【《浅论二度创作在钢琴演奏中的体现》5500字（论文）】.docx

浅析二度创作在钢琴演奏中的体现前言2一、二度创作的概述2（一）二度创作的定义2（二）钢琴演奏中的二度创作2二、二度创作在钢琴演奏中的体现3（一）把握音乐作品的内涵3（二）掌握作品的音乐本体3（三）虚实结合理性的表达4（四）自身的艺术积累和修养4三、二度创作在钢琴演奏中的重要性5（一）作品背景和情感上的丰富5（二）科学准确的表达作品5（三）体现个人演奏的特色6（四）提升演奏的艺术效果7结论8参考文献8-XX-.刖百众所周知，作曲家把他们的情绪转化为音乐的象征。这是一度创作，也可以说创造了一部作品的身体，但这只是停留在纸上，人们无法理解创造力的意图，更不用说一部作品。表演内容和风格必须通过演奏者向公众提供。根据作者的原始创造，并根据对作品的分析和理解，演奏者可以通过表演表达和解释作者的创意思想和感受，让人们获得共鸣，从而使作品真正有了生命力，这是艺术的重新创造，也被称为二度创作。一、二度创作的概述(一)二度创作的定义从字面上看，我们可以很快理解。二度创作是二度创作钢琴作品。是演奏者通过自己的音乐知识理解钢琴作品，然后通过理解和感受演奏钢琴，演奏者通过他们自己的理解来解释钢琴作品的过程是钢琴作品的二度创作，即二度创作。(二)钢琴演奏中的二度创作二度创作为演奏者弹钢琴技能和音乐知识提出了很高的要求。演奏者需要丰富的音乐理论知识，才能分析作者的创作意图，明确理解作曲家在音乐中的每一独特观察的含义，准确理解作者的创作意图，并收集时间背景以深入了解音乐;演奏者也需要卓越的表演技巧，不能因为自己的技能缺失限制作品的音乐表达,也不能因为自己的表演能力而曲解作者的创作意图，从而向公众传递错误信息，甚至将一首优秀的歌曲埋葬在不好的的钢琴作品里。当然，演奏者可以根据自己对音乐的理解适当重新创作音乐，但这必须基于作者的创造性意图和与公众形成共鸣的能力。二度创作也对欣赏者产生一定的影响。作为二度创作的欣赏者，内部需求是钢琴琴家需要充分考虑的重要因素。演奏者只能通过充分考虑到的需求，将二次创作变成现实，并关注根据反馈信息来调整他们的创作。与此同时，作为美学和情感的目的，演奏者也需要专注于美学方向的估计，以便使他们的表演有美感,并实现强化审美能力的目的。二、二度创作在钢琴演奏中的体现（一）把握音乐作品的内涵理解作品的乐谱是二度创作的重要组成部分。作品的音乐表现包括对作品结构的演练、处理剪辑之间的关联、演唱和戏剧表演。首先，为了了解作品结构，演奏者必须对作品结构作出准确判断，对作品的曲式结构对作品有总体理解，并充分理解作品的结构特点，在处理相同或不同乐段时，适当的风格调整。其次，演奏者在处理乐段衔接时不应该太草率。有时候，作曲家没有给出乐段之间的衔接。演奏者不能一步步地按照谱面上的标志的含义，这将导致音乐衔接生硬或情绪混乱等后果。演奏者必须通过前后乐段的音乐之间的音乐对比及其对音乐的特殊理解，将前一和下一个两部分联系起来，以确保音乐的完整性，突出音乐的特点。当在作品中表演时，演奏者必须很好地理解将要演奏的歌曲，或者艺术家可以通过声乐来以声音和激情地唱。当一个地方有强烈的表达方式和戏剧性的影响时，艺术家可以通过改变强度来达到音乐相契合，而不应该通过音乐的情感和机械性能来演奏，这将让听众感受到音乐中断或误解。（二）掌握作品的音乐本体从美学角度来看，音乐和音乐运动形式一般被认为是钢琴音乐的本体，纸质乐谱是音乐的本体。