《中外美术简史》教案第16课17至18世纪欧洲美术（1）.docx

课题17至18世纪欧洲美术(1)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(】)了解17世纪意大利美术的造型和特点(2)了解17世纪佛兰德斯美术的造型和特点(3)了解17世纪荷兰美术的造型和特点素质目标：培养学生的对美术作品的分析能力教学重睢点教学重点：17至18世纪欧洲各国美术特征教学难点：结合时代背景对17至18世纪欧洲美术作品进行赏析教学方法问答法、讨论法、i并授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，井提出问题欧洲艺术的大繁荣17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的阶段，这一时期欧洲美术流派纷呈，呈现出民族画派繁荣的景象。例如，巴洛克美术、现实主义美术、古典主义美术等，就是17世纪开始出现的。18世纪，最先在法国兴起了洛可可风格，作为一种风格，与气势宏大、充满动感、强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克风格相比，洛可可风格追求可爱、轻快、纤巧的效果,把愉悦感官当成目的，体现了宫廷和贵族享乐主义的趣味。之后，洛可可风格成为欧洲美术的主要风格。思考：什么是巴洛克风格？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解17至18世纪欧洲美术的相关知识第十二章17至18世纪欧洲美术第一节17世纪意大利美术时代背景：16世纪下半期，意大利处于内忧外患的时期，危机日益加重，在这样的背景下，文艺复兴出现了衰退现象。与此同时，三个新的艺术流派，即意大利学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术，相继登上意大利的艺术舞台。一、卡拉奇和波伦亚学派形成：意大利是欧洲美术学院的最早诞生地，1585年左右，卡拉奇兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院一波伦亚学院。卡拉奇兄弟提倡写生、观察和描绘真实的生活，在艺术创作上主张回到古典主义理性、均让孕男双麦未来!衡和稳重的艺术风格，这种艺术风格也被称为波伦亚学派。代表人物：阿尼巴卡拉奇。特点：卡拉奇融合了拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格。代表作赏析：1595年至1604年之间，他主持完成了罗马法尔内塞宫的壁画。该宫内的壁画是继米开朗琪罗西斯廷天顶画、拉斐尔著名室壁画之后，罗马最著名的古典风格壁画。卡拉奇还是"理想化风景”的奠基人。17世纪的画家认为自然界是不完善的，需要艺术家的修饰。为此，卡拉奇创造了一种理想化的风景画模式。卡拉奇的风景画逃往埃及是这类作品的早期代表，该画描绘了耶稣诞生后，为了躲避希律王(罗马帝国代理王)的杀戮，全家人在拂晓之前，从巴勒斯坦逃往埃及的情景。代表作：宗教画基督对彼得的显现、风俗画肉铺和吃豆子的人。这些作品均以生动、自由的表现形式而著称。风格和影响：卡拉奇的作品比以往的绘画作品更自然，其清晰、单纯、明确的造型对后来的古典风格绘画产生了深远影响。逃往埃及吃豆子的人【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：学院派的基本主张圄十么？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】总结学生的回答二、卡拉瓦乔及其追随者(一)米开朗琪罗达卡拉瓦乔16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。代表人物：米开朗琪罗达卡拉瓦乔。代表作赏析：卡拉瓦乔没有像众多意大利画家那样去追逐形式，而是注重自然，注重真实，将现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔早期的作品主要有酒神巴库斯水果篮抱水果篮的孩子逃往埃及途中弹曼陀铃的姑娘女卜者等，这些作品均有着浓郁的生活气息，脱离了当时流行于罗马的样式主义，开创了具有意大利风格的风俗画。