《中外美术简史》教案第20课20世纪欧洲美术.docx

课题20世纪欧洲美术课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)了解现代主义美术思潮、流派及其代表作(2)了解后现代主义美术思潮、流派及其代表作素质目标：提高解读美术作品的能力，通过美术载体剖析时代特征教学重睚点教学重点：现代主义和后现代主义的美术流派教学难点：结合社会历史背景对20世纪欧洲美术作品进行赏析教学方法问答法、讨论法、i并授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，井提出问题什么是艺术20世纪欧洲美术大致可以分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年"二战”结束，这一阶段的艺术中心是巴黎，出现了与传统美术分道扬键的现代主义,如野兽派、立体派、未来派等；第二个阶段是1945年至今天，这一阶段的艺术中心是纽约，出现了一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，如抽象表现主义、波普艺术等。综合来说，20世纪以来西方美术的风格表现形式更加多样，也更注重个人意识形态的表达。杜尚曾经讲过一句看似很狂傲的话："我最好的艺术作品，是我一辈子的生活。”艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。思考：(1)20世纪都有哪些重大历史事件？(2)这一时期的美术作品为什么给人"看不懂""抽象""虚幻""脱离现实”的感觉？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解20世纪欧洲美术的相关知识第十四章20世纪欧洲美术第一节现代主义美术时代背景：20世纪的两次世界大战，给人们的心灵带来了巨大伤害；伴随工业化而来的快节奏生活加剧了人们的紧张感,传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。此外，科技的发展拓宽了艺术家的视野，他们开始尝试用新的表现形式进行创作。现代主义美术的定义：开创了与传统美术迥然不同的新流派，如野兽派、立体派、未来派，它们被统称为现代主义美术。让纪玖麦来来!主要特征：反传统和反理性，重视艺术家内心的"自我感受"和"自我表现"，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各种各样的复杂心理。一、野兽主义形成：野兽主义是现代主义美术阶段的第一个艺术运动。1905年，在法国巴黎的秋季沙龙中，亨利马蒂斯、莫利斯德弗拉芒克、安德烈德安等画家的作品同展于一室，这些作品不论在笔触、造型还是色彩运用上都超出了当时的常规画风，变得奔放狂野，他们强烈的色彩、过度的变形引起了评论家沃克塞勒的批评，被称为"一群野兽"，野兽派也因此而得名。特点：野兽派虽然没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点，如用色鲜明强烈，笔触突出有力，对题材、构图、形体的处理带有主观随意性等。代表人物：亨利马蒂斯、莫利斯德弗拉芒克等。（一）亨利马蒂斯【教师】组织学生扫码观看“马蒂斯现代艺术的革新者“视频（详见教材），并结合视频进彳言解代表：亨利马蒂斯代表作：生活的欢乐红绿相间的肖像舞蹈生活的欢乐红绿相间的肖像舞蹈代表作品赏析：在生活的欢乐中，马蒂斯借用乔尔乔内、鲁本斯、华托等艺术家常用的“爱的花园"的主题，用简洁、抽象化的艺术语言表达了20世纪爱的韵律。从这幅画中可以看出马蒂斯的艺术主张，即艺术作品是最奢华、崇高的精神享受。红绿相间的肖像是马蒂斯最具代表性的作品之一，他打破了传统肖像画的风格，用色彩塑造了自己的妻子艾米莉。在这幅画中，人物形象虽然沉静、没有表情，但色彩非常鲜艳、浓烈，是典型的野兽主义画风，笔法直接且粗放，整体效果非常强烈。舞蹈是马蒂斯于1910年创作的一幅布面油画，画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体。具体来说，画面没有具体的情节，也没有令人眼花缭舌爪）背景，只表现了一个欢快、和谐、轻松，且洋溢着无尽力量的狂舞场面。（二）莫¾斯德弗拉芒克代表：莫¾斯德弗拉芒克代表作：夏都的住宅红树特点：早期的作品色彩鲜艳,后期逐渐形成表现主义风格，创作出生动的风景画和色调柔和的静物画。【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：结合相关作品，分析野兽主义的绘画特点。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答二、表现主义定义：表现主义一词最早出现在理论家沃林格的文章中，用以形容凡高和马蒂斯的艺术风格。后来泛指反对描绘客观现实，主张以夸张、变形等手法，通过强烈的视觉形式直接表达情感、情绪等主观精神内容的艺术。特点：表现主义通常表达的是孤独、焦虑的情绪，反映了"一战"前后欧洲的社会问题与政治危机。代表人物：爱德华蒙克、恩斯特路德维格基尔希纳、瓦西里康定斯基等。（一）爱德华蒙克代表：爱德华蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。特点：蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。代表作：呐喊生命之舞卡尔约翰街的夜晚（二）桥社形成：德国最早的表现主义艺术团体是1905年创立的桥社。它成立于德累斯顿（德国德克森州第一大城市），发起人是恩斯特路德维格基尔希纳，主要参与者有埃里希海克尔、卡尔施米特鲁特勒夫和埃米尔诺尔德等。