钢琴演奏取决于对作品文字和原始理解，包括表演艺术家的自我意识。演奏者每次表演时都必须不同，这是自己创造的，因此是钢琴艺术的本体。钢琴演奏是演奏者的二度创作,对命欣赏者运而言,它只是一种理论展示，为公众提供了一种生动的音乐理论。钢琴演奏的二度创作，所以它的基本含义必须是研究音乐创作时间的背景和作曲家的心态。演奏者不只是进行运输和再生产,而是必须完成自己的重建风格。虽然钢琴的性能是根据第一次创作的，但这并不意味着只要钢琴的性能完全符合音乐的程度，就可以完成钢琴表演的创作任务。如果做这种理解，它会降低钢琴表演艺术的价值。随着现代科学和技术的发展，能够演奏音乐的机器人出现了，但人们仍然喜欢活人表演的原因是他们是个人的创作。（三）虚实结合理性的表达从音乐美学的角度来看，对钢琴演出作品的解释不仅反映了历史作品的精神和实质，而且也反映了现代观点来创作音乐作品的新概念，并根据当代的美学概念和风格来丰富思想和含义来创作更多的音乐作品。因此，钢琴表演的二度创作是虚实结合理性的表达。从音乐美学的角度来看，钢琴演奏是一种重要的艺术形式，它完美地解释了音乐作品中的美元素。它依据的是原始工程的二度创作。所有作品都是重新解释作品的美学意义。它将受到演奏者个人技能、周围环境甚至个人情绪的影响。首先，有必要解释原始作品的真实历史环境、原始作者的真实感受，以及在表演过程中对风格和艺术美观的完美介绍。还有必要深入了解音乐作品的内在美学成分,并通过我们丰富的想象力、对艺术的理解和经验，为音乐作品创造和完善美学实质，表达情感世界和艺术的完美结合，让人们感到震惊，产生共鸣，并有一种美好的经历。必须有这样的理解和表演经验，不仅要反映作品中的作者的浪漫情绪化世界，而且要让我们看到对音乐作品的新理解，并使真实与虚拟的完美融合，再合理的进行表达。（四）自身的艺术积累和修养要更好地进行钢琴的二度创作，演奏者必须读过音乐理论的一些书籍，如音乐史、音乐家的简历等等，以了解音乐作品的时代和特点以及作曲家的生活和背景，欣赏音乐更多的作品。为了扩大音乐的范围，必须听更多的音乐会，参与更多的音乐交流机会，改进个人音乐知识，敢于想象音乐的艺术概念，并感受不同的演奏者在创作音乐作品时处理和处理作品，对作品的感情表达，并且看文学，中国和外国的绘画。通过阅读中国和外国文学作品来思想帮助表演艺术家在创作音乐作品时更好地理解社会背景，同时提高他们的表达能力。通过欣赏一些优秀的艺术作品，他们可以改善他们的想象力。艺术修养提升了，自然就有了二度创作的灵感。三、二度创作在钢琴演奏中的重要性（一）作品背景和情感上的丰富所有作品都有特定的创作背景，作曲家创作时的感受。例如，贝多芬创作的暴风雨奏鸣曲时，他失去了他的听力和精神。在几个月后写的海里根土脱遗嘱中说：“我不会放弃，因为艺术保留了我，在我完成我感觉的任务之前，我感觉我不能离开这个世界J莎士比亚在暴风雨中所描绘的主角也在与无情和残酷的命运抗争，贝多芬的命运与他有着共鸣，因此他能够创造出如此伟大的暴风雨奏鸣曲。这些钢琴音乐在当代具有非常独特的特点，它融合了这个时代的意识背景和爱国情绪，仔细体会作曲家对生活的不满和对世俗主义者的抵制，并将这些情绪添加到音乐中。在这些音乐作品的二度创作时，表演艺术家结合当时的背景下聚集在一起，展现出艺术家的出色的钢琴技能，并适当地表达二度创作的情感。在进行二次创作的时候，能够让观众感受到作曲家创作时的背景。