唐代初期著名画家韩滉《五牛图》等四幅世界名画作品赏析.docx

唐代初期著名画家韩滉五牛图等四幅世界名画作品赏析2021-10-0707:42听月工作室琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。一题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。这里介绍韩滉绘画作品。若京丹-EfF圣韩滉（723年一787年3月190）,字太冲，京兆长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代中期太子少师、宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。韩滉绘画远师南朝陆探微。善画人物，尤喜画农村风俗和牛、马、羊、驴等。其画牛之精妙乃为中国绘画史千载传誉之佳话：古人说韩滉画牛“落笔绝人”；对于其牛畜画，陆游谓之有生难见之“尤物”，赵孟称其为“稀世名笔”、金农叹为“神物”；又有清代画家钱维成将韩滉与韩干并称为“牛马专家”。五牛图是韩滉在牛畜画方面巨大成就的最有力的证明。韩滉作为“画牛专家”史有定论，且除五牛图外韩滉画迹不传于世，五牛图及其后人题跋自然就成为韩滉研究的极为重要的依据。韩滉是一位不可多得的全才，擅长画人物、牛、马、羊、驴等题材。其画牛技法有如神助，精妙绝伦，所画之牛生动传神，呼之欲出，代表作有五牛图。韩滉曾有田家风俗图田家移居图尧民击壤图村社醉散图村童戏蚁图丰稔图盘车图渔父图等，广泛地反映了当时农村的生活和习俗，画牛能曲尽其妙，表现出牛漫步、疾驰、鸣叫、顾视等各种情态以及村童牧放的生活情趣。本文赏析作品有五牛图田园风俗画丰稔图文苑图等，著录于宣和画谱。唐代中期韩滉五牛图赏析传世作品五牛图，中国十大传世名画之一。北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。画中五只不同形态的牛，从所的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准,造型生动，形貌真切。五只肥壮的黄牛分别作昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒之状。这幅五牛图是一幅纸本设色画，此画用笔厚拙粗辣，神气生动，是我国现存的最早用纸作画的珍品作品。5W冗江3五牛图用笔粗犷而精准，上色厚重而洒脱，精确地描绘出了耕牛朴实健壮的形象，既展示了韩滉精妙的造型技巧，也体现出他对田园生活的热爱。更可贵的是，画中除了右边的一丛灌木外，没有背景衬托，完全把牛作为描绘对象，如不是对牛的结构有十足把握,是不敢这样创作的，这也充分体现出韩滉画牛技法之高超。韩滉五牛图之一工比听月工作室韩滉五牛图之二当比听月工作室韩滉五牛图之三工弟听月工作空韩滉五牛图之四工余听月工作室韩滉五牛图之五他用来勾勒耕牛轮廓的线条虽简洁，但画出的筋骨与转折非常到位,牛鼻口处的绒毛描绘得精细入微。在鼓励农耕的唐代，以牛入画有着特殊的含义，是一种吉祥如意的绘画题材。“点睛”是牵动全局的神来之笔，画家使五只牛的眼眸炯炯有神，表情各异。观者仿佛能感觉到这五头牛不但有生命，而且有情感，各具不同的内心世界。这是人格化的五牛，达到了形神兼备的艺术境界。唐朝时期韩滉田园风俗画赏析弘暴诉月工作室田园风俗画在韩滉绘画中有极为重要的地位，且成就显著，开创了田园风俗画的先声。与初盛唐画家热衷于富丽典雅、雍容华贵的人物画和鞍马画不同，韩滉将绘画题材转向农家生活的拓展，舍鞍马而求诸于牛羊，舍贵族宴乐声色而求诸于田家风俗景物，表现出其“哀民生之多艰”的忧民意识和深切的济世情怀。么条听月工作室考之画史，韩滉绘画题材极为广泛一一牛羊、人物、风俗、杂画，无所不能。但正如夏文彦所言，韩滉虽“画人物牛马极工”但“尤好图田家风俗”。唐朝时期韩滉丰稔图赏析韩滉深入农村生活，其田园风俗绘画大都作于安史之乱前后的战乱时期，真实地反映了战乱年代农民生活的艰辛，体现了他对广大苦难民众的深深爱意和同情。由此可以看到韩滉倡导农耕积粟、劝世重本返朴的的思想和关心民痍、“哀民生之多艰”的忧民意识。唐朝时期韩滉文苑图赏析韩滉的许多作品，因为年代久远，大部失传，文苑图是现存的代表作品之一。古人把许多文人荟萃的地方叫做“文苑图”，韩滉创作的这幅文苑图，是表现四个文人在创作诗文时的情景。画面的古松生长着苍绿的松针，树根和叠石的下面长着细嫩的青草，在这宁静的环境里，四个人正在一起创作诗文，据詹景凤“东图玄览”说：这是描写唐代诗人刘长卿等人在做诗。画面中央站着的一个穿白袍的人，两手笼在袖中，身体俯靠在弯曲的松干上，目光平视前方，神情凝定，在沈静地思索着。他的对面一人，身体靠在用石叠成的小案上，左手就石舒纸，拿着笔的右手支着下须，仰着头，好像沉思已久，还没得到相当的辞句，正在哪里努力寻求。石案前一小童研墨。宋赵佶韩滉文苑图绢本设色赏析之一左边矮矮的叠石支起一块大碧石，上面放着一件编制用具，有两个人并坐在石上共同展开一个卷子。左边第一个人年岁较大，一手拿着文卷的一端，一个手指点上面的文字，目视前方，好像是在谈论这篇文章，表情愉悦。坐在他旁边的一人，一手持卷，仰头回顾后方，他本来也是对着这篇手卷的，可能是想观察后面的一些景物来做为他诗文中写景的材料，也可能是发觉了身后的鸟声，不禁后首欣赏。松树颇具姿态，玩去的树干洽可凭依，有一枝倒垂下来，针叶茂密,另一方是枯枝平伸出去，挂着枯蔓。石案、石座虽不大，而重叠麟驹显得特别玲珑古雅，衬以石根的茸茸细草，使人想见这个晴和的春日园中是非常幽美而富有诗意的，创造了主题所需要的环境。四个人面目清秀，衣冠楚楚，以铁线曲蚓法勾衣着，提按起笔，运笔微带战颤，如流水行云，功力深厚。两人衣着仅勾线而无染，另两人则略加烘染、敷彩，而松树、石桌凳则勾、皴精细，墨色渲染,略施淡彩。与唐代人物画的明艳典丽相比较，确也融入了五代绘画水墨清净的新格调，但无可置疑，这种格调乃是唐代始兴的水墨山水画的衍绎，显得精致而雅秀，用以表现当时文人的生活情景非常适合。