《音乐欣赏》教案第10课歌剧艺术欣赏.docx

课题歌剧艺术欣赏课时2课时(90min)教学目标知识目标：(1)了解歌剧的概念与类型(2)熟悉歌剧的结构(3)了解中夕K剧的发展历程能力目标：(1)能够有目的地欣赏歌剧作品(2)能运用所学知识对歌剧作品进行初步分析素质目标：(1)能够深入体会歌剧作品所要表达的思想感情(2)能够了解歌剧创作的时代背景，懂得歌剧所表现的社会现实(3)感受我国歌剧艺术发展的繁荣教学重睚点教学重点：中外歌剧的发展教学难点：歌剧的类型和结构教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答什么是歌剧？你听过哪些歌剧？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：歌剧艺术欣赏传授新知【教师】讲解歌剧概述和中外歌剧的发展一、歌剧概述(一)什么是歌剧歌剧一词译自意大利语"opera",意为一种由音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、舞台美术等组成的综合艺术形式。歌剧以音乐演绎戏剧,以演唱、对白、吟诵、舞蹈等为表演形式，在管弦乐队的伴奏下，通过化妆、道具、布景、灯光等舞台美术形式展现故事情节，其核心是音乐和演唱。著名作曲家瓦格纳将歌剧称为“音乐大合作”。【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”图兰朵选段今夜无人入眠“视频(详见教材)，并随机邀请学生回答以下问题：歌剧有什么特点？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答歌剧这种综合性艺术，具有广泛的群众性。歌剧中的人物，如喜儿、刘三姐、卡门、茶花女等，被广大人民群众所熟知；歌剧图兰朵选段今夜无人入眠，茶花女选段饮酒歌，洪湖赤卫队选段洪湖水，浪打浪等音乐也是广为流传的音乐作品。（二）歌剧的类型1 .正歌剧正歌剧也称为严肃歌剧，其题材一般比较正式，常取材于希腊神话、历史传说中的重大事件，大都歌颂神明或统治者，较受上流阶层的喜爱。2 .抒情歌剧抒情歌剧在形式上与正歌剧较为类似，也讲究一定的曲式结构，但其题材较为宽松，通常以爱情为主线.3 .喜歌剧喜歌剧又称轻歌剧，最初来源于正歌剧的幕间，到18世纪发展为一种独立的歌剧形式.喜歌剧常取材于日常生活，表现生活中的人物与日常生活场景，其剧情有趣诙谐，音乐风格轻松活泼，结局圆满，深受大众喜爱。（详见教材）（三）歌剧的结构【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：歌剧的构成要素有哪些？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言歌剧是一场戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术的"音乐大合作"。在这场合作中，戏剧是主线，音乐是灵魂,舞蹈是手段，舞台美术则营造了如幻如真的氛围。I.戏剧歌剧有”音乐的戏剧、戏剧的音乐”之称。对于歌剧来说，其剧本的内容不必像戏剧艺术另解面面俱到，而要进行必要的删减，力求言简意赅。这是由于歌剧中故事情节的展开需要给音乐的发展留出足够的时间.同时，在歌剧中，戏剧的功能不仅由剧本来表现，也由音乐来表现，歌剧并非仅仅是穿插着歌曲与舞蹈的戏剧，而是以音乐为主要表现手段，歌剧中的人物塑造、戏剧冲突和结构组织，都要通过音乐方才得以呈现。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：请举例说一说，音乐对于歌剧的影响。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言【知识角】【教师】组织学生阅读”戏剧与歌剧的区别“（详见教材），帮助学生辨析两者的区别【学生】阅读、学习、理解4 .音乐歌剧的音乐分为声乐和器乐两个部分。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：声乐和器乐的主要特点分别是什么？