贝多芬还说过：“音乐不是在谱子上，而是在谱子之间J在音乐作品中，每个音符都是作曲家的个人感受和意识形态的表达。只有在演奏者真正理解这些感受和暗示之后，他才能真正表现和展示这项作品的魔力。在二度创作过程中，演奏者需要对音乐作品有深刻和正确的理解，然后通过二度创作来表达作品中所表达的情感，并向作曲家展示真正的作品。换句话说，二度创作是反映音乐作品内心感受的重要方法。此外，还应当指出的是，演奏者不仅能够理解音乐作品的音乐形象，还需要深入了解作品的含义，并通过自己的生活经历和丰富的学会引起作者的共鸣，从而二度创作出更令人兴奋的音乐形象。这意味着，在二度创作过程中，演奏者给了钢琴作品一种新的精神和生命，意识到在表演过程中作品的优越性，并将它传递给公众。（二）科学准确的表达作品钢琴演奏是一种表演艺术，钢琴演奏是与创作有关的独立艺术。作曲家总是密切关注国家和人民的未来和命运，始终坚定地站在国家的立场上，并表现出对民族艺术的火般的热情，他们为国家的技术繁荣服务，并有高度的责任感，反映了他们杰出的艺术成就、丰富的感受以及他们的个人表现，反映了对我们民族的民族自豪感和自豪，以及现代艺术作品的独特背景。钢琴演奏不仅是独立的，而且与作品的创建有着不可分割的联系，作品的创建是钢琴演奏的基础，表演是作品的二度创作，创建作品是演奏者的基本要求，演奏者不仅仅是原始钢琴一一克隆一一的简单音乐信息的简单传递，这是完全反映美妙钢琴演奏技巧和完全正确的情感表达的第二项创新。如果歌曲、舞蹈戏剧或歌剧没有被公众表演或评判，则没有任何价值或意义。这也证明了钢琴表演艺术在方面的价值，也就是说，演奏者没有重建的钢琴作品毫无价值，毫无意义。同是一首钢琴作品，一位成功的演奏者不仅重建了作曲家的创造力，而且还可以通过创作创造出作者的想象力，并产生更丰富的美学效应。个人在钢琴表演中追求的理想状态必须是高度的复制和创造力，以及原始历史和现代风格的完美组合。俗话说，成功的表现必须是整合演奏者和作曲家的个性，而不是受到任何一方的压制，如果私人意图太少，表现就显得微不足道，两者之间总会有微妙的平衡。我们可以看到，我国的作曲家只能继续学习世界著名的钢琴音乐文化和表演艺术的实质内容，同时通过持续的文化以及中国和当代的特点，积极探索和融合我国传统民族音乐传统。钢琴音乐的独特语言以及国家和谐结构中的多声音思维可以创造出符合我国风格特点的出色钢琴作品。与此同时，我们的大部分钢琴家、钢琴爱好者和教师必须努力提高他们的文化水平，充分积累的民族传统文化遗产，将他们纳入钢琴表演技能，并介绍我国的风格。钢琴演奏的创新精神通过琴键传播到世界。这些是重塑钢琴表演艺术的含义和魅力的非常现实和恰当的表述。（三）体现个人演奏的特色关于钢琴演奏中二度创作正确的选择，它总是有争议。为了回答这个问题，我们必须从音乐作品的存在开始。茵加尔顿曾经说过，音乐作品本身是客观存在的，是作者的创造性心理因素，他们用音符来记录，虽然乐谱只是一个简单的图记录，但音乐家作品的来源是创作活动，其形式是乐谱。虽然据说可以轻易保留乐谱，但很难准确理解作者音乐本身的图像活动。音乐的一部分被定义为本体,但不可能完全的表达原始感受。因此，为了判断钢琴演奏中的二度创作是否正确,茵加尔顿认为，只要性能符合结果规定的要求，表演过程中提供的性能不超出音符计划规定的范围，那么一切都可以被称为正确的表演。因此，在二度创作中，演奏者的不同理解完全得到尊重。