20世纪50名著名设计师传略.docx

贝伦斯(PeterBehrens,1868-1940)贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。18867891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教化，后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分别派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，起先建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推动者与领袖人物，同年受聘担当德国通用电器公司AEG的艺术顾问，起先其作为工业设计师的职业生涯。1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮丽悦目，被称为第一座真正的现代建筑。除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了很多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的显明形象，开创了现代公司识别安排的先河。AEG的标识经他数易其稿，始终沿用至今，成为欧洲最闻名的标记之一。贝伦斯还是一位杰出的设计教化家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最宏大的现代建筑师和设计师。格罗披乌斯(WalterGropius,1883-1969)格罗披乌斯诞生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采纳大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯、其目的是培育新型设计人才。学校重视基础训练，渐渐形成以平面构成、立体构成和色调构成为特色的基础课程。学校主见艺术与技术的统一；动手实力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在驾驭手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学安排和设施，并设计了新的包豪斯校舍。1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛高校任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教化的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。米斯(1.udwigMiesvanderRohe11886-1969)米斯生于德国的一个一般石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。1930年米斯担当包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教化中心。他认为只有建筑设计能够使设计教化得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝合其他专业的做法始终贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号吩咐就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆沃尔夫曾在他的著作从包豪斯到现在中提到，米斯的原则变更了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。纳吉(1.aszloMoholy-Nagy,1895-1946)纳吉诞生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯，1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色调的理性相识，留意点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教化奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯起先由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担当导师，致力于用金属与玻璃结合的方法教化学生从事实习，为灯具设计开拓了一条新途径，在这里出现了很多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和驾驭新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有特别简洁的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的持续，将一种新的方法引入了美国的创建性教化，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和老师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。布劳耶(MarcelBreuer,1902-1981)布劳耶诞生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的老师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创建了一系列简洁、灵巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型灵巧优雅，结构简洁，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。19327934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年起先致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的探讨。19377946年布劳耶任教于哈佛高校建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于19537958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；19637966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶奇妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。布劳耶信任工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。华根菲尔德(WilhelmWagenfeld,1900-1990)华根菲尔德诞生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教化，1923年起先在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了闻名的镶铭钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的确定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的变更和他适应工业生产的实力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间接着工作，这在他从前的包豪斯同仁中是少见的。1929年，他起先从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计托付，19317935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精致玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上运用的瓶、罐，及采纳模数化的厨房容器和盘子等。全部这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变更，有克制的探究了玻璃可塑的特征。战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，接着从事设计教化，一面主动从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。华根菲尔德作为参与批量生产最出名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。布兰德(MarianneBrandt11893-1983)布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑，1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的闻名的茶壶。她的设计采纳几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的好用功能。布兰德也特别关注批量化生产问题，1927年她设计了闻名的有“康登“台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁美丽，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标记着包豪斯在工业设计上趋于成熟。离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担当一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创建了很多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛确定和接受之前，只能被安排做一些沉闷重复的工作的状况。最终布兰德成为了包豪斯培育的最闻名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今日，她的有些设计仍在生产。波尔舍(FerdinandAlexanderPorsche,1875-1951)波尔舍生于波希米亚(Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系探讨上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。20世纪30年头，德国新兴的高速马路刺激了对流线型的极大热忱，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速马路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是19367937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，实行简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为“甲壳虫”小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。希特勒本人参与了1937年大众“甲壳虫”小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞许。然而1939年斗争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在斗争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占据军首先在德国复原了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年头，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标记。科拉尼(1.uigiColani,1926-)科拉尼诞生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目，这样的经验使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出剧烈的造型意识。当时的德国设计界努力推动以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰早在50年头，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700(1959)o60年头他又在家具设计领域获得举世瞩目的胜利。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是"优良设计"，但的确有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈指责。科拉尼说：”地球是圆的，全部的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。"作为20世纪最闻名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然："我所做的无非是仿照自然界向我们揭示的种种真实。"