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言声乐部分主要由唱段构成。唱段是歌剧的语言，它是用不同类型、不同声部的独唱、合唱及重唱表现的，一般分为宣叙调、咏叹调和咏叙调三种。器乐部分有声乐伴奏和乐队独立演奏两种形式。其中，声乐伴奏主要是为了更好地烘托气氛。乐队独立演奏一般包括序曲、前奏曲和间奏曲三种。.（详见教材）5 .舞蹈歌剧中的舞蹈多种多样，不仅增添了歌剧的视觉观赏性，同时借助丰富的肢体动作更好地刻画人物性格、表现情节冲突。6 .舞台美术通过舞台美术营造特殊的环境，能使观众产生身临其境的效果，使其更好地融入表演中，更易被激发情绪。（详见教材）二、中外歌剧的发展（一）外国歌剧的发展1 .18世纪以前的外国歌剧发展插入音乐的戏剧很早以前就出现了，如古希腊悲剧，由合唱、对唱、对话相结合，并用乐器伴奏展现音乐的戏剧性，这是音乐戏剧体裁的萌芽。而真正意义上的近代歌剧，产生于16世纪末17世纪初，是文艺复兴时期音乐文化世俗化的结果。现存最早的歌剧为1600年上演的由佩里和卡契尼谱写的优丽狄茜。早期意大利歌剧最有成就的作曲家是蒙特威尔第，他所创作的奥菲欧是一部真正意义上的近代歌剧。此后兴起的是威尼斯歌剧学派。意大利歌剧最先引入法国，并与法国民族文化结合，加入芭蕾舞场景，使歌剧具有法国化的特征。吕利是法国第T立歌剧创作者，他创作了13部具有法国特点的歌剧，代表作品有阿尔采斯特阿尔米德等。2 .18世纪外国歌剧发展18世纪出现了以新兴市民阶层的日常生活为题材，富有生动活泼的民间气息的喜歌剧体裁。其形式生动、活泼，表演幽默、风趣,旋律通俗、流畅，具有浓厚的民族特点和地方色彩。1733年在意大利上演的女仆作夫人是第一部意大利喜歌剧。意大利喜歌剧的出现，为歌剧艺术带来了清新的气息.随后，欧洲其他各国也先后出现了各种形式的喜歌剧。奥地利作曲家格鲁克针对当时正歌剧平庸、华而不实的弊端,提倡进行歌剧改革，并提出了改革歌剧的主旨一"质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则"，歌剧中音乐的"真正使命"是"和诗配合，以便加强情感的再现"。莫扎特在歌剧方面也有重大贡献。他融合了正歌剧、喜歌剧、民间歌唱剧的特点，使歌剧更富有戏剧性、生活性、喜剧性或悲剧性。他还把交响乐曲手法创造性地运用到歌剧当中，用音乐手法给上场人物以情感和生命。莫扎特无愧为德国民族歌剧的先驱者、奠基人，他将歌剧发展到了一个新的阶段。莫扎特的代表作有正歌剧克里特王伊多梅纽斯狄托的仁慈,喜歌剧费加罗的婚礼唐璜女人心，歌唱剧巴斯蒂安和巴斯蒂安娜后官诱逃魔笛等。3 .19世纪外国歌剧发展19世纪歌剧的发展是复杂的。在德国，韦伯的自由射手标志着第一部德国浪漫主义歌剧的诞生，它带有当时德国浪漫主义文学题材的典型特征。瓦格纳则对歌剧改革进行理论上的深入反思，撰写了艺术与革命未来的艺术作品歌剧与戏剧等论著。19世纪上半叶，巴黎成为欧洲歌剧艺术的中心，”拯救歌剧""大歌剧""抒情歌剧""趣歌剧”等类型相继出现。罗西尼是19世纪上半叶影响最大的意大歌剧作曲家，塞维利亚理发师是其喜歌剧的巅峰之作。威尔第是19世纪下半叶意大利享有盛名的歌剧作曲家，代表作品有弄臣茶花女阿依达等。他才隰于意大利传统歌剧的土壤，创造出崭新的歌剧形式，为以后的歌剧发展做出了楷模。普契尼是继威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家。他的作品从朴素平凡的市民生活中选取题材，表现社会中的小人物，如刷卡绣花女。1836年，格林卡创作了第一部俄罗斯民族歌剧伊万苏萨宁。之后的俄罗斯作曲家都沿着他开创的与人民、与现实主义相结合的道路前进，代表作品有穆索尔斯基的鲍里斯戈杜诺夫，里姆斯基科萨科夫的金鸡，以及柴可夫斯基的叶甫根尼奥涅金黑桃皇后等，这些作品都具有鲜明的俄罗斯风格。4 .20世纪外国歌剧发展20世纪，传统歌剧与现代派作品共立并存。新一代的作曲家尝试着各种方法，并且密切关注绘画、舞蹈等相关领域的发展，以寻找新的、更自由的音乐表现形式。代表人物有法国印象派歌剧大师德彪西，局良漫主义大师理查施特劳斯，新古典派的沃尔夫斯特拉文斯基、兴德米特等.