【少儿声乐教学中值得注意的发声方法与表演艺术性的问题浅论6500字】.docx

少儿声乐教学中值得注意的发声方法与表演艺术性的问题浅析摘要随着社会的不断进步，人们在注重学习知识的同时，也着力于对孩子们艺术方面的培养，在少儿歌唱这一方面尤为显著。然而，在少儿歌唱培训教学中，会遇到许多常见的问题,例如：少儿在演唱中存在着发声不正确的问题等等。同时，对于声乐演唱来说，要想实现表演更加富有感染力，声音以及感情需要进行有机融合。只有这样，艺术才能更具有表现力。对于整个声乐表演来说，需要严格控制发声，充分掌握发声技巧。由此，本文针对声乐演唱环节，如何灵活运用发声技巧使其与表演艺术性能够实现有机融合，并对正确的发声方法进行了探析。关键词:声乐教学；发声方法；表演艺术性目录前言4一、科学发声方法和实现技巧与艺术性融合的意义4（一）在声乐演唱中科学发声的意义4（二）实现技术与艺术性融合的意义5二、声乐演唱中技巧与艺术性的融合6（一）声乐演唱的艺术性概述6（二）声乐演唱中的技巧7三、科学的发声方法8（一）演唱时方法不当所引起的问题8（二）声乐教学中科学的发声方法91 .呼吸方法92 .气息支点103 .喉头的位置104 .喉咙的状态11四、发声技巧与艺术性的充分融合12（一）考虑作品的表现基调12（二）根据发声部位存在的差异13五、结束语13参考文献14前言声乐艺术有两个字很重要，那就是“声”与“情”，也就是我们经常谈到的歌唱艺术的“声情并茂”。如果一首歌能唱到“声情并茂”，也就证明演唱者的水平达到了一定的高度。一般在歌厅或日常排遣的唱歌，其艺术语言、艺术技巧的运用，起点是较低的，能发声的普通人往往都是在模仿学唱后的随意表达。随意表达的“模仿”有层次的区别，要达到真正意义的艺术歌唱，成为艺术的表现，无不是纯熟掌握声乐艺术演唱技巧后，极具个体特色地塑造出音乐形象，传达具有感染力的意蕴。这不是未经专业训练、解决了声乐艺术必须解决的问题的人能够达到的。艺术的歌唱，应该是声情并茂，打动人心，感染心灵，激荡灵魂的演绎，这是从事声乐艺术的人需要不断追求、不断探索的。所以，在少儿声乐教学中，应该寻找科学的发声方法，注重演唱中技巧与艺术的融合。一、科学发声方法和实现技巧与艺术性融合的意义(一)在声乐演唱中科学发声的意义如今，在民族歌曲演唱中，许多演唱者已经完全摒弃了以往的方法，混合高音的演唱主要依靠假声和腔体来完成，可以说，这种演唱的方法是最科学的演唱方法。在演唱方法上，不仅当代民族唱法混合高音的演唱主要依靠假声和腔体来完成，美声唱法也采用了真假声结合的方法来完成艺术作品的升华，这与近些年中西文化相互交流比较频繁有很大的关联，在文化艺术多元化的时代，人们已经逐步认识到在民歌演唱中，科学发声的重要性。如果演唱者在演唱中发声方法出现错误，会严重伤害演唱者的嗓音。我们都知道，声带肌肉是非常有弹性的，发声方法错误就会影响肌肉的拉长和缩短，进而加重声带的负担，造成声带的损害。“工欲善其事，必先利其器”，要想在民族歌曲演唱中，既能够达到一种完美的演唱效果，又不伤害到嗓音，就好的方法就是学会科学的发声。作为民族歌曲演唱的基础和重要步骤之一，科学的发声方法，可以提高演唱者的演唱风格，演唱者要实现完整的、高质量的民歌演唱，必须打好科学发声这一基础。科学发声法不仅可以应用于民族歌曲演唱中，同样可以应用于美声唱法声音的训练以及一些通俗唱法的声音训练，科学发声对声音的益处是不言而喻的。科学发声法与学习某种唱法有所不同，唱法代表了整体的歌唱,科学发声法仅表示局部内容，也就是歌唱中极为重要的声音方面，科学发声法是帮助人们合理运用人体生理发声器官，不仅体现了生理、物理性，还体现了各种唱法是个性。科学发声法运用得当、准确，会提升演唱者的声音潜质，增强歌曲演唱的魅力。（二）实现技术与艺术性融合的意义对于声乐演唱来说，要想实现较为良好艺术表现力，演员需要具备较为良好的形态，演员各项表情应该充分到位，同时需要控制自身发声。