拉姆斯(DieterRams,1932-)拉姆斯早年在德国威斯巴登的好用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年头中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚静默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的主动实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为“白色公主之匣1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与从前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，运用特别便利，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年头，几乎全部的公司都采纳这种积木式的组合体系。拉姆斯将系统设计方法在实践中渐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为“减约风格”，色调上主见实行中性色调：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，供应最大的效率并“清除社会的混乱"，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为"新功能主义者艾斯林格(HartmutEssIinger,1944-)艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经验使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大胜利，于是艾斯林格将“青蛙”作为自己的设计公司的标记和名称。青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新颖，怪诞，明丽，其设计哲学是”形式追随激情”,有时甚至带有游戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上变更了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：”设计的目的是创建更为人性化的环境，我的目标始终是将主流产品作为艺术来设计。“青蛙设计公司的精彩表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创建者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最胜利的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,很多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆保藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至将来派的风格不断创建出新颖，奇妙，充溢情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。里特维尔德(GerritRietveld11888-1964)里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰闻名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他特别偏爱单纯的线条、色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品“红/蓝”椅，以一种好用产品的形式生动地说明白风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了“曲折“椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，特别节约空这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的“什罗德住宅”和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简洁的几何形式，以中性色(白、黑、灰)为主的色调安排，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。提革(WalterDarwinTeaque,1883-1960)提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位特别胜利的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司一柯达公司有特别亲密的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的“班腾”相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机供应了一个原型与发展基础。他与技术人员亲密合作，擅长利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为胜利的工业设计师之一。1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练,极富现代感的外形，而且创建了现代客机经典的室内设计。罗维(Raymond1.oeway,18891986)罗维诞生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计(特殊是企业形象设计)，参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中试验室”安排，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年头起先设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感爱好，对于人的视觉敏感性也有很深的相识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计起先、发展，到达顶峰和渐渐衰退的整个过程的缩影和写照。罗维一生有多数殊荣，他是第一位被时代周刊作为封面人物采纳的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了特别重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特殊是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了特别重要的影响。德雷夫斯(HenryDreyfess,1903-1972)德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年变更专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有亲密的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年起先为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。格雷夫斯的一个剧烈信念是设计必需符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心探讨有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些探讨工作总结在他于1961年出版的人体度量一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的探讨成果体现于他为约翰迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创建了一种亲切而高效的形象。沙里宁(EeroSaarinen,1910-1961)沙里宁是美国闻名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名，1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁高校建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计竞赛大奖。20世纪40年头沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增加塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和运用。沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁高校溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基斗争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。格雷夫斯(MichaelGraves,1934-)美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提高校，获建筑学士学位，1959年在闻名的哈佛高校设计探讨院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色调的丰富以及历史风格的折衷表现，很多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。他最重要、影响最大的设计是19801982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简洁而色调丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普约翰逊高度赞扬这个设计大胆采纳各种古典装饰动机，特殊是广泛采纳古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。格雷夫斯在八十年头后期和九十年头设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。伊姆斯(CharlesEames,1907-1978)伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿高校学习建筑学，1936年起在美国最闻名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采纳多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向灵巧化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在接着生产和流行。他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简洁而坚固，具有剧烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场运用，是美国设计在20世纪70年头的杰出代表。文丘里(RobertVenturi,1925-)美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。19437950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯康的事务所中工作过。1969年，他提出“少就是乏味”的原则，向“少就是多”的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于变更现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依旧是功能性的，好用主义的，简洁而明确的。文丘里特别留意理论探讨，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版建筑中的困难性与冲突性，1972年发表向拉斯维加斯学习，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应当充分吸取当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿高校的戈顿吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的“布谷鸟”钟表及为克莱托穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有剧烈的后现代特色。赖特(Frank1.ioydWright,18691959)赖特1885-1887年在威斯康星高校学习土木工程，18877893年师承闻名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的很多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的珍宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了很多小住宅和别墅，形成了“草原式住宅”的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别爨，创建了一种前所未有的动人建筑景象，成了他“有机建筑”思想的典范。美国建筑百科全书评价："必需承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创建力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是留意实效的工程师，自由思想的特性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的主动回报。