只要它们不超过明确的结果规定，它们就可以反映个人表现的特点，演奏者可以充分发挥他们的联系和想象力，通过二度创作给听众一个美的感受。（四）提升演奏的艺术效果二度创作在钢琴表演中扮演积极的角色。首先，通过二度创作，演奏者可以对音乐作品的本质有深刻的理解，并真正表达作品想表达的感受。在二度创作过程中，演奏者可以为音乐作品注入新的活力。演奏者并不是音乐作品的直接表达,而是基于对音乐作品原意的全面理解而自我修改,展示演奏者风格。在演奏者中，歌曲通过语言结构和自我表达为公众带来了新的艺术乐趣。成功的表演必须是音符的内容、风格和个人技能，即音乐表达形式，即艺术个性的和谐与团结。表演必须遵循结果，艺术形象和创造的艺术概念是作曲家激情的“形象二演奏者的个人经验之间的丰富联系必须用来表明其含义。同一作者的作品和不同的演奏者的作品，由于他们的国家、地区和文化背景以及个人的音乐经历，提供了各种不同的特点，构成了不同的类型。例如，对于肖邦的作品，有所谓的波兰学校、法国学校、俄罗斯学校、德国-奥地利学校等。即使是同一地区的学校，他们的表达方式往往是用不同的技能演奏的。例如，对于肖邦的圆舞曲、夜曲。一些表演艺术家强调钟声和技术的多样性,有些艺术家表现出优雅、温柔的感觉，有些充满激情和美丽。这对外国来说是如此，同样适用于中国。一些评论家在评论肖邦指出:肖邦的表演成功地将了中国文学的非凡智慧和宽容。中国艺术的考古和全面艺术概念，西方音乐文化被融合在一起一一让中国人感到友善，让外国人感到新意。这是一个深刻的分析。这表明演奏者只能在音乐音符的基础上尽可能理解音乐的精神意义和艺术风格。与此同时，充分发挥自己的长处和爱好，使用自己的美学、和谐的方法和技术来创作音乐内容。只有当表演的个性形成时,才能受到公众的赞赏。钢琴演奏可以使人们更适合当代的美学要求,并具有广泛的活力。结论钢琴演奏的二次创作都是在自觉的基础上非自觉地创作艺术作品，这种行为是在顺理成章的基础上进行的。这就要求钢琴濠奏积累生活经验，掌握各种文化艺术及其内涵，学会运用各种舞蹈技巧。钢琴演奏的二度创作可以使钢琴演奏的内容更加的充实和富有内涵，科学准确的表达作品，体现个人演奏的特色，提升演奏的艺术效果。本文在总结二次创作的基础上，总结并确立了二次创作的重要性.参考文献1王寅.钢琴演奏中创造性思维与原作精神的乎衡J.四川戏剧，2020(ll)U29T3L2栗瑞娟.论钢琴演奏中的美学因素J.传媒仑坛,2020,3(15):138+140.3方岚.二度创作在钢琴演奏中的重要性一一么贝多芬月光为例J.当代音乐，2017(01):51-53.4刘洋.谈钢琴演奏者在“二度创作”中的审美价值观J.民族音乐,2014(04):13-14.5刘英楠.钢琴演奏二度创作的演奏理念及技巧运用一一普罗科菲耶夫第三钢琴奏鸣曲演奏解析J.乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2014,32(02):232-237.6汪漪.钢琴表演的二度创作研究J.音乐拣索,2014(01):131-133.7张东盾.浅谈二度创作在钢琴演奏中的美学意义JL辽宁师专学报(社会科学版)，2011(05):33-34.8周为民.钢琴演奏艺术的美学思考J.中|3音乐,2010(04):266-268.9梁文烈.试论钢琴演奏艺术中的二度创作L.艺术教育,2010(08):94-95.