对于具体表演，演员需要充分掌握声乐作品本身思想，从感情基调方面人手，才能真正提高整体艺术表现，同时予以合理布局规划。声乐表演阶段，声音十分关键。只有学会控制声音，同时力求和艺术表现进行有机结合，表演才能更加成功。然而，就现实表演而言，作为一名演员，经常出现单单强调发声技巧，基于单面因素予以考虑。或者说，单单强调艺术表演，难以实现两者融合。基于此，本文对其进行了研究。二、声乐演唱中技巧与艺术性的融合(一)声乐演唱的艺术性概述对于声乐演唱而言，最重要的莫过于情感的呈现，对于一门艺术而言，缺乏情感的表现便不是真正的演唱。作为一名歌唱家或歌手,基于先天条件下的好嗓音，如果配合一定的歌唱技巧便能发挥出好的歌唱水平，然而，就好比一个拥有高颜值的演员，如果没有出色的演技以及丰富的情感表现力，那么只能在单一角色里不能突破。对于歌唱家也是如此，缺乏真实情感的演唱，即使音色再美再动听，也无法令听众或观众产生共鸣。对于声乐艺术而言，情感表现作为其本质，主要是借助演唱的形式来将人们心中的情感淋漓尽致的发挥出来，倘若演唱未能使感情充分体现出来，那么演唱就像是没有色彩的素描画，寡淡无味。失去了其本质意义。鉴于声乐艺术自身创作的复杂性，所以歌曲本身也呈现出一定的复杂性，演唱者若要实现歌曲本身情感与内容的完美突破,就必须基于歌曲风格与内容的条件下，深刻把握歌曲作品本身的意境和情感。对于词作家而言，歌曲中的词是其实际生活体验过程中的概括与凝练，通过赋予其适合的韵律，便能被歌唱。一首完整的歌曲作品，是基于作词与作曲家主观感受的条件下，进而转化为艺术性的音乐思维，并赋予其音乐与旋律使艺术得以完美呈现。这就要求演唱者在进行歌曲演唱前，要对歌曲的词与曲有充分的了解，在此基础上对其内容和情感表达有完整的把握能力，最后借助自身的声乐演唱技巧将歌曲赋予的情感真实的再现出来，只有这样才能成为耳熟能详的艺术作品，进而拉近演唱者与听众间的互动与交流。（二）声乐演唱中的技巧歌唱演员是以人体作为歌唱发声乐器的材料，从而进行歌唱艺术美的形式和形象的个性创造，这就对表演者声音和情感的把控能力提出了更高的要求，不仅要熟练地进行发声，同时还要善于把握情感的变化，同时将这种情感化作歌唱的形式在舞台上传达给观众。与此同时，也要表现出具体的音乐作品中的词曲内容、曲调风格、音乐旋律节奏、节拍、音高和音准等。一些人认为，歌唱演员的舞台艺术表演就是一种对于歌曲的再创作，这也就是说，歌唱表演是要以原曲作为依据的。歌唱演员要做的就是通过一足时期的训练之后，能够掌握一足的演唱能力，再加以舞台表演能力、情感把控能力等多方面的素质综合而成的一种歌唱舞台表演。歌唱演员的“技，主要指的是歌唱演员的发声技能等，从最初接受艺术歌唱嗓音的发声技能和技巧训练开始，就要有意识的多方面注意自身相关理论知识和艺术修养的培养。以戏曲为例，主要磨练的是唱、念、做、打等基本功，也要扎实身段、亮相和上下台等功底，其中唱、念、做、打是戏剧歌唱演员重点强调耍做的事情。其次，声乐表演作为音乐表演艺术的一种形式，其歌唱的语言及构成和歌词的创作都具有艺术性，歌词创作有辙有韵，曲作旋律悠扬，只要演唱能够达到气顺、字清、情真和声魅的境界，就能够达到演唱者技能的最好体现。三、科学的发声方法(一)演唱时方法不当所引起的问题从婴儿出生时所伴随的啼哭声开始，便是最自然、和谐的发声方法。它是通过气息与横膈膜的力量对抗，将哭声送至头腔产生共鸣,这种哭声不仅有气息的支撑，还具有穿透力。但这种出于本能的发声方法往往在歌唱中很难的到延续。随着孩子年龄的增长，他们会不自觉的模仿大人的声音进行歌唱，没有以科学发声方法为基础，就会出现各种各样的问题，例如：在歌唱时，有的扯着“大白嗓”歌唱，有的捏着嗓子歌唱，也有的压着嗓子歌唱。因此，在这种情况下，树立科学的发声方法是极其重要的；科学的发声方法要求必须遵循一定的发声规律，是身体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官等诸多器官共同运作、协调统一的过程。