这样的看法和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。”厄尔(HarIeyEarl,1893-1969)美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。高校学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司“艺术与色调部”主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创建了汽车设计的新模?quot;有安排的商品废止制”，根据他们的主见，在设计新的汽车式样的时候，必需有安排地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有安排的样式老化，促使消费者为追求新式样，而放弃旧式样的主动市场，使企业获得巨大的利益。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境爱护主义者的抨击，却已经从三十年头起先在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在好像没有可能把厄尔创建的这种体系推翻。厄尔是一位始终有争议，却影响巨大的工业设计师，他创建了大量品尝不是很高，却具有巨大经济效益的作品。兰德(PaulRand,1914-1996)兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教化家之一，其先导地位和作用是勿庸争论的。兰德19297932年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德穷其一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯提倡的现代艺术及设计志向和美学原则，切实应用到为商业服务的好用美术中来。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁高校等闻名院校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国"荣誉皇家设计师”头衔。他曾受聘为很多美国闻名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标记，已成了家喻户晓的经典之作。贝聿铭(PeiIeohMing,1917-)贝聿铭生于中国广州，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛高校。贝聿铭的作品没有华丽奇妙的外表，他以构思严密、设计细心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然溶化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料探究和建筑内部设计精致。他在设计中既引入了很多中华传统建筑的符号，又运用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔高校赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约翰肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。这些设计新颖，造型大胆，技术超群的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是贝聿铭年。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。盖里(FrankGehry,1947-)盖里是解构主义的重要代表人物，生于加拿大多伦多，美国南加州高校建筑学学士，哈佛高校城市规划硕士。1962年成立盖里建筑事务所，逐步在自己的建筑设计中溶入解构主义的哲学观点。他的代表作有巴黎的美国中心，瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部，洛杉矶的迪斯尼音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村，明尼苏达高校艺术博物馆等等。他1997年设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆，被称为“世界上最有意义、最漂亮的博物馆”。盖里1989年获建筑界最高大奖一普利茨克建筑设计奖。盖里的设计基本采纳解构的方式，即把完整的现代主义，结构主义建筑整体破裂处理，然后重新组合，形成破裂的空间和形态。他认为基本部件本身就具表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。他追求建筑的艺术特性和审美价值，并主见尽量缩小建筑与艺术之间的鸿沟。在他的设计中可见毕加索的立体主义、杜尚的达达主义、马格利特的超现实主义等成份。索特萨斯(EttOreSottsass11917-)索特萨斯诞生于奥地利的一个建筑师之家。19357939年在都灵(TUrin)接受建筑学教化.擅长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他办公机器。从1960年头后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色调斑烂的设计，并强调设计的环境效应。1980年头他和7位设计师在米兰组成“孟菲斯"设计师集团。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破全部清规戒律的开放性设计思想,随后“孟菲斯”快速发展成为国际性设计集团。索特萨斯认为,设计就是设计一种生活方式,因而设计没有确定性,只有可能性。他认为设计不仅要按当代条件有效思索，还应实行某种不受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。功能不是确定的,而是有生命的发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再设计，找寻通往个人自我发展的道路。戈地（AntoniGaudi,1852-1926）戈地是西班牙最出名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这种盛名是基于他将传统与现代融为一体的实力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳，风格独特和富有创建性的装饰品的运用。戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。戈地对于所谓风格的单纯从来没有爱好，他的设计充溢了各种风格的折衷处理，对于他来说，全部他喜爱的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年起先，戈地渐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，起先逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神奇的，传奇的色调，不少装饰图案都有很剧烈象征性。19047910年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标记着他的个人风格的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标记性建筑。庞蒂（GioPonti,1892-1979）庞蒂诞生于米兰，是意大利闻名建筑师和设计师，19187921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂先后创办过多姆斯和风格两种设计刊物，大力宣扬现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得“真实形式”的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展主动的组织者，“金罗盘奖"的发起者,”设计工业协会”的共同创办者。从1936年起，庞蒂担当米兰理工高校的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的“超轻型椅子"（1957年）、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为志向标准公司设计的卫生洁具（1954年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与闻名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。塔特林（VladimirTatlin,1885-1953）塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，很早就在社会上独立谋生，当过水兵、画家助手、剧院美工等。19027910年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获得“风景写生画家”的职业证书。由舞台美术工作起先，他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，起先利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他19197920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。他对材料、空间和结构有着深化的探讨。他认为艺术家要熟识技术、应当也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创建出的结构形态，同样是合乎功能要求的，而不必局限于好用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师看成是创建生活、富于探究精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。康定斯基（WassiIyKandinsky,1866-1944）康定斯基生于莫斯科，童年时代是在敖德萨渡过的。康定斯基早年就学习了钢琴和大提琴，音乐对他的绘画作品的影响很大。1886年就读于莫斯科高校，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科高校法律系任教。同时康定斯基广泛写作了大量的精神方面的著作，这些著作激发了他极大的创作爱好。康定斯基20世纪初到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表现主义的重要成员之一。康定斯基1922年来到包豪斯的时候正是他艺术创作的高潮时期。在包豪斯的教员当中，他是从起先就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个。作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校的形象也有特别主动的促进作用。他还是一个艺术理论家，1911年撰写的关于艺术的精神一文被认为是现代艺术的理论经典。康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面，即分析绘画和对色调与形体的理论探讨。他比较重视形式和色调的细微环节关系。他要求学生设计色调与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中探讨形体与色调的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色调形体理论起先，然后逐步把这些抽象的内容与详细的设计联系起来。柳宗理（1915-）柳宗理是日本老一代的工业设计师。19367940年在东京艺术高校学习，1942年起，任勒柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特佩利安的助手。1954年任金泽工艺美术高校教授。1977年起任东京日本民艺馆总监。柳宗理虽受到包豪斯和柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要爱好仍在日本乡土文化上。在他看来，民间工艺可以让人们从中吸取美的源泉，促使人们反思“现代化”的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作特性。他认为：（1）”美是有用的"，好的设计确定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。（2）”设计的本质是创建“，设计的使命是创建出比过去更为优越的产品，仿照不是真正的设计。（3）”传统本身即来自创建“，好的设计如脱离传统是不行想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的“蝴蝶凳”，即是功能主义与传统手工艺的结合。（4）”真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。”他指责当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。五十岚威畅(TakenObUIgarashi,1944-)五十岚威畅是日本现代闻名设计师。1944年生于日本北海道的潼川市，1946年进入多摩美术高校设计系学习，就读期间对雕塑方面的学问特殊感爱好，并潜心探讨赫伯特拜耶的设计。1968年毕业后又前往美国洛杉矶高校攻读艺术与设计并获得硕士学位，1970年回到日本后创建了以自己名字