其中，水果篮展示了各种水果的果实和枝叶的不同质感与状态，这为后来静物画的发展奠定了基础。酒神巴库斯水果篮【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：请仔细观察酒神巴库斯与水果篮这两幅作品，说一说画家在水果的刻画上有何不同。【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答卡拉瓦乔在绘画形式上也进行了大胆的革新，一反达芬奇细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种对比强烈的明暗法，以此突出画面重点，渲染气氛，如召唤圣马太。之后,卡拉瓦乔又连续创作了许多作品，如基督下葬圣母升天等。(二)卡拉瓦乔的追随者卡拉瓦乔有许多追随者，其中有真蒂莱斯琪父女、列斯巴达、巴曼夫列迪、斯凯多尼、卡洛萨拉塞尼、马普列基等人.欧真蒂莱斯琪的本名为劳米，他1576年来到罗马，非常仰慕卡拉瓦乔的艺术。他的作品重视光与暗的对比，代表作有逃往埃及路上的休息达那厄等。他的女儿阿真蒂莱斯琪也是T立卡拉瓦乔主义者。她喜欢描绘一些有关英雄妇女的题材，代表作有朱迪斯与荷洛芬斯等。列斯巴达的艺术风格较接近卡拉瓦乔，经常有人把他的画作误认为是卡拉瓦乔的作品，他的代表作有圣彼得受难图等。巴曼夫列迪模仿卡拉瓦乔的画作几乎可以乱真，他擅画肖像画和风俗画，作品中的人物粗犷有力，富有雕塑感，代表作有弹鲁特琴的青年四季圣彼得否认基督女卜者等。卡洛萨拉塞尼也是卡拉瓦乔的追随者，他的画风注重光暗的强烈对比，所刻画的人物质朴写实，代表作有圣母之死圣且契利亚和天使等。三、巴洛克美术的形成与发展形成：巴洛克美术产生于17世纪的意大利，此后随着宗教的传播扩散到欧洲各国.巴洛克美术的产生与意大利的政治、经济和宗教有着密切关系。在意大,教会力图通过反宗教改革运动再造天主教会、重振罗马教廷，他们将美术看成宣扬教会伟大、激发信徒热情的有力手段。在他们的倡导下，富丽堂皇、激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到了蓬勃发展，成为当时美术的主流，主要体现在雕塑与建筑两方面。(一)巴洛克雕塑乔丹尼洛伦左贝尼尼是意大利巴洛克时期最著名的雕刻家、建筑家和画家。贝尼尼擅长塑造生动、强烈的带有戏剧性效果的雕塑。例如，他塑造的大卫没有古典主义的宁静效果，而是具有强烈的动感，仿佛将观者带入了战斗的情景中。另T牛雕塑普鲁东抢劫珀尔塞福涅充满了戏剧气氛，生动地表现了普鲁东和少女之间的对抗。具体来看，贝尼尼在这件作品中突出了两种力量的对抗：一个强壮有力，在这场力量的争斗中占有绝对优势；另一个柔弱惊恐，带着绝望的目光企图摆脱厄运，是被掠夺者。大卫普鲁东抢劫珀尔塞福涅圣德列萨的狂喜阿波罗和达芙妮阿尔贝托尼之死此外，贝尼尼为波尔盖兹主教所雕刻的阿波罗和达芙妮更是一件著名的作品，这件雕塑表现了两个处在运动中的人体,给人以轻盈、优美、乘风向上的感觉。贝尼尼成熟时期的作品以宗教题材为主，如罗马圣马利亚德拉维多利亚教堂中科纳罗/冰L拜堂中的祭坛雕塑圣德列萨的狂喜，堪称贝尼尼宗教雕塑的巅峰之作，也是意大利巴洛克雕塑极盛期的标志性作品。该雕塑虽然描写的是一个宗教传说，但贝尼尼别出心裁，使传说带有世俗的色彩。此外，这件名作在一定程度上反映了贝尼尼的人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。贝尼尼的杰出造诣在他晚年创作的祭坛雕塑阿尔贝托尼之死中再次得到体现。具体来看，这件雕塑既有宗教的神秘性，也有世俗的现实性；既传达了天主教会的精神宗旨，也表达了人的真实感受。（二）巴洛克建筑巴洛克建筑在世界建筑史上有着重要的地位。具体来说，巴洛克建筑家大胆地突破了文艺复兴时期古典主义的建筑原则，运用新的手法和新的表现形式，如建筑外形自由、追求动感，喜好富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，使得建筑极富浪漫主义风格。位于罗马的耶稣会教堂被认为是最早的巴洛克建筑之一。这座教堂是由贾科莫巴罗齐达维诺拉和贾科莫德拉波尔塔共同设计建造的。具体来看，教堂平面呈长方形，中厅宽阔，拱顶布满了代表神权的雕像和装饰。皮耶特罗贝列提尼达科尔多纳是巴洛克时期著名的建筑家和画家。他建造的罗马圣玛利亚德拉芭齐教堂非常有特色。具体来说，这座教堂共有两层，第一层向前突出，呈弧形；门廊处有一成对的圆柱，柱子之间有着复杂的明暗变化。