探究美术绘画课中的中国画教学模式论文.docx

探究美术绘画课中的中国画教学模式摘要：中国传统绘画艺术博大精深，有众多精彩绝伦的内容构成，而其中民族特色最为浓郁的当属中国画，堪称中国绘画艺术中的典范。在美术教学中增加中国画的知识，一方面可以培育学生审美能力，开发创作思维，另一方面可以深化民族情怀，促进民族艺术的扬弃与传承。同时也是对素质教育的响应，进一步丰富现代化教育内涵。美术教师要运用创新理念来推进素质教育，组织丰富多变的中国画教学形式，促进美术教育的良好发展，增强当代学生整体的综合素质。关键词：美术绘画课，中国画，教学模式作为中国传统绘画艺术中最重要、最具民族特色的一支，中国画在全球绘画领域有着举足轻重的影响。将其引入到美术绘画教学中，可以显著地促进中国画的发展。从主题来看，中国画有山水、人物、花鸟之分；从技巧来看，有写意和工笔之分。当前中国画教学一般采用写生结合临摹的方式，鼓励学生创作。纵观国内现阶段的美术教育，尤其是中国画的教学大多都不尽如人意，存在绘画根基薄弱，缺乏创新思维等现象，身为美术教育者，面对这些不足，应从更广泛的层面思考和探索。重视绘画基础培养、课程改革、注重审美能力培养、引入更多传统审美要素，积极的探索和改进中国画教学。一、中国画简述中国画源远流长，可追溯至汉代，其植根于象形文字，最初与文字高度类似，不仅形式相似传达的内涵也基本一致。因此，我国一直有着书画同源的说法。也有观点表示，书法和绘画均来源于仓颉造字和伏羲画卦，最初文字与图画是不分彼此的，两者在本质上并没有明显的不同。作为传统绘画的一种，中国画也被称之为国画，一般是以宣纸、绢、帛为载体，完成创作后加以装裱。其能够以各种事物（人物、花鸟、山水等）作为对象，创作技法有写意和写实等，透过作品可以体现出创作者对自然、哲学、社会、统治阶层等的思想感情。二、中国画教学存在的问题1 .学生缺少学习中国画的兴趣中国画虽然是我们民族的瑰宝，有着相当宝贵的艺术价值，然而对于很多普通大众而言，并不具备欣赏国画的能力，因此中国画在美术教学中的推广并不顺利，最大的阻力就是学生大多缺乏学习中国画的兴趣。究其原因，首先是不了解，不清楚中国画的实际价值，因此普遍缺乏兴趣。其次，现有的中国画教学相当枯燥且缺乏实用价值，学习的内容无用武之地，中国画的知识也未纳入考核之中，基于上述种种原因，中国画课堂教学，大多死气沉沉，缺乏生机和热情。2 .教学方式存在问题通过了解当前中国画在美术教学中的实际状态发现，在中国画教学中大多数美术教师并没有找到正确的方式，问题频现。从结构上来看，传统绘画明显有别于其他绘画，无论是在选材还是色彩上，其他绘画的变化非常丰富，而在这些方面中国传统绘画却明显不同，无法适用于所有类型的中国画。从绘制的笔法来看，中国画灵活性非常强，然而在现有的国画课程中，这一特征并没有在教师的创作中体现出来，因此抑制了学生国画创作的灵活性。三、在美术绘画课中开展中国画教学的措施1.设置相关课程目标基于新课改的广泛推进，艺术课程的受关注度日益递增。如何抓住学生的兴趣点，丰富和提升学生的创新性与想象力，继承和发展民族艺术，展现中国画独特的艺术之美，同时改进优化绘画教学，提高中国画教学质量是当代美术教育者的首要任务。良好的开端是走向成功的基础，要想科学高效地落实中国画教学任务，在设计中国画教学课程时，要先了解学生的绘画基础、学习能力、性格特点等，在此基础上进行整体设计。同时借助网络寻找中国画教学资源，为不同阶段的学生设计难度不一的绘画任务。如，低年级的中国画教学，要侧重于看一看、做一做，引导学生用绘画的方式来展现生活和学习，鼓励学生随性创作。在绘画的过程中，部分学生添加了一些装饰或做了些微的改动，而有的学生的则是运用组合创新营造了截然不同的效果。通过简短的语言将要展现的主题描述出来，提高了国画学习的体验感和融入度，学习氛围更加活跃热情。中年级的国画教学，应侧重于从形、色、肌理、术语等方面增加学生的绘画知识，借助随手可得的工具展现媒材效果，用图画来描述所见所闻，展现学生的思维力与创造性，同时还能够提高绘画技能。