论音乐作品中情感性内容的表现——以声乐作品《昭君出塞》为例.docx

论音乐作品中情感性内容的翻!一以声乐作品昭君出塞为例一、音乐是情感表现的艺术作为中国儒家音乐理论专著乐记，它对音乐与情感的不可分性作了如下论述:“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。"我们都知道，音乐是人类听觉系统的声音效果，造成不同感受的观众会产生不同的情感体验。每个人在生活中必然会产生“哀”“乐”“喜”“怒”等不同的感情，在音乐音响的作用下，人的情感与音乐引起共鸣，产生不同的情感。在这一点上，中外学者都有着类似的体验和感受。前苏联音乐家万斯洛夫认为，“音乐是一切艺术最接近抒情的”。亚里斯多德认为，“乐调能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情”。这意味着，与其他艺术比较，在表现多样性方面，音乐最先是由情感来表现的。我国音乐理论家于润洋认为，“音乐内容主要是情感内容:声乐作品昭君出塞是以历史故事“昭君出塞”为题材.、吸收西方音乐艺术并大胆运用现代作曲技法。这首作品拓展了民族声乐的表现形式，对民族文化和民族精神的传承起到了推动作用。二、作品中如何表现情感昭君出塞全曲共101个小节，ABA的曲式结构，由d羽调式转到d商调式再到d羽调式。从歌词的意境来理解作品：第一部分是序曲，对昭君离开家园的叙述；第二部分是昭君到达匈奴，受到匈奴人民热情接待，载歌载舞的场景。后面9个小节的“啊”反映出了昭君的内心情感；第三部分是后人对昭君的评说。音乐是一种处于动态中的音律表现情感的艺术形式。在第一部分中，旋律庄重而深刻，描绘了昭君离别故土的悲痛哀怨之情。前奏一开始就由慢渐快，音越来越密，力度是由弱到强，婉转的曲调仿佛一下把我们带到了西汉时代，在前往匈奴的途中，眼前都是戈壁荒漠，人烟稀少的情景。随着音型越来越密，力度越来越强，突然弱下来，停顿之后，开始模仿起琵琶的声音慢起渐快，轻起渐强，用最大的音量奏出主旋律。（见谱例1）：又如第二部分转到了d商调式，节奏热情欢快，旋律富有内在动力，表现出一个热闹的场面。表现出昭君到那儿后受到了当地人民的热烈欢迎。第一段结束之后，紧接着一段间奏以热情奔放的快板表现出欢快的气氛和少数民族比较粗狂的性格特征。这种欢快的节奏，把昭君离别的愁苦心情冲淡。音响刺激能够引起兴奋度、强度、紧张度的变化，从而引起相应的情绪。音乐可以直接使人产生情绪体验。表现情绪的能力是音乐超越其他艺术形式的独特价值所在。而情感中的认知部分并不是音响直接作用的结果，而是联想的个人经验和想法唤起情感体验的产物。如第三部分中，结构相比前两段来说稍显短小，材料在第一部分第二乐句的基础上作了变化，层次分明，表达了人们对昭君出塞的无限感慨。这部分情绪达到了高潮，音域宽广，力度达到最强，伴奏织体采用柱式和弦以及八度进行。三、情感表现的特点正如人的情感有喜怒哀乐之分，音乐表现的情感也有不同。声乐作品昭君出塞是根据历史题材创作的一首叙事歌曲。词曲家经过长期的推敲、斟酌，将自己勾勒的画面与深刻的情感体验反映在作品中，把王昭君不惜牺牲自己终生幸福促成民族团结统一，将这样一段历史佳话用音乐表现得淋漓尽致。不同时代及民族的音乐在表现情感上有着相似之处。而在音乐语言和表现方式上又有着鲜明的民族性和时代性。在不同的音乐传统中，形成了各自的表现方式。他们在音乐创作活动中，积累了完全不同的经验。昭君出塞蕴含着丰富的民族精神，词曲家将其进行再创造，在尊重历史事件的基础上，赋予王昭君以当代人的精神，使之意蕴深远。他鉴戒并吸取了西洋创作理论更好的塑造人物，将叙事、抒情、戏剧完美结合，增强了歌曲的戏剧性效果。他将传统的历史题材与现代作曲技法相结合，加强了歌曲的艺术性，使演唱者的表现力更加丰富。昭君出塞中塑造的王昭君的艺术形象，将其提升到另一个高度“慷慨越千年”，与当今社会提倡的和谐发展的遥相呼应。四、小结通过对昭君出塞这首歌曲创作和演唱的分析，可以看出：音乐与情感是密不可分的。一方面，情感是音乐出现、发展和推动的源动力，音乐因情而生;另一方面，情感通过音乐表现出来应该是自由的、充分的。只有音乐才能完成情感的一系列抒发及表现。二者缺一不可、相辅相成。