少儿从3岁变声期，声带发育较慢，也较为脆弱，如果一味的扯着嗓子大声唱歌或压低喉咙唱歌，对少儿声带的发育影响甚大。那么，在歌唱教学中，要对少儿树立正确的科学发声方法的概念，在少儿歌唱时主要采用轻机能歌唱为主，不要滥用嗓子，这有利于保护少儿声带，也有利于少儿唱出优美动听的歌声。处于少儿时期的学生，模仿能力及记忆能力较强，但注意力难以集中，理解能力较低，活泼好动，那么，在歌唱教学的过程中，教师应当针对少儿的心理特征，站在少儿的角度，用生动形象的言语进行教学，例如在练声的过程中，可模仿小动物的叫声，在“打嘟”练习气息的时候，模仿摩托车发动机的声音等等。这有助于培养少儿专注力和想象力，也可以培养孩子学习的兴趣的同时体会艺术的魅力。(一)声乐教学中科学的发声方法1 .呼吸方法气息是歌唱发声的基础，控制协调好气息是歌唱学习的关键。歌唱中的气息运用不是日常生活中的呼吸，它需要呼吸技能的配合来控制其速度与力量，让吹动声带的力与发音协调，才能发出圆润优美的声音。在声乐教学中要重视气息控制的训练，首先要从了解其呼与吸的对抗与协调规律入手。歌唱的呼吸可分为两个动作：吸气和呼气。吸气时口鼻同时吸，吸气要深，并且要适。呼气时应当平稳、均匀，有控制。这个过程中保持肩膀自然下垂，胸部放松。将气息吸入后感觉两肋扩张、横膈膜下降，与腹部形成一股对抗的压力。然后呼气,腹部收缩推动气息吹动声带发声，这时，横膈膜不能很快松掉，而是需要保持吸气时向下的力量，与腹部向上的推动力形成一股对抗的力量。这个对抗的力量就是歌唱中的气息支点，它支持着声带发出好的基音，歌唱中共鸣色彩、行腔变化、情感的流动都离不开气息支点的控制与协调。不管是演唱哪种风格的歌曲，美声或者是民族它们对呼吸的要求都是一样的，甚至传统的原生民歌演唱都是需要正确的呼吸技巧支持。气息的运用是发声、歌唱的基础，美好的歌声与好的气息密不可分。声乐教学中，要让学生控制好吸与呼的这种对抗力量并不容易,需要长期系统地进行训练。通常出现的问题是，学生将吸气与呼气的动作分为两步来做，没有控制地呼气，这样就难找到呼气的支持点，引起气息浅、气息不够用、声音位置偏低等一系列问题。纠正错误的气息运用是发声训练中首要要解决的问题。教师可以运用胸腹式呼吸法、“吸着唱”的感觉来训练，即呼气发声的过程中保持吸气的状态，使呼气均匀有控制。想象“呼中有吸”，找到气息的支点，在呼气和吸气的对抗中找到平衡与协调。歌曲演唱中的气息运用还要考虑音高、旋律、节奏、乐句、情感表达等方面的因素，“气为声之本”，控制协调好气息的运用必须贯穿整个声乐教学与学习中。2 .气息支点在声乐教学中，有一定基础的学生在中声区保持呼吸支点相对容易，但在唱高音的时候支点随着气息的呼出就会上移，为了纠正呼吸支点上移的毛病，教师就要要求学生在唱高音的同时保持向下压的力量，使气息与声音位置形成反向的对抗，形成高位置与低支点的对抗与协调。声乐技巧练习中“高位置”与“低支点”既是相互依存，相互制约的两个方面，又是一个辨证统一的整体。为了训练学生达到高位置的声音效果，首先需要教师在平时的声乐教学中为学生打下良好的呼吸基础，有了正确的呼吸与良好的气息支持才能进一步掌握高位置的发声方法。通过长期扎实的发声技巧的高位置与低支点的训练，使学生将保持住支点的低位置，用高位置来唱歌成为一种习惯。3 .喉头的位置喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头的位置应该比平时说话时偏低，就像深吸气时的喉头，吸气时的喉位比静止时的喉位略低，有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱中转换字与字、句与句时，喉头要始终处于水平位，而不应做离开水平位的向上、向下或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。4 .