晋剧音乐探微.docx

戏曲艺术是我国传统文化的一个重要组成部分，它是集社会状况、民风民俗、审美习惯等于一体的一种综合艺术，对弘扬传统的优秀文化起着垂要的作用。对于地方戏曲而言，最能体现一个剧种区别于其他剧种的鲜明的艺术特征的，就是它的音乐。晋剧音乐有着自己鲜明的地方特色，它不仅具有传统戏曲的基本特征，更有着自己的特有声腔体系和器乐曲牌使用方法，并逐步形成了自己独特的风格特征。一、晋剧的音乐晋剧有着广义和狭义之分，广义的晋剧包括北路梆子、蒲州梆子、上党梆子和中路梆子，而狭义的晋剧则是专指中路梆子，本文所要探讨的是狭义的晋剧。对于晋剧的唱腔音乐而言，基本是属于板腔体结构，主要Ief属于主唱腔的“乱弹”、各种花腔的腔儿”和昆曲等地方小曲的"曲子Z"乱弹"为中路梆子的主要唱腔："腔儿"是依附于“乱弹”中的各种板式来进行：“曲子”则是指吸收一些外来的曲子，如地方小曲或一种民间腔调。晋剧的唱腔既具备梆子腔的豪迈和激荡，还有着民间小调的圆润和细腻，故它能胜任多种题材的内容。晋剧的器乐，一般表现为文场和武场，九个人为基本编制，即武场的鼓板、镜钱、马锣、小锣、梆子和文场的呼胡、三弦、二茏、四茏，艺人们常讲的"呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子”简明扼要地说明了它们各自的分工和相互间的关系。目前常见的曲牌有小开门、凡凡六、南瓜蔓、苦相思、吊棒槌、北得乐、朝天子、紧煞矶等。锣鼓点有三翻鹑、硬三锤、五锤子、海沙等四十种以上。文、武场的器乐伴奏或独奏贯穿于戏曲剧目的始终，从头通二通的纯打击性器乐演奏，到剧目中唱念做打的伴奏，再到期间的器乐曲牌的运用，晋剧的器乐几乎没有片刻的清闲.晋剧的音乐有着鲜明的艺术特点，就是晋剧的各个演艺团体，也都有着各自的鲜明特征。如山西省晋剧院的音乐，使人感受到的是扑面而来的、浓郁的晋腹乡土气息和醇厚大气恢弘的独特艺术魅力，独特魅力源自于该单位对传统艺术的深度总结和不断革新的思维和创新手法的探索和运用。乐队老师为演员伴奏时完全能做到在保证凸显自我特色的同时，和表演主体紧密结合，乐贴人走，人随乐行，受众感受到的是声、器完整统一的艺术表演，或静或动、或抑或扬，再加上独特的手法运用和紧跟时代的编创举措，使得山西省晋剧院的音乐凝得了更为广泛的赞誉之声。二、晋剧音乐的声腔代表晋剧音乐的声腔形成，一是建立在师徒间的传承，二是建立在对本土艺术精华的吸收，三是声腔传承者的创新思维。在晋剧音乐艺术的创作实践活动中，演员声腔艺术流派的代表，在遵循剧本、演唱技巧和结合自身特点的基础上，依托晋剧音乐塑造出个性鲜明、有血有肉的人物形象，其干净清晰的咬字喷门、词曲语调的分寸把握和对人物心里的刻画，随着对传统艺术的传承和创新手法的运用，逐步形成了自己独有的风格特征，并逐步形成了新的流派，形成了代表本派别的特定腔调。谈到流派，目前在晋剧声腔当中影响最大的当数“丁派”的须生和“爱爱腔”之青衣，在1995年，标志着中国演唱艺术最高水准的“金唱片”奖颁发给了"晋剧须生泰斗丁果仙”和“晋剧皇后王爱爱"，之时晋剧艺术界也只有此二人得此殊荣。本文限于篇幅，只以此二派为例。“丁派创始人丁果仙先生，她是晋剧的著名表演艺术家，原名丁步云，艺名“果子红”，她创立的晋剧须生丁派”唱腔，对晋剧艺术影响深远。在将近五十年的晋剧表演艺术生涯中，其精湛的艺术造甫和自创的艺术流派，影响着晋剧艺术，更影响着晋剧艺术的须生行当。她敢为人先女扮男装青衣转须生，改土音道白为山西普通话，无论是豪迈圆涧的唱腔，还是大气洒脱的表演，还是深沉清晰的道白，为上世纪上半叶山西晋剧须生艺术的辉煌谱写出新的篇章。“丁派”声腔的创立，得益于丁果仙先生扎实的基本功和长期的艺术实践，更离不开其博采众长的吸收勤于分析的思考，在她的唱腔中吸取有师傅“益大红”的高亢刚劲唱腔，有“说书红"清晰明了的咬字，有“毛毛旦”的帙音、还有"十三红"的行腔，有京剧谭派的大气、还有北路梆子的行腔如作品打金枝、蝴蝶杯,在为她赢得1952年全国第一次戏曲观摩演出"一等奖的同时，更为今日须生行行提供了“丁派”艺术的范本。