：养成良好的学习习惯及学习态度要积极。授课课时3课时训练课时1课时学习活动世界著名音乐教学理论计时合课4课时授课日期第二周任务要求技术理论知识了解达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、铃木教学法。实际技术操作熟练掌握各教育法及其特点。设备、工量、刀具准备多媒体、PPT料备材准多媒体、PPT、教材范作示操音乐节奏示范重点熟练掌握各教育法及其特点。难占/、掌握各教学法的核心。教学后记审查签字：年月日教学过程教学环节及时间分配教学内容与教学方法教师活动学生活动课前准备（本部分内容在课前完成）1、安排分组，选好发言人及小组设计排练歌唱表演形式。2、以小组形式进行上次课学唱的歌曲进行回课。3、本次课程学习资料的查阅。发放教材。4、通过微信群进行世界著名教学法视频分享。教师提前安排好工作安排分组，选好发言人，下载，查阅相关学习资料并准备好上课。教£（3分钟）【组织教学】1、教师检查出勤情况并记录；2、检查衣服穿戴是否整齐,是否适合规定；3、加强纪律教育，稳定学生情绪；4、按小组成员入座，共分成6个小组，课程结束完成课程考核。以分组比赛方式进行教学。教师检查学生出勤情况并记录学生调整心态准备上课导入（5分钟）【新课导入】（讲授法）了解学生假期生活及学习情况并提出本次上课的要求后进入本次课程的教学。教师抛出话题学生一一分享新课教学（25分钟）一、结合实际讲解本课程的认识【新课教学】一、结合实际讲解本课程的认识（讲授法）奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。教师介绍本课程学习内容学生认真听讲并做笔记二、介绍本学期二、介绍本学期的学习内容、学期目标、教学计划、教师授课情况、课程学习程度并提出课教师介绍本课程学生认真听讲并做笔记的学习内容（一）课程介绍。提出学习本课程的方法及教学要求三、达尔克罗兹教学法（15分钟）（一）简介堂纪律及要求。（讲授法、示范法）（一）课程介绍奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。奥尔夫音乐教育的基本内容：1、听力训练。2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。5、创造性能力培养。6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。（二）提出学习本课程的方法及教学要求。在学习基本音乐知识的基础上，巩固、练习各音乐知识及其节奏。三、达尔克罗兹教学法（讲授法、示范法）（一）简介达尔克罗兹（18651950）瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏教师边讲边示范教师提出学习方法及要求教师播放PPT介绍达尔克罗兹学生认真听讲并做笔记学生认真听讲并做笔记学生认真听讲并做笔记（二）主要特点（三）核心音乐教学法1、体态律动2、视唱剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。（二）主要特点：1、立足于听（善'乐），而且是以OT的即兴伴奏为主。2、要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。3、教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。4、教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果。5、学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。（三）核心音乐教学法1、体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。2、视唱达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读，唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。视唱最先练习C自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的教师播放视频，边讲边示范，在示范中讲解本教学法的主要特点学生观看视频及示范，认真做准备。其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不受年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能,促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用。四、柯达伊教学法（讲授法、示范法）（一）简介教师播放PPT介绍柯达伊教学法学生认真听讲并做笔记四、柯达伊教学法（15W）（一）简介佐尔丹柯达伊（ZoltKodaly1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年,柯达伊和巴尔托克（BelaBartok）于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲；柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。（二）教学理念1、音乐教育是完整的人所需要的发展。教师播放视频，边讲边示范，在示范中讲学生观看视频及示（二）教学理念2、音乐是每一个d潴与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。4、d孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。5、（只有最好的，才是适合小孩子）他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。解本教学法的主要特占八、范，认真做准备。五、铃木教学法（15分钟）课堂练习（5分钟）课堂小10孩子们在这里所学的（学校），将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。