喉咙的状态在歌唱训练中，“打开、放松喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的效果。“打开、放松喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。我们讲的“微笑”不是光笑，而是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颈骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑。这话很精辟。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然、放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭口的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，口腔的状态也是开的、抬的。如果在唱歌的时候都能保持这个状态，那么发出的声音就不会是“白的”、“扁的”了，而是“竖的”、“圆的”了。四、发声技巧与艺术性的充分融合声乐表演要想实现更加良好，在实际发声过程中，需要严格控制发声位置。发声位置只有保持良好，发声才能具备更加良好音色。而对于发声位置来说，通常应包括三种类型:第一种，仅仅依靠嗓音实现发音。关于此种发音位置，无论技巧还是方法，普遍得到较为广泛应用，特别是通俗唱法。第二种，借助于腹腔产生共鸣。也就是说，在丹田挤压作用下，能够进行较为有效发声。而对于此种发音，重低音领域应用较为广泛。民族美声唱法而言，其中非高音部分，同样得到应用。第三种，颅腔作用下，能够产生共鸣。而对于此种发声，美声民族唱法领域，尤其是在高音部分，应用十分广泛。对于一部声乐作品，要想实现较为良好演绎，应充分借助于艺术表现要求，最终实现发声部位选择。(一)考虑作品的表现基调发音部位选择过程中，需要充分考虑作品表现基调方面存在不同。对于作品本身而言，普遍存在相应情感基调。通俗来讲，即作品本身内容方面，需要传达的真实情感。作品可能是悲伤的，也可能是怀念的，可能相对较为高亢，也可能相对比较激情。而针对不同作品，需要细细品读所要表达的情感。作品情感表达过程中，应充分借助于不同音色。对于此种表达方式来说，也正是起源于发音位置，位置一旦出现选择不同，音色呈现同样十分不同。对于实际表演，作为一名演绎者，需要充分考虑作品本身，然后尽量结合自身实际，合理控制发音部位。比方说，声乐作品一旦较为低沉，腹腔共鸣较为合适。声乐作品一旦高亢，颅腔发音较为合适。(一)根据发声部位存在的差异根据发声部位方面存在的差异，能够实现艺术表现强化和升级。对于声乐作品表演，部分表现力要想充分实现，需要充分借助于演员自身表情，同时有效控制形体动作。特别关于部分形体动作，容易导致发声位置选择过程中，产生一定破坏。而作为一名表演者，为实现良好规划，需要予以慎重考虑。力求实现动作表情，发声部位等方面，予以较为充分的结合。对于实际结合，应该严格控制发声部位，力求实现较为狂好平缓的变化。发声部位方面，同样应该力求合理规划。五、结束语综上所述，对于声乐作品来说，要想实现较为良好表演，应该借助各种不同途径，力求实现引起观众共鸣。要想实现共鸣，声乐作品需要进行良好的表演，同时实现更加完美的艺术展现。而对于艺术表现来说，来源明显具备多样化。在这其中，发声技巧较为关键。要想实现二者有机融合，需要充分考虑作品自身，有效把握情感基调，同时注重良好发声技巧。只有这样，艺术表现方面才能真正实现升华。参考文献1唐瑶声乐演唱中常见的误区及其解决办法，文教资料2012,(16):108-1092王岩演唱技巧及情感分析对声乐演唱的重要性一浅谈美声唱法，大众文艺2010,(13):17-183罗孟贤解决喉头稳定问题是取得声乐学习进步的关键.黄河之声2011,(7):126-127