她培养的弟子马玉楼、张鸣琴、刘宝俊、武忠等都成为晋朝“丁派”须生的接班人，他们虽都属于丁派”传人，但在保留"丁派"基本特征的基础上，又都各具特色，这也是传统艺术行当里永葆“这一个”艺术魅力的有效途径，而非.这一群”的匠人式复制。“爱爱腔”也是晋剧艺术的一个很有影响力的腔调，“爱爱腔”的命名依据该腔调的创立者王爱爱先生名字而命名，王爱爱先生是山西省著名的晋剧表演艺术家，主工青衣。她创立的“爱爱腔”，现已成为晋剧青衣声腔表演者争相效仿的榜样，其代表作品有明公断教子算粮采桑等剧目，在这些剧目中，成功塑造出秦香莲、王春娥、王宝钏、刘雪梅等鲜活的人物形象。闻听王爱爱先生的唱腔，极具个性特楚，在她的唱腔中既能感受到其师程玉英“程”派的“咳咳腔"刚劲有力的风格，又能感受到牛桂英大师“牛”派稳健的风范，可以这样说，“爱爱腔"是吸收了二位师长的艺术精华而形成了晋剧艺术的又一流派。“爱爱腔”非常讲究腔调的韵味，特别是注重唱腔字尾的涧腔，该腔调听来婉转优美，自如多变，在晋剧的青衣行中，真可谓是一枝独秀。六十多年的舞台表演生涯，王爱爱先生潜心钻研，吸收众家之长而融会贯通，充分利用得天独里的噪音条件，并合理采用民族声乐的发声方法，以端庄大气声情并茂的表演和刚柔相济醇厚优美的韵味，形成了直至今日仍然深受人们喜爱的声腔“爱爱腔，为晋剧艺术青衣声腔的发展做出了卓越的贡献。王爱爱先生的高徒，如陈转英、史佳花、刘建平、苗洁等，她们获得过诸如梅花奖、文华奖等各种国家级奖项，尤其是弟子史佳花，她是“二度”梅花奖和文华奖的双料得主，她的成功，既有王爱爱先生的悉心培养和自己对艺术院校专业知识理论的研究，更有一种自我探索和自我创新的精神。三、晋剧音乐的创新发展贡布里希曾说过，“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史工1）联系到晋剧音乐的发展之路，应该就是创作者的观念和要求，应创作者的观念和要求而对原艺术作品进行再度创作，就是山西晋剧院刘和仁老师对晋色，音色明亮音域宽广，咬字吐字非常清剧音乐的创新改革之路。作为山西省晋剧院戏曲音乐的编创老肺，经刘和仁先生创作设计的晋剧作品颇丰，有大家所熟知的富贵图桐叶记崔秀英油灯灯开花等作品，也有2013年11月在第十三届中国戏剧节中以绝对优势获得“中国戏剧节优秀剧目奖”的原创晋剧巴尔思御史和文华优秀剧目奖傅山进京，在这两部剧目中，曲作者都是以其与人物性格相互映衬的量体裁衣式的音乐，倾倒了本届戏剧节专家学者和普通受众，刘先生成功地将剧目作为他对晋剧音乐创新手法的载体，富贵图桐叶记崔秀英也都获得过中国舞台艺术政府最高奖文华奖"，油灯灯开花获得“五个一工程奖工刘和仁先生编创晋剧音乐的成功，并非来源于偶然的灵感，而是借助于其对晋剧音乐高超的驾驭能力和对乐曲使用者的熟悉程度。经他设计的音乐唱腔，使得该单位和兄弟单位的表演演员受益匪浅。刘和仁先生所设计的音乐，在每部戏中都有所不同，都有着属于该剧目的主题音乐，且在剧中表现的恰到好处。如咏秀英剧目中的儿歌，桐叶记富贵图中“国风”和“苏武牧羊”的变奏等。刘和仁先生的唱腔设计也是紧密结合使用本乐曲的演员自身条件，根据每个演员的擅长音区，扬长避短，使得每个演员可以用自身最完美的声音演绎作品，这样的唱腔设计，无论是演唱者本人还是受众，都是一种非常舒服的艺术享受，演员不需要多考虑声音的驾驭而可以将更多的精力投入到作品的再度创作中去。上世纪四五卜年代的晋剧著名鼓师白晋山和陈晋元、著名琴师刘柱等，他们的成功也都是来源于对中路梆子的熟悉程度和广拜名师的勃奋好学及大胆革新的创新举措。四、结语晋剧音乐要发展，定离不开对剧种的熟悉程度和相应的创新手法，创新手法的运用，又必须基于对传统戏曲音乐的深度掌握，只有此才会在创新过程中不丢其本质的、独具特色的、有自身印记的特征性语汇，在此基础上进行创新进而谋求发展，这也应该是其他艺术门类的通用法则！注释：1贡布里希：艺术的故事，范母中译，广西美术出版社2011年版。