【知识角】【教师】组织学生阅读“世界知名歌剧院“(详见教材)，帮助学生了解纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院和维也纳国家歌剧院【学生】阅读、学习、理解(二)中国歌剧的发展中国歌剧是在五四运动影响下，中国的音乐家们借鉴西洋歌剧的表现手法，在结合中国国情和民族审美习惯的基础上逐步形成和发展起来的。I中国歌剧的萌芽中国歌剧的诞生，一般认为是从20世纪2()年代黎锦晖创作的歌剧开始的。他创作的歌剧在当时的中国产生了巨大的影响，如麻雀与小孩小小画家等。这一时期也被认为是中国歌剧的雏形期。1943年，聂耳和田汉推出扬子江暴风雨，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧形式。20世纪30年代，中国逐渐出现了大量模仿外国歌剧艺术形式而创作的歌剧，其中t岷具有代表性的有农村曲军民进行曲秋子等。1943年，延安兴起了通俗易懂、群众喜闻乐见的新秧歌运动。在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧，其载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且孕育了大型歌剧白毛女。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：歌剧白毛女讲的是一N十么故事？其在中国歌剧中有着怎样的影响？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言1945年4月，由延安鲁迅艺术学院集体创作的歌剧白毛女，形成了一种独特的、被称之为"民族新歌剧”的音乐戏剧模式，成为中国歌剧史上一部里程碑式的作品，使中国歌剧进入了新的阶段，对后来的歌剧创作有着深远的影响。随局甬现出大量新剧目，诸如血泪仇赤叶河长征打击侵略者等。5 .20世纪五六十年代的中国歌剧1949年中华人民共和国的成立，不但为中国歌剧的发展开辟了广阔的道路，而且国家政治、经济和文化环境的巨大变化也向当代歌剧创作提出了一系列新的课题。这一期间产生了一大批受广大群众喜爱的歌剧作品，大致可将其分为以下几种不同的形式.(I)在继承戏曲传统的基础上结合中国新歌剧的创作手法。(2)直接继承白毛女的艺术经验，并广泛吸收了戏曲、话剧和外国歌剧的精华。(3)音乐语言的风格主要建立在民间音调的基础上，在音乐形式的创作手法上更多地借鉴外国歌剧的经验.（4）以民间歌舞剧、小调剧蟋氏儿童歌舞剧（乍为参照，创作的新型歌剧.3.改革开放以来的中国歌剧在这一时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：一种是雅化趋势，即沿着正歌剧的方向继续深入开掘，追求更高层次上的审美体验，其早期成果有护花神伤逝原野等；另一种是俗化趋势，即参照美国百老汇音乐剧，探索富有民族特色的通俗性歌剧，代表作品有20世纪80年代初的我们现代的年轻人风流年华友谊与爱情的传说等。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：进入新世纪，我国歌剧具有代表性的作品有哪些？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言进入新世纪，我国歌剧的创作手法日益成熟，具有代表性的作品有悲怆的黎明司马迁赌命等。【学生】聆听、理解、记忆【教师】赏析洪湖赤卫队和卡门，讲解作品的相关知识一、重温红色经典洪湖赤卫队赏析（一）了解作品【课堂提问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：洪湖赤卫队讲的是个什么故事？【学生】聆听、思考、回答洪湖赤卫队是一部大型歌剧，讲述了1930年，湖北洪湖地区的地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，利用湖区与敌人巧妙周旋，沉痛打击敌人的故事。洪湖赤卫队由朱本和、梅少安、杨会召编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲，首排于1958年。