第二层略向后移,也装饰有成对的柱子，且风格华丽、轻巧。此外，第二层柱子两侧还开有拱形的窗户。综合来说，教堂的整个立面起伏不平，富有韵律感和节奏感，这种形式成为巴洛克建筑的一个重要特征。17世纪中期，弗兰西斯科波罗米尼是最具个性特征的巴洛克建筑家之一。波罗米尼常用错及黏土做模型，以研究建筑物的构造及明暗变化.他最著名的作品是罗马的圣卡罗教堂。这座教堂的平面图呈椭圆形，它的立面虽然分为两层，但没有清晰的分界线，而是上下两层相互交错在一起。整体来看，教堂的整个立面装饰繁多，细节均值得仔细推敲、欣赏。耶稣会教堂圣卡罗教堂【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：简述巴洛克雕塑与建筑的风格特点。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答第二节17世纪佛兰德斯美术形成：16世纪50年代尼德兰爆发了资产阶级革命，尼德兰人与西班牙人进行了多年的斗争。最终，尼德兰革命在北方获得了胜利，成立了荷兰共和国；而南方地区并未彻底摆脱西班牙的控制，该地区在与西班牙妥协后，称为佛兰德斯，也就是现在的比利时。17世纪，佛兰德斯的美术是错综复杂的，既有反映本国宫廷贵族、教会、商人审美趣味的作品，也有反映外来艺术影响的作品，这些因素相互融合、相互影响，形成了具有鲜明特征的佛兰德斯画派。代表人物：彼得保罗鲁本斯、安东尼凡代克和雅各布约丹斯等。一、彼得保罗鲁本斯佛兰德斯时期，巴洛克艺术最杰出的代表人物是彼得保罗鲁本斯。特点：他吸收了尼德兰写实主义和意大利文艺复兴时的艺术传统，创立了一种独特的巴洛克式艺术语言，如对角线式的构图、强烈的动感、明亮的色彩、热烈的气氛，以及卡拉瓦乔风格的明暗对比画法，等等。此外，鲁本斯与当时其他描绘宗教题材的许多艺术家不同，他强调的不是人生苦难的一面，而是一种乐观向上的精神。鲁本斯的画作大多是架上绘画，较少创作大型壁画.虽然架上绘画的画幅较小，但却呈现出极为生动、极富戏剧性的效果，并不次于宏大的天顶壁画。作品赏析：劫夺列其普的女儿取材于神话故事，人和马几乎占据了整个画面，马头、人手、马脚、人脚放射般地向四周伸展着。同时，画面中的马与人物相互对应、交错的姿态，增强了画面的动感，使画面呈现出旺盛的生命力.二、安东尼凡代克安东尼凡代克是鲁本斯的学生，也是17世纪佛兰德斯最重要的画家之一。1632年，凡代克成为英国国王杳理一世的宫廷画家。凡代克的艺术成就主要表现在肖像画方面。他早期的肖像画延续16世纪尼德兰肖像画的传统，比较朴实；后来主要为宫廷贵族作画，形成了典雅华丽的风格。具体来说，他笔下的人物均有着绅士的气质、优雅的风度，甚至还有一些画家的主观臆造,即将人物加以美化。同时，他突破了英国传统肖像画较呆板的构图形式，较注意刻画人物的身姿与手势，代表作有查理一世行猎图、詹姆士斯达埃特像等。综合而言，凡代克在肖像画方面的贡献使他成为17世纪最有影响力的艺术家之一。他把欧洲大陆的肖像画传统带到了英国，创造了一种写实而又不失高雅的肖像画风，不仅为英国肖像画的发展奠定了基础，也对整个欧洲的肖像画有着较大的影响。有理一世行猎图【作品赏析】【教师】展示图片受胎告知，并让学生对该作品进行赏析请从作品的画面、人物形象等方面进行分析。【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答查理一世行猎图刻画了身着猎装的国王，国王头戴黑色礼帽，穿着华丽的服饰，腰间挂着佩剑，右手撑一根木棍站在草地上，整体形象温文尔雅，绅士气十足。他的两个侍臣紧随其后，牵着马匹站在一棵枝叶繁茂的大树下。远处，葱郁的树木、平静的湖泊、绚烂的云霞，营造出宁静、悠远的氛围。三、雅各布约丹斯17世纪40年代，雅各布约丹斯成为继鲁本斯之后佛兰德斯最具代表性的画家。约丹斯曾在鲁本斯的工作室当助手，画风颇受鲁本斯影响，而且他还受到了卡拉瓦乔画风的影响，经常运用明暗对比法，以及近景描绘的方式作画。此外，约丹斯继承了尼德兰风俗画的传统，擅长刻画农民，作品具有很强的本土风格。例如，豆王的宴饮表现了尼德兰民间节日的狂欢场面。豆王的宴饮第三节17世纪荷兰美术形成：17世纪，荷兰经济繁荣发展，市民阶层和中产阶级对艺术的需求大量增加，用作家庭装饰的风俗画、风景画、肖像画、静物画得到了充分发展。