浅谈扬琴乐曲《林冲夜奔》.docx

浅蝴琴乐曲郴林冲夜奔是我国著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家项祖华先生在1984年，根据中国古典名著水浒传中林冲这一人物故事所创作的一首曲子。乐曲巧妙运用了昆曲音乐腔调及西方作曲手法，使曲目气势恢宏、跌宕起伏，人物性格具有强烈的震撼力。本文根据该曲的五个主要部分作简要概述分析。扬琴；林冲夜奔；演奏技巧；音乐表现林冲夜奔，又名夜奔，主要描写了林冲受到高俅迫害后，亡命水泊梁山途中的经历。作曲家以林冲的故事为背景，从中国传统文化的美学深处，探求民族神韵的音乐思维方式，运用“起承转合”的曲式结构，让音乐在不断展演、派生、矛盾激化的过程中收到很好的演奏戏剧效果。此曲的演奏技巧非常多，乐曲大量运用了双音琴键、滑抹摇拨、山口滑拨、半音变奏等创新技巧。练习中，演奏者往往只注意到技巧的表演，而忽略了情感的表达，同时由于加入了昆曲的因素，对一些不了解中国戏曲的演奏者来说会有一定的难度。因此在练习此曲前.，应多听昆曲或者京剧，对演奏此曲将会有很大的帮助。全曲分为“引子”、“愤慨”、“夜奔”、“风雪”、“上山”五段。下面对此曲在演奏过程中的演奏技巧和音乐表现予以分析。一、“引子”该部分采用了一种新的演奏技巧，即双音齐竹的弹奏技法。运用了京剧武场特有的节奏变化，以低沉的音调以及大幅度的力度变化，来突出刻画主人公的民族精神和民族气概，以及其悲愤矛盾的心态。因此，在弹奏过程中一定要注意单、双音的触弦角度，以及和音弹奏时手臂力量的控制。二、“愤慨”“愤慨”一段是以慢板形式表现的，技巧上主要采用了快速交替演奏的轮音技巧。第12小节至16小节处，右手低音长轮，左手在高声部反竹演奏轮音，其音色略带金属声，充分体现出林冲内心极其苦闷、愤慨的爱国之情。第28小节处转入F调，音乐就更富有内涵和张力。接着，在第34小节又运用了摘音技巧，更加丰富了扬琴的音色变化。继而在这一主题的结尾，又运用了泛音和左山口外侧滑拨两种技巧，使音乐渐渐进入了下一段乐曲，即“夜奔的意境。三、“夜奔”此段着重表现林冲深夜赶奔梁山的情景，二重对位的旋律形态又形象地突显了夜奔时林冲急促慌张的心情。因此演奏中要着重体现音乐的弹性、力度，在速度上要求平稳。左手旋律声部节奏短促，右手8分音符的演奏在稳定速度的同时，也伴随左手的旋律音区一步步向高音发展，进而使音乐逐渐高涨。接着第92小节转入G调，旋律上的处理由慢起弱继而渐快，惟妙惟肖地描绘出林冲夜上梁山的决心和信心。演奏这段乐曲时，速度不要起得太快或者太慢，定得稳定住节奏，这样才能做到有条不紊。加上打击乐的衬托，曲子表达的内涵便活跃了起来。之后的116到156小节，作者采用了快速十六分音符的八度衬音，又将音乐逐步推向高潮，使得乐曲进入“风雪”部分。四、“风雪”此段为自由性段落，着重表现主人公顶峰踏雪、奋勇向前的坚定意志。全段共分为四个层次：第一层次（157小节到181小节）主要强调不协和双柱的力度保持，以及半音阶的力度变化，象征着封建黑暗势力的狰狞；第二层次（183小节到201小节）以齐竹八度轮音和半音阶式“风雪”主题形成交替；第三层次（201小节到212小节）以8分休止和双竹的交替运用来体现主人公勇往直前的精神风貌；第四个层次（213小节到298小节）连续运用了变化音阶、半音阶的上行和下行，形象地描绘了“狂风大作、风雪交加”的场面。在“风雪”的最后部分，出现了滑抹摇拨这个技巧，运用了左手指套滑音、右手拨片连续摇拨，力度与速度也不断加强加快，情节一次比一次紧凑，演奏出了风雪呼啸的特技效果，将音乐推向高潮。五、“上山”曲目的最后一段“上山”又一次使用了双音琴竹，再加上打击乐的气势，使得该段音乐非常恢弘，英雄悲壮的主题得以升华。再次变化的主题与前两次主题形成强烈的对比，双音琴竹的有力齐奏及右手穿插伴奏，表现出了一种大义凛然的坚定情绪特点。从情节上来看，乐曲又充分表达了林冲胸怀大志、不畏险阻、终上梁山的豪情壮志。结尾部分的“三连音”，在力度处理上做了一个大的渐强，将整个音乐又推向了高潮。结尾最后6个小节采用了中国戏曲音乐中“急急风”的表现手法，和弦音色饱满，使演奏者的表现力得到最大限度的发挥，将扬琴的性能淋漓尽致地展演了出来，让全曲在激情辉煌的大气氛中结束。六、结语林冲夜奔是一部具有文学性和戏剧性的优秀作品，从中国传统审美角度挖掘音乐内涵,成功塑造了主人公林冲的饱满的音乐形象。项祖华先生运用了多种创新技法，丰富了扬琴音色变化的同时，也增强了艺术的感染力，把当代扬琴音乐作品的创作推向了一个崭新的阶段，是现代扬琴作品创作史上的一个里程碑。