1959年10月，该剧作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出，一炮而红,从此成为我国民族歌剧的瑰宝。该剧被拍成电影公开放映后，更是家喻户晓，风靡华夏大地。赏析活动洪湖赤卫队中的音乐吸收了天沔花鼓戏，以及沔阳、潜江一带的民间音乐素材，具有强烈的时代感和浓郁的乡土气息。全剧共分为六场，主要唱段有洪湖水，浪打浪没有眼泪，没有悲伤看天下劳苦大众都解放等。【经典背后的故事】【教师】组织学生阅读”洪湖赤卫队剧情“（详见教材），帮助学生了解洪湖赤卫队的主要内容【学生】阅读、学习、理解（二）感受作品【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”洪湖水，浪打浪“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：洪湖水，浪打浪的旋律和节奏有什么特点？主要表现了主人公怎样的形象？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答从剧目和背景上来说，这部歌剧只有六幕，分别是赤卫队队员、洪湖乡亲们和刘闯、韩英的出场，鹏宅后院的接线与彭霸天和冯团长的勾当，赤卫队的首次胜仗和韩英被捕，韩英在牢房中的内心独白，张副官为救韩英英勇就义，韩英回到洪湖并率领队员配合红军消灭了彭霸天和冯团长。这六幕之间没有紧密的联系，却都是最关键的情节，可以让观众快速理解全剧，不拖沓，也不冗长.从形象上来说,这部歌剧通过布景、表演、歌唱等方式鲜明地刻画了不同人物的不同形象,如刘闯的刚直与英勇，韩英的坚强与坚定，彭霸天的阴险与狡诈等.从旋律上来感受，这部歌剧的曲调流畅，演唱中略带方言,听来颇为亲切。主要唱段洪湖水，浪打浪共唱了三次，每次的情景都不同，所以给人的感觉也不一样，唱出的情感和感染也不一样。()分析作品I.人物形象的塑造这部歌剧用了歌唱与说白交替的形式,是西洋歌剧手法与中国戏曲手法的综合运用,带有鲜明的民族风格。韩英是这部歌剧中的主要人物。纵观全剧，韩英的音乐形象主要是通过唱段体现出来的.(1)渔家儿女形象。韩英作为渔家女儿的音乐形象主要从洪湖水，浪打浪这首歌来体现。这首歌贯穿全剧，"韩英"在演唱这首歌时，音色纯净、婉转动听，表现了她作为“渔家女”的淳朴、善良的形象。(2)英雄儿女形象.从第三幕没有眼泪，没有悲伤到第四幕看天下劳苦人民都解放主要表现了韩英作为"英雄儿女"的形象。(详见教材)2.情感表现洪湖水，浪打浪是一首抒情歌曲，位于整部歌剧的第三幕第二曲，是韩英与秋菊的二重唱。歌曲汲取了襄河民歌襄河谣的音调,旋律流畅、懒专,节奏明快、欢跃，唱出了洪湖的美丽风光，表现了渔民对美好未来的向往。没有眼泪，没有悲伤是韩英入狱唱的一首咏叹调。(详见教材)在韩英唱完没有眼泪，没有悲伤，紧接着幕后马上响起了赤卫队的合唱"狂风扑不灭燎原的烈火，冰雪毁不了山上的青松”，与韩英的演唱形成了很好的呼应。【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”看天下劳苦人民都解放“视频(详见教材),并随机邀请学生回答以下问题：看天下劳苦人民都解放的旋律和节奏有什么特点？营造出了一种什么样的氛围？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答看天下劳苦人民都解放是全剧的高潮部分，其旋律、节奏、速度、力度及装饰音的使用都比之前的唱段复杂，将韩英塑造为了一个有血有肉的形象。(详见教材)二、百听不厌的经典卡门赏析(一)了解作品歌剧卡门是世界上最著名的歌剧作品之一，也是歌剧史上演出最多的作品.这部歌剧完成于1874年，是法国作曲家比才根据梅里美的同名小说改编而成的，也是他创作的最后一部歌剧。【课朝问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：卡门讲述了一个什么故事？【学生】聆听、思考、回答卡门讲述了吉卜赛姑娘卡门的爱情故事。相貌美丽、性格倔强的吉卜赛姑娘卡门先引诱士兵班长唐豪塞，并与唐豪塞坠入情网。