这种适合家庭装饰用的绘画作品通常尺幅较小，题材以日常生活为主,与意大利巴洛克描绘的有关宗教、历史和神话重大题材的大型绘画形成了鲜明对比,被称为“荷兰小画派"。代表人物：弗朗斯哈尔斯、伦勃朗哈尔曼松凡莱等.一、弗朗斯哈尔斯特点：弗朗斯哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人。哈尔斯画技娴熟，笔法轻松自由，擅于捕捉人物最生动的表情和动态，进而表现出各种人物的不同个性。具体来说，他尤其喜欢描绘各种人物的笑容，以表现生命中积极、快乐的一面。代表作：从17世纪20年代到30年代，他广泛地描绘了荷兰不同阶层、年龄的人物，如军官、市民、音乐师、少女和孩子等，代表作有吉卜赛女郎弹琵琶的小丑微笑的军官等。哈尔斯还擅长处理构图难度较大的群像画，如圣乔治公民护卫队军官的宴会和圣哈德里安射击手公会的宴会是哈尔斯群像画的代表作。吉卜赛女郎圣乔治公民护卫队军官的宴会哈尔斯的作品标志着欧洲现实主义肖像画发展到高峰，同时他也是荷兰美术史中现实主义肖像画和风俗画的奠基者。此外，他的油画作品突破了传统画法的束缚，运笔洒脱，色彩简单、明快，对后来欧洲绘画的技法改进有着较大启发。二、伦勃朗哈尔曼松凡莱伦勃朗哈尔曼松凡莱在17世纪开辟了一股新风，是荷兰艺术史上颇具重要影响力的画家。具体来说，伦勃朗在卡拉瓦乔式明暗对比画法的基础上，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式明暗画法，即主要利用色彩和光影来塑造形体、表现空间与突出重点，同时笔触轻重有致,画面层次丰富，且富有戏剧性。与哈尔斯一样，伦勃朗也擅长群像画。他的作品常把所有人都安排在一个特定的情境之中，而不是呆板地将他们成行排列。例如，杜普医生的解剖课画中，主要人物杜普医生正在讲述解剖学原理，而其余的人正凝神聆听。整个场面气氛紧张，强烈的明暗对比更是加重了凝重的气氛。这种带有情节性的肖像画不仅具有艺术创新性，也展示了当时的荷兰人追求科学实证的理性精神。夜巡是伦勃朗群像画中最著名的一幅。画面采取的是类似舞台剧的构图形式，即按照空间前后布置人物，其中有两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。伦勃朗通过色调的变化和光线的明暗，进一步增强了戏剧舞台的效果。杜普医生的解剖课夜巡此外，伦勃朗还擅画宗教和神话题材，代表作有参逊被扎瞎双眼抢劫甘尼米德丹娜伊等。这些作品不仅充满戏剧性，而且细节非常完美。三、约翰内斯维米尔约翰内斯维米尔是17世纪荷兰最有成就的风俗画家。他擅长表现荷兰普通市民宁静、闲适的日常生活，代表作有倒牛奶的女人戴珍珠耳环的少女窗前读信的女郎等。【教师】组织学生扫码观看“约翰内斯维米尔作品欣赏“视频（详见教材），并结合视频进行讲解倒牛奶的女人戴珍珠耳环的少女综合来说，维米尔的画作在光线处理和情绪表达上更有深度。他创造的风俗画画面简洁明晰，通常没有情 节性和叙述性，更少有道德说教。正是这种非同寻常的宁静庄重的气氛，使得维米尔的画超越了平庸，处处浸 透着理性的光辉。【课堂互动】【教师】讨论并邀请学生回答以下问题：将伦勃朗、哈尔斯、维米尔的代表作品进行对比，分析三人的艺术风格有何不同。【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答【学生】聆听、思考、理解、记忆【教师】组织学生分组对作品进行鉴赏巴洛克艺术始终围绕着宗教与权力展开，这一切在意大利的罗马尤其明显。那些已经在罗马矗立了几百年 的恢宏建筑、雕塑，大部分都出自同一位艺术家之手。那就是贝尼尼。拓展训练欣赏贝尼尼的作品普鲁东抢劫珀尔塞福涅，并结合作品探讨巴洛克风格的具体特点.【学生】聆听、观察、思考、查找资料、讨论、形成结论、派小组代表发言【教师】巡堂辅导、点评各组的发言课堂小结【教师】简要总结本节课的要点(1)17世纪意大利美术的造型和特点(2) 17世纪佛兰德斯美术的造型和特点(3) 17世纪荷兰美术的造型和特点【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业1、名词解释：波伦亚学派、卡拉瓦乔主义、巴洛克美术、佛兰德斯画派，荷兰小画派。2、列举五名17/8世纪绘画家及其代表作品，并略述其艺术特点与成就。3、对贝尼尼的大卫进行美学分析(查阅资料、讨论并撰写分析报告，报告不少于500字).【学生】完成课后任务教学反思