浅析舒曼钢琴套曲《童年情景》的技术风格与艺术表现力.docx

舒曼钢W曲年情景的技术风格与艺术表幽一、创作背景舒曼的钢琴套曲童年情景作品15写于1838年春天，在钢琴音乐文献中是很受欢迎的一部作品。舒曼在当时创作这部作品的时候并不是直接就写了13首小曲，而是从他一共写出的30首短小有趣的小曲中，选出了13首作为这部童年情景的音乐内容。这部套曲能够勾引起人们对自己孩童时期的回忆，从这种意义上来说这部套曲其实是写给长大成人的孩子们的。舒曼写这部套曲其实和克拉拉的一句话是分不开的，克拉拉曾经对舒曼说过：“如果能够让你经常觉得我是一个孩子该有多好啊。”从另一个方面也可以看出，舒曼对于妻子的爱很深厚的，这部作品更像是舒曼用另一种方式对克拉拉诉说着爱意。二、童年情景中技术与艺术表现力的简单总结（一）力量的控制与节制在童年情景这部套曲中，有许多小曲对于手指力量上的控制有很大的体现，例如：异国和异国的人民、梦幻曲、孩子的请求、入睡和诗人的话等。作为演奏钢琴的人来说，有时最难演奏的并不是大篇幅的快速跑动，而是慢速的控制的触键，这种力度上的控制更加要求了触键的细赋与演奏者灵敏的内心听觉。节制的力量是钢琴演奏中的重中之重，而往往节制的力量是最能够表现出钢琴作品的意境，也是最动人心弦的部分。（二）声部层次的对比钢琴作为最和声最丰富的乐器，其独有的技术特点就是，声部层次的连接与对比。在童年情景中，能够体现丰富的声部连接的小曲有：奇异的故事、无比幸福等。这样的多声部能够在表现音乐鲜明形象的同时，还能够使和声织体饱满，丰富了和声的想象力，提升了音乐性。（三）复调对位思维复调是巴洛克时期常用的写作手法。舒曼作为浪漫主义的杰出代表人物，在他的写作中，对于复调手法应用也是比比皆是的，最为突出的就是在童年情景中的第十一首惊吓。在这首小曲的开头舒曼应用了复调手法，让主题在左右手中交相呼应，而这也正是复调音乐风格的魅力所在。各个线条都能够充分的发展，保持不同声部的独立进行。这种复调手法让旋律形成互补，线条彼此交叉，给予音乐十足的动感，并且丰富了音乐的层次感。在复调对位上一般重要的不仅仅是手指的控制，更为需要注意的是清晰地思维逻辑和敏锐的听觉，保证了这两点才是清晰演奏复调风格音乐的前提。（四）跳音的触键舒曼这部套曲中，只有一首是比较快速活泼的就是第三首捉迷藏，整体用跳音去表现音乐中的小心翼翼，怕被人发现的激动。而在这首小曲中的十六分音符的跳音，首先要求力量的下沉、减少因为跳奏而引起音色上的轻浮感，由于速度和效果的要求，演奏时应当运用手腕的跳奏，指尖应当有勾的感觉，使音符灵巧而不失动力。这种跳音奏法使得这部套曲中，有一首不同于其他线条连贯的乐曲，为整部套曲增加了活力和诙谐性。（五）和弦和弦是乐曲创作的常用的技术，在这部套曲的第六首重要事件这首小曲中，所有织体全部都是柱式和弦,和弦在演奏时首先要求演奏者的下键要对齐,不可以有参差不齐的音响效果,其次就是和弦的高音一定要突出一些，让乐曲的旋律线条连贯起来。在弹奏和练习时要结合手臂的力量，注意启膀和手臂的松弛，这会让演奏变得轻松些。和弦的使用让这首小曲在音响上变得宏伟而有气势，有种英勇向前的表现力，并且增强了这首乐曲的精气神。（六）双手交叉这种演奏技术要求演奏者在演奏时需要分清双手不同的交叉声部，清晰的去弹奏出双手不同的旋律线条与和声内声部。在童年情景中双手交叉较为明显的是第八首火炉旁这首小曲，这首小曲的和声很温暖，双手交叉不仅仅在和声上丰富了乐曲的效果，还给人逼真的想象，仿佛真的置身于火炉旁。（七）套曲体裁演奏的完整性套曲这种体裁是舒蛀创造的，而这类体裁的作品往往在音乐表现上有一个前提，就是按照顺序完整的演奏，这也是套曲演奏的一个技术难点。整部套曲由许多小的段落构成，每首小曲都有要叙述的故事，完整的按顺序演奏有利于把整体乐思和音乐内容的叙事性表现出来。有时候在音乐会或是考试中会出现选择几段来演奏的情况,这一类现象不利于表现作曲家在创作和编排上的意图，我们要避免此类问题。三、结语作为钢琴演奏和学习音乐的人来说，对这部作品的技术与音乐艺术表现的研究是要不断深刻的。童年情景这部套曲中的每一首小曲都是多姿多彩的，每一段都凝聚了丰富的音乐内容,我们可以称它是一部汇聚精品所组成的作品，它们都是舒曼精神状态最高水平时所创作出来的。童年情景的赏析上是为众人所接受并喜爱的，也是值得人们研究的一部钢琴音乐文献。参考文献1赵晓生.钢琴演奏之道M.上海音乐出版社,2007.2林振纲.钢琴学习中的诀窍M.上海:上海三联书店,2012.网马小琬.欣赏童年情景解析舒曼的音乐风格J音乐创作,2015.