五、铃木教学法（讲授法、示范法）铃木教学法（Suzukimethod）,又称铃木运动，由日本小提琴家铃木镇一在二十世纪中开发与推广的音乐教学法及教育哲学。铃木镇一根据自然语言习得的过程,针对学龄前的儿童，提出他称为，才能教育”的教育方式。他认为，只要透过正确的教学方法，任何一个J1.童都有能力学到高级的音乐技巧。铃木镇一创办“才能教育研究会”（才能教育研究会），在日本广设，铃木教学法音乐教室”，推广铃木教学法。铃木用极其简练的方法，从记忆力、注意力、运动能力、表现力四个方面展开了能力的开发。1、“记忆的发展通过背诵徘句（日本的诗句）来训练”。铃木认为，为了培养记忆的所有能力,这是很有必要的手段。2、嗨意力的养成用铅笔训练）铃木说：“注意力集中了，一件事就得以彻底完成。只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。”注意力也是一种习惯,类似一种技术坚持每天短时间的练习,并不断反复地进行的话，注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。“3、“运动能力的培养”。运动能力一般分为：肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。可以说对所有的能力而言，孩提时代最重要的应属运动神经。要练就运动能力等，J1.a时代是最适龄的。4、“表现力的发展_用，说'与，听的方式训练"。所谓饶就是孩子们的语言能九“听”就是听指导者（教师或父母）的语言。孩子们语言发展最直接的老师不是别人,正是母亲本身。【课堂练习】（练习法）对本节课所学内容，教师出题学生练习。【小结】（示范法、练习法）教师播放PPT介绍柯达伊教学法教师播放视频，边讲边示范，在示范中讲解本教学法的主要特点教师总结性复习并提问检查学生学习情况教师小结并提出要求学生认真听讲并做笔记学生观看视频及示范，认真做准备学生认真练习学生认真听讲并做笔记结（5分钟）布置作业（2分钟）复习课上所学内容并进行简单总结,抽查部分学生了解学习情况再下课。【布置作业】熟悉各教学法的核心,预习奥尔夫音乐教学法并查阅资料。教师布置作业学生认真听讲并做记录一体化课教案（首页）授课名称奥尔夫音乐教育授课专业及班级18春幼师班学习任务名称学习任务幼儿教师必备的音乐教学能力教学目标知识目标：通过学习了解节奏概念，歌唱的基本演唱技能及肢体协调能力在奥尔夫音乐教学中的重要性。技能目标：培养学生对音乐节奏的听辨、模仿和创编的能力。情感目标：通过学习培养学生良好的听觉习惯，养成良好的歌唱姿势及习惯；学习态度要积极。授课课时3课时训练课时1课时学习活动节奏掌控能力、歌唱能力、肢体协调能力计时合课4课时授课日期第三周任务要求技术理论知识通过学习了解节奏概念,歌唱的基本演唱技能及肢体协调能力在奥尔夫音乐教学中的重要性。实际技术操作培养学生对音乐节奏的听辨、模仿和创编的能力。设备、工量、刀具准备多媒体、PPT料备材准多媒体、PPT、教材范作示操音乐节奏示范、歌唱示范重点通过学习培养学生对音乐节奏的听辨、模仿和创编的能力。难点通过学习培养学生提升音乐创编的能力。教学后记审查签字：教学过程教学环节及时间分配教学内容与教学方法教师活动学生活动课前准备（本部分内容在课前完成）1、安排分组，选好发言人及小组设计排练歌唱表演形式。2、以小组形式进行上次课学唱的歌曲进行回课。3、本次课程学习资料的查阅。发放教材。4、通过微信群进行世界著名教学法视频分享。教师提前安排好工作安排分组，选好发言人，下载，查阅相关学习资料并准备好上课。教£（3分钟）【组织教学】1、教师检查出勤情况并记录；2、检查衣服穿戴是否整齐,是否适合规定；3、加强纪律教育，稳定学生情绪；4、按小组成员入座，共分成6个小组，课程结束完成课程考核。以分组比赛方式进行教学。教师检查学生出勤情况并记录学生调整心态准备上课导入（5分钟）【新课导入】（讲授法、提问法）教师以知识提问导入课堂教师抛出话题1、奥尔夫音乐的核心是什么？2、节奏在奥尔夫音乐起到什么作用？学生认真回答新课教学（160分钟）一、节奏掌控能力1、节奏的概念【新课教学】一、节奏掌控能力（讲授法、示范法）1、节奏的概念自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的教师讲解节奏掌控能力学生认真听讲并做笔记2、节奏运动也会形成节奏。音乐节奏:把一段无序的节拍流组合成不同的模式,对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。2、节奏的听辨能力教师讲解示范学生认真听讲并做的听辨能力音乐是听觉、时间、情感的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响,音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获,对学生的影响也是不断巩固和加深。正是由于音乐的这种特点，注定了“多听”是学习音乐的好方法。对于中学的音乐课来说,听力训练主演是培养听辨听想的能力，两者不是独立的，它们可以同时进行，两种能力同时培养。一、听辨能力的训练听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高，每堂课都让学生唱一唱音阶，唱唱“do、re、mi”提高了对音符的感受力。当然唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到恸献式的单音练习，开始要弹一些领瞅小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学当中学生对单音训练掌握较快,而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏的一系列的问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学,我摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐个句的听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，造成“贪多嚼不烂”的现象。