另外还可以展示一些艺术作品，培养学生审美，并引导其表达自己的看法，与语文、音乐等相结合，展示自己的绘画意愿，萌发对中国画的喜爱之情与创作激情。高年级的国画教学，应运用丰富的材料与工具帮助学生展现想法与情感，掌握设计原则，学会更多处理方法。通过教师的精心策划、展示和表演，用心体会艺术学科的独特之处。并结合丰富多元的绘画教学活动，帮助学生认识和掌握中国绘画艺术。3 .指导学生学习更多技法美术教学要重视审美观念的培育，通过欣赏中国古典绘画，引导学生细致地观察和体会画中的内涵和意境，寻找点、线、色等蕴含的技巧和特点。同时向学生介绍和讲解绘画技巧，让学生尝试以毛笔练习勾勒线条和着色，在培养国画兴趣的同时发散绘画思维，通过鉴赏经典作品和分析布局构图强化学生的绘画技能。如，中国画学习中，首先展示和介绍范画，并引导学生在欣赏的同时感受作者在创作时的心境。其次，从特殊构图着手，讲解如何运用散点透视法，帮助学生掌握绘制树木、花草、山石、河流等的技巧，从而形成深厚的山水情怀，进而爱上绘画。4 .优化课堂模式1）完善导入教学（美术课导入方面，可以多准备一些经典作品，在初步介绍了中国画之后，向学生展示和讲解绘画工具的应用，指导学生如何应用这些工具。如规范的握笔姿势、各种笔的用法、调色原则和要点等，让学生在合作交流与独立分析的基础上，对中国画形成初步认识，掌握基本的绘画方法，从而滋生学习中国画的热情。在课堂上要适时引出教学主题，形成突出的引入效果，引燃课堂氛围和学生热情。（2）完善师生之间的互动美术课堂教学方面，首先，准备一些优秀的山石画作为展示品，让学生认真观察作品构图、山石布局、着色处理，并分析和思考其中的技巧和意义。在学生充分认识岩石与山体的绘画特点与技巧之后，让学生尝试下笔，根据自己对山石的理解和对绘画技能的认识进行创作。完成绘制后，将所有作品摆在一起，邀请学生分别对作品进行介绍，并说出在绘制过程中的体会，之后在进行相互交流，寻找各自的不足、引以为鉴、彼此学习、扬长避短。（3）完善评价机制在完成课堂教学后，组织开展小组评比。通过老师的点评指导，加深学生对国画绘画的认识，提高国画创作水平。另外，作为传统艺术瑰宝和优秀的民族文化，中国画的教学不应该单纯地强调绘画能力，还要融入民族情怀和德育内容，培育民族自豪感和爱国之情，使学生肩负起文化传承的重任。（4）完善课后活动在美术课后，教师要反复地提炼美术理论将其更好地融入美术教学，实现美术理论与实践的共同进步，帮助学生深刻的认识和领悟国画知识与绘画技巧。另外，要注意不能把国画局限于美术课堂，而是要将其作为一种日常学习和训练的基础项目。通过组织课后美术活动，进一步巩固学生的国画知识与创作技巧。在不影响纪律的基础上，可以让学生自由的想象如何展示出国画的精髓，如何展现画面的结构之美与意境之美。通过自主创作，部分绘画技能和创造力突出的学生，能够在创作中同时运用国画和其他形式的绘画技巧，使作品内涵更加丰富。在评价学生的绘画作品时，除了要评价作品的精致程度和绘画意境的体现程度，还要评价画作中所体现出的想象力与创新性以及对国画精髓的领悟程度与表达水平。总体来讲，中国画的教学要得到美术教师的重视，借助中国画教学为学生提供发挥和展示想象力的载体，在绘画创作过程中实现思维能力与综合素质的进步，掌握丰富的中国画知识，树立深厚的绘画兴趣与良好规范的绘画习惯。中国画教学要强调科学的方法，以学生为主体，营造中国画意境开展体验式教学，有助于学生在绘画中融入更多的情感，更好地描绘和展示中国画的精髓与艺术之美，获得素质发展和个性化成长。参考文献：张小军.高校中国画专业中国画教学现状与出路UL陕西教育(高教)，2019(6)：72-73.李玉其.小学美术教育中的中国画教学模式初探见艺术科技，2019(2)：274.郑喜.关于美术绘画专业中国画教学的探讨UL大众文艺，2016(18)：216.杨美华.“体验、实践、领悟、深化”：高中美术绘画课中的中国画教学模式初探团.美术教育研究，2016(11)：138-139.