大堂鼓演奏《夜深沉》感悟.docx

三K三囱新幡【摘要】乐曲夜深沉脱生于昆曲孽海缘，由其中思凡下山一段中“风吹荷叶煞”演变而来。以大堂鼓来演奏夜深沉，更能够表现出苍凉铿锵的曲调风格，尤其在京剧表演中经常能够起到画龙点睛的艺术效果。【关键词】大堂鼓；夜深沉；赏析一、夜深沉的曲调发展和演变夜深沉的曲调变化体现出由繁至简的特点，在京剧表演中，用来突出表现宏大、浑厚的场景。在京剧名篇击鼓骂曹中，夜深沉用来衬托祢衡击鼓的慷慨之风，而在霸王别姬中，则表现出虞姬与霸王之间生死与共的深厚情感。夜深沉在表现形式上越发简约，尤其是在快板段落，出现了大堂鼓独奏，进而加入京胡与鼓的竞奏，进而表现出刚劲华美的一月特点，也使人物形象塑造更加丰满。李民雄老师在各个流派不同演奏特色中，汲取琴师和鼓师的表演技巧，根据渐层发展原则，对夜深沉进行了改变，在节奏上体现出慢、中、快三种特色，并以大鼓独奏为单独段落，配合京胡和梆子配合演奏，使乐曲风格焕然一新。二、霸王别姬中夜深沉赏析感悟（-旋律与重音相得益彰霸王别姬是梅派京剧的代表曲目，描述了楚汉相争的历史故事，四面楚歌的项羽不愿被刘邦俘虏，选择了乌江白刎，而虞姬也选择了生死相随。这一出乱世爱情的悲剧被梅兰芳先生演绎的千回百转柔肠寸断。在这段表现中，梅先生以夜深沉这曲牌进行表现，深刻诠释了“落寞荒冢无归计，遗恨乌江真英雄”的慷慨场景，观众被这样的戏曲意境所感染，在精神一震的同时，也会为之深深动容。在虞姬舞剑这段经典表演中，配曲夜深沉起到了渲染场景、突出主人公心理活动的作用。曲牌开始阶段速度平缓，但是随着虞姬舞剑速度的加快，乐曲的节奏也逐渐加速，尤其是在虞姬舞剑亮相的动作点上，鼓点旋律敲好与重音重合，两者天衣无缝相得益彰。（二）曲调与情感高度融合在箱王别姬中，虞姬舞剑是一段经典，而这段经典戏段的伴奏就是夜深沉，尤其是用大堂鼓作为演奏乐器，更突出了夜深沉铿锵悲壮的舞台情感。观众仿佛可以感受到霸王四面楚歌的绝望和誓死不过江东的英雄豪情，同时也能够在这段乐曲中感受到英雄美人的绵绵情谊。试想在两千布前英雄落败的夜晚，刚刚经历四面楚歌的籍王遭遇了战争的重创。如果他能够.不以成败论英雄”，过江东后重整旗鼓，可能还会有东山再起的机会。但是项羽誓死不见江东父老，宁可自刎也不愿苟且偷生。爱妾虞姬誓死相随，表现出两人之间深切的爱情忠贞。面对死别，项羽和虞姬并未以常人之态对之，而是选择了“壮士长歌当哭”的方式，一边饮酒一边观"虞姬舞剑。这其中有多少不甘、多少无奈、多少不舍，都通过舞剑饮酒这一系列的动作，配合夜深沉那慷慨悲凉的曲调表现了出来。三、夜深沉的创作完善与发展夜深沉在霸王别姬中的点睛作用已经得到了观众的认可，这首曲牌烘云托月般完成了人物情感和戏曲情节的完美融合。夜深沉这一曲牌在表演实践中不断被丰富、被改编，从表现形式到演奏内涵，都已经发生了根本性变化。原本单一的演奏板式被历代一人逐渐丰富，发展为行板、小快板、快板、垛板、急板等多种板式。在艺术表现上更加突出了虞姬对项羽的一片情深意切，同生共死、共赴死难的情感使主题得到升华。同时也在旋律的衬托下，使虞姬英姿飒爽、巾帼不让须眉的气质呼之欲出。夜深沉融入现代作曲技巧之后，其旋律更为流畅，而且旋律有着分明的层次感，就好似飞流直下的瀑布一泻千里，丰沛的情感和厚宜的艺术底蕴使演员和观众的情感充分碰撞，并产生了强烈的艺术共鸣。夜深沉作为戏剧艺术经典曲牌，被历代艺术家所重视和推崇，在霸王别姬，夜深沉为梅兰芳先生营造出“青萍三尺为君舞”、“一片痴心待来生”的艺术境界，正是由于夜深沉苍凉浑厚的艺术感染力，使梅先生与霸王别姬一剧身心合一，演绎出不可超越的艺术经典。这首曲目不但在各种大型晚会中常演常新，而且还登上了维也纳金色大厅，向世界展示了中国民族音乐的震撼力和感染力。夜深沉在京剧领域具有不可磨灭的光彩，同时也是京剧音乐焕发出新的生机。这首应用广泛的音乐素材不但被京剧名家所赏识，而且还被多次引入影视作品。在张艺谋的代表作大红灯笼高高挂中，就有夜深沉的伴奏出现。四、结语夜深沉不但是京剧舞台上的传统伴奏曲牌，同时也成为民族音乐的代表曲目，是民族音乐创作的里程碑之作。经过诸多艺术家的完善发展，夜深沉已经超越了单纯的京剧曲牌范畴，在音乐、影视等相关领域得到广泛关注。但是根植于京剧土壤的夜深沉，无论在形式上如何变化，都始终保持着纯粹的艺术的风格，不受商业化和市场化因素干扰，而这一点正是中华艺术传承的宝贵之处。参考文献：1赵露.论京剧曲牌夜深沉的伴奏音乐特征J东南传播，2015(10).2张雁.浅谈京剧音乐中乐器的应用.大众文艺，2010(13).