这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时老师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会很大提高。教师讲解笔记学生认真听讲并做笔记3、节奏的模仿能力3、节奏的模仿能力模仿就是有意识地效仿别人的行为。如：别人怎样说或怎样做，就跟着怎样说及怎样做。教师边讲边示范学生认真听讲并做笔记在节奏训练中，节奏感同节奏组合和节奏乐句一样重要。从节奏型、节奏感的练习入手，并在节奏训练中带入体态律动,提高训练者的感知、创作、表现能力。节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。也可以进行朗诵练习。比如，有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。><X.XXXI>£X.××Xl教师引导学生练习白日依山尽，黄河入海流，2<×.XXXI>£X.X××欲穷千里目，更上一层楼。××I义X×IXXXXI我是大熊猫，眼圈黑黝模仿声音并做动作,把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，比如模仿动物、自然现象，交通工具等等。把节奏带入游戏,弹钢琴踩着节拍做游戏。教师提出练习要求4、节奏模仿动物的叫声如小鸡XxxXI边走边叫咯咯咯咯模仿风声、雷声、雨声：如X-Ix-IxXXXlXXXXl呼呼菰熊旃超教师讲解连接与4、节奏连接与创编能力创编能节奏连接与创编是节奏把控能力培养的延力伸阶段，幼儿园教师通过对听辨能力、模仿能力的不断巩固，最终需要在实践教育活动中进教师播放视频二、歌唱行运用。观看视频节奏创编能力二、歌唱能力（讲授法、示范法、讲练结合）1、良好的歌唱姿势、习惯的培养教师边讲边示范1、良好声乐界有句常用语姿势是呼吸的源泉，的歌唱呼吸是发声的源泉J形象地说明了姿势对歌学生认真练习学生分组认真练习学生认真听讲并做笔记学生认真观看视频学生认真听讲并做笔记姿势、习唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确惯的培养2、对作的歌唱姿势。正确的歌唱姿势要达到以下几个要求：身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。(2)头部断于眼睛向前平视稍高的彳a,胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。(3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。(6)还有歌唱时下颁收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势在站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。教师讲解学生认真听讲并做品曲谱、2、对作品曲谱、风格内容解读的能力笔记风格内容解读的能力音乐作品分析指的是站在技术层面以及文学层面运用各种知识以及资料对作品进行分析，以全面深刻的认识了解作品的目的。音乐作品分析主要的研究对象是音乐作品以及该作品的作曲家。音乐作品分析的文学层面分析研究指的是对作品的背景以及作曲家的背景进行研究；技术层面指的是在作品音响、旋律、和声、形象、曲式、音响以及节奏等方面入手分析作品。技术层面的分析偏向于分析音乐理论。而将技术层面分析与文学层面分析相结合就能够充分的挖掘作品内容，将作品内容充分的展现出来。利用音乐作品的分析演奏者能够了解到主题的开展形式、和声的进行方法、作品的体裁、调式调性的变化以3、声部的均衡、具备良好的听觉能力4、钢琴伴奏练习在声乐教学中的重要性三、肢体协调能力课堂练习（5分钟）课堂小结（5分钟）布置作业（2分钟）及曲式结构等音乐结构要素，挖掘出作曲家对音乐风格、内容以及内涵的构想，进一步的感受到作曲家内心真实的情感世界。3、把握声部的均衡、具备良好的听觉能力（1）音量的把控（2）音色的把控（3）节奏速度的把控4、钢琴伴奏练习在声乐教学中的重要性钢琴伴奏是幼儿教师歌唱能力培养的必备技能，在奥尔夫音乐教学实践中，帮助幼儿熟悉曲目，矫正音准、烘托情感的有力手段。弹唱不分家：进行歌唱弹唱练习三、肢体协调能力（讲授法、示范法）肢体协调能力的训练主要包括三个方面:听觉与肢体的配合、乐感节奏的培养、肢体语言的编排与识别。肢体语言可以带动情绪：相反的，情绪也会从肢体语言中表现出来。肢体语言也传达信息：参与面试时，你可能很沉稳的说自己很自信，但是你不安的肢体语言却不小心会透露你的紧张（所以要注意你的肢体语言）。提高你的沟通技巧:提高肢体语言的能力是提高沟通能力的有效的方法。树立你的第一印象：你在别人眼里的第一印象会一直影响后来他对你的评价,所以塑造一个优秀的第一印象可是十分重要。教W合理的利用自己的肢体语言（声势、击打动作、脚部动作）等隙进行教学各个阶段标记，要求学生一同进行模仿与练习视频欣赏【课堂练习】（练习法）对本节课所学内容，教师出题学生练习。【小结】（示范法、练习法）复习课上所学内容并进行简单总结,抽查部分学生了解学习情况再下课。【布置作业】教师讲解教师讲解教学组织学生练习教师边讲边示范教师播放视频教师总结性复习并提问检查学生学习情况教师小结并提出要求教师布置作业学生认真听讲并做笔记学生认真听讲并做笔记学生分组练习学生认真听讲并做笔记学生观看视频及示范学生认真练习学生认真听讲并做笔记学生认真听讲并做记录练习节奏、歌唱、肢体能力并回课一体化课教案（首页）授课名称奥尔夫音乐教育授课专业及班级18春幼师班学习任务名称学习任务幼儿教师必备教学目标知识目标：通过学习理解音乐活动的有效性，掌握一定的音乐理论基础知识。技能目标：培养学生如何提高音乐活动的有效性，学会针对教学对象灵活运用教学手段。情感目标：通过学习培养学生良好的听觉习惯，学习态度要积极。授课课时3课时的音乐教学能力训练课时1课时学习活动1、音乐组织与创编能力2、开展奥尔夫活动的音乐教学能力合计课时4课时授课日期第四周任务要求技术理论知识通过学习理解音乐活动的有效性，掌握一定的音乐理论基础知识。实际技术操作培养学生如何提高音乐活动的有效性，学会针对教学对象灵活运用教学手段。设备、工量、刀具准备多媒体、PPT料备材准多媒体、PPT.教材范作示操音乐节奏示范、歌唱发声示范等