后来，唐豪塞为了卡门被捕入狱，出狱后又加入了卡门所在的走私贩行列。然而，卡门又爰上了斗牛士埃斯卡米洛，这让唐豪塞难以接受，于是杀死了卡门。在这部歌剧中，比才把社会底层人物烟草女工、士兵、城市平民推上了法国歌剧舞台，通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了当时的资产阶级追求个性解放的思想。【艺术家介绍】乔治比才（18381875）,法国作曲家。他的创作具有鲜明的民族色彩，喜欢描绘生活冲突，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。其代表作品有歌剧唐普罗科皮奥采珠人卡门，标题组曲罗马等.普罗斯佩梅里美（18031870）,法国现实主义作家、剧作家、历史学家。他在创作时，广泛接触了各阶层民众，了解他们的轶闻趣事、民间风俗，从而积累了大量的小说创作素材。.（详见教材）1875年3月3日，卡门在巴黎首演时，观众的反应十分冷淡.首演的失败使比才异常痛苦，他不断地问："为什么呢？为什么呢？"此后，比才一直情绪消沉。三个月后由于心脏病猝发而死。1875年IO月23日，这部歌剧又在维也纳公演，这一次获得了极大成功。著名作曲家圣桑、柴可夫斯基、德彪西等人都给予该剧很高的评价。由于卡门的剧情和音乐都极具戏剧性,因而法国的歌剧受其影响，更加注重热烈且戏剧化的表达，也使得卡门成为法国歌剧甚至法国文化的鲜明标签。【经典背后的故事】【教师】组织学生阅读”歌剧卡门剧情“（详见教材），帮助学生了解歌剧卡门的主要内容【学生】阅读、学习、理解（二）感受作品【师生互动】【教师】多媒体播放卡门，并提出以下问题：请仔细聆听该作品，谈一谈你的听后感受。【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答卡门的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。作品的序曲以紧凑和具有对比性的旋律来表现这部歌剧的戏剧性内容。第一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象，主人公卡门的著名咏叹调哈巴涅拉舞曲充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后漫不经心地唱出的小调，形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情、性感的卡门。卡门在引诱唐豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调塞维利亚老城墙边，热情而又有几分野气，让观众进一步感受到了卡门性格中的直率和泼辣。（三）分析作品卡门虽然是描写爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因剧中有大量的对白，所以该剧又体现出喜歌剧的特征。作品成功地将民间因素、喜剧因素和悲剧因素融为一体，极富戏剧性地讲述了卡门的命运。下面,主要通过作品中几段重要的乐曲对作品进行赏析.1 .卡门序曲【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”卡门序曲“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：乐曲的第一段旋律有什么样的特点？表现了怎样的场景？乐曲的第二段旋律有什么样的特点？表现了怎样的场景？乐曲的第三段旋律有了怎样的变化？预示着主人公会有怎样的结局？【学生】现看、思考、回答【教师】总结学生的回答卡门序曲将歌剧主题和音乐片段完美融合在一起.它集中了歌剧内最主要的旋律，并把它们精巧地编织了起来，从而组成了完整的乐思。总的说来，它可以分为对比强烈的两大部分：（1）第一部分的标题为“进行曲和合唱”，大篇幅引用了歌剧第四幕中斗牛士上场时的音乐，旋律热烈、欢快、紧凑，2/4拍，由A大调开始，在三个不同的主题中来回穿插。（2）第二部分是最后的27小节。乐曲在令人战栗不安的震音背景下，由大提琴、单簧管、大管和一支短号奏出主题，即卡门的命运主题。这个主题在全曲中也时常出现,每次出现都暗示着接下来即将出现的悲剧性转折。2 .哈巴涅拉舞曲【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”哈巴涅拉舞曲“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：听完唱段，你有什么感受？歌曲的旋律和节奏有什么特点?【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答在第一幕中，唐豪塞和卡门先后登场。唐豪塞登场时，与他的上司祖尼加唱的宣叙调性质的对话，很好地刻画出了两个人物的性格特征。这段对话中，不仅交代了唐豪塞是纳瓦尔赌徒出身、和未婚妻米卡埃拉的感情,还表现了唐豪塞不顾后果的冒险性格。在这段对话的尾声，烟厂响起了午休的钟声，音乐也转为温和柔美的旋律，卡门随着烟厂女工们一起登场。随着卡门的出场，序曲里出现过的"命运"主题以变奏的形式再次出现。随后卡门唱起了著名的咏叹调哈巴涅拉舞曲。这首歌曲通过连续向下滑行乐句的不断反复，以及旋律始终在中低音区的,遁内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、美丽诱人的形象。（详见教材）【歌词欣赏】【教师】组织学生阅读”哈巴涅拉舞曲“（详见教材）,帮助学生了解歌词大意【学生】阅读、学习、理解3 .塞维利亚老城墙边塞维利亚老城墙边是一首咏叹调，结构比较零散，有推进剧情的作用。这首咏叹调采用了舞曲的形式，节奏鲜明活泼，旋律奔放跳跃，配上极富煽动性的舞蹈动作，非常符合卡门吉卜赛人的身份和此时此刻引诱唐豪塞的需要。（详见教材）4 .斗牛士之歌第二幕中著名的斗牛士之歌是埃斯卡米洛为答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌，同时也是埃斯卡米洛第一次出场时对自己的介绍。这首歌曲有西班牙进行曲风格，采用单二部曲式与分节歌的结合，音调雄壮有力，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。这首咏叹调的结构是二段式，前后分成旋律相似的两个段落，都采用Allegromoderato,即"适中的快板”速度,这个速度激昂又不匆忙、有力又不过于沉缓，表现了斗牛士勇敢和充满男子汉气概的形象。在这首咏叹调中，长号和低音提琴演奏的低音，逼真地模仿了公牛发疯后的吼叫声。（详见教材）5 .纸牌三重唱第三幕中卡门与两位女伴的三重唱，对卡门做了深刻的心理刻画.这首歌曲采用回旋曲的形式，歌词中"不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”就像深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。这段三重唱首先从卡门两个女伴的唱段开始，在前奏中，作品用了两个相隔很远的音之间的大跳，以及长笛奏出的短用匕音来表现"纸牌占卜"这种吉卜赛女郎专有仪式的神秘'感。（详见教材）6 .是你？是我这是整部作品的最后一场，此前积累的戏剧冲突全部都在这一场中交汇，爆发了出来.在这TB分中有非常复杂的情感线条，包括了唐豪塞对卡门的哀求、妥协、质问、嫉妒、疯狂，直到杀死卡门的全部过程。在这部分的音乐中，作品又一次重复了序曲中的欢快旋律，但在每一句之后都加上了一个具有强烈暗示意味的下行旋律。(详见教材)【学生】赏析、理解、记忆探索活动【教师】组织学生分组，每组46人，完成以下活动：学生自行选择感兴趣的一部戏曲作品进行欣赏，查找相关资料，对歌剧作品进行赏析，将表3-1-1(详见教材)填写完整。【学生】查找资料、思考、分析、填表【教师】对学生的表现进行评价课堂小结【教师】简要总结本节课的要点歌剧概述和中外歌剧的发展。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业请分组对我国民族歌剧创作、演出的历史与现状进行调查，感受我国歌剧艺术的勃勃生机。(1)全班学生以57人为一组进行分组，各组选出组长并进行任务分工。(2)小组商议，制订出具体的工作计划。(3)按照工作计划，开展调查活动。【学生】完成课后任务教学反思