桥社的名字来源于弗里德里希威廉尼采的杳拉斯图拉如是说e代表作赏析：德累斯顿的街道描绘了"一战"前德国拥挤的城市街景。具体来看，画面上所有的人物都没有表情，仿佛戴了面具，倾斜的街道、拥挤的人群给人以压迫感。基尔希纳用夸张的色彩、扭曲的造型、粗犷的笔触表现了城市生活的紧张感与孤独感。（三）蓝骑士派形成：德国表现主义艺术的第二个主要团体是1911年成立的蓝骑士派，该社的组织者是瓦西里康定斯基和弗朗兹马尔克。蓝骑士这个名称来自康定斯基和马尔克的兴趣，即马尔克酷爱马，他认为马纯洁且充满活力，而康定斯基特别喜欢蓝色，他认为蓝色是精神力量的象征。代表：阿列克谢雅弗伦斯基、加布里埃尔蒙特、保罗克利和奥古斯特马尔克。1、瓦西里康定斯基瓦西里康定斯基是蓝3奇士派的精神领袖，他的艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，他的一寸20世纪的艺术有着深远的影响。他以"即兴""构成"为题目创作了一系列不断趋于抽象的作品，用线条和色彩的交织、组合暗示空间关系，以传达跌宕起伏的情感，如直线等。2、弗朗兹马尔克特点：弗朗兹马尔克的艺术除了抽象性还含有象征性，并受到立体主义的影响，他主张以艺术取代传统宗教和哲学的地位，并对动物有着强烈的爱心。代表作：动物的命运蓝马作品赏析：动物的命运描绘了森林中被困的动物，马尔克将这个灾难性的情节表现得十分抽象，即动物都呈碎片状，画面以红、蓝、绿三种原色狂乱地表现了纷繁交错的森林，动物们畏缩着、战栗看，呈现出好似世界末日般的崩坏现象。【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：根据课本提供的图片，分析表现主义的绘画特点。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答三、立体主义形成：20世纪初在法国兴起的立体主义艺术运动是艺术史上的一个转折点。具体来说，立体主义的画家拒绝描绘自然，喜好用抽象的图形表现可见的世界。他们受到塞尚的启发，在艺术作品中打破焦点透视方法（西方绘画的透视法），用多点透视法改变了西方传统艺术中的空间概念。此外，立体派还发明了拼贴法，即艺术家为获得独特的艺术效果，将报纸、图片、相片等实物根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴在画面上。代表人物：巴勃罗毕加索、乔治布拉克等。（一）巴勃罗毕加索【教师】组织学生扫码观看“毕加索自画像的演化”视频（详见教材），并结合视频进彳五并解巴勃罗毕加索出生于西班牙，1900年第一次来到巴黎，受到印象主义、后印象主义和象征主义等现代艺术的影响，开始探索新的风格。1904年，毕加索定居巴黎，这个时期他的生活境遇不佳，曾先后用蓝色和粉红色调描绘街头贫穷的残疾人、老人、江湖艺人、小丑等，被后人称为“蓝色时期"和"粉色时期”。代表作及赏析：亚威农的少女是毕加索第一幅具有立体主义特征的作品。具体来看，毕加索将五个人物不同侧面的部位凝聚在一个平面中，就好像把五个人的身体先分解成单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后再在画布上重新组合，从而给人以新的视觉体验。（二）乔治布拉克法国画家乔治布拉克早期的作品属于印象派和野兽派。1907年底，他由纪尧姆阿波利奈尔介绍，认识了毕加索，并受到亚威农的少女的启发，决定进一步革新自己的风格。1908年，布拉克与毕加索共同创立了立体主义。布拉克的作品多为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨且统一。代表作及赏析：二重奏描绘的是音乐家表演二重奏的场景，布拉克以立体主义的手法，将人物几何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等，并以不同的色彩将场面分割，进而表现出“二重奏”的效果。【拓展阅读】纪尧姆阿波利奈尔纪尧姆阿波利奈尔是法国著名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。著有诗集醇酒集图画诗及小说集异端派首领与公司被杀害的诗人等。四、未来主义形成：未来主义艺术运动产生于"一战"前夕的意大利，涉及文学、绘画、雕刻、音乐、建筑等各个领域。具体来说，未来主义艺术运动号召艺术家与传统的文化艺术彻底决裂，重新探索新的题材，歌颂这一时期的革命和政治运动。未来主义艺术运动的发起人是意大利诗人和剧作家菲利浦马里内蒂。在艺术手法上，未来主义艺术家继承了立体主义者的理念，如创作强调时空的动感，用几何形的块面表现飞速运动的力量，在一个画面上表现瞬间的连续性，等等。他们还像表现主义者一样,用无拘无束的构图、狂乱的笔触、明艳的色彩、凌乱的线条来表现动感、力度和速度。代表作及赏析：贾科莫巴拉的路灯光的研究是未来主义最早的作品之一。具体来看，巴拉用"V"形笔触使路灯的中心光源向四周辐射,耀眼的光色效果令人目眩。1912年，他开始创作运动题材，尝试在画面中表现时间的延续,如弓弦的节奏描绘了T小提琴手的连续姿势和弓弦的颤动，给人以声音的联想；链子上一条狗的动态以幽默的方式表现了一位贵妇和她的小狗正在移动的场面。路灯光的研究链子上一条狗的动态五、达达主义形成：达达主义是"一战"时期出现的艺术运动，首先出现于瑞士的苏黎世，继而发展至纽约、巴黎、柏林和科隆等城市。具体来说，达达主义在诗歌、音乐与绘画中都有表现，但更多的是表现为一种态度而不是某种特定的风格。在达达主义者眼里，战争是一场疯狂的集体屠杀。他们认为这场巨大的灾难与过度强调理性的强权思维有关，只有通过反理性的、无政府的策略和唤醒人们内心直觉的方式才能拯救人类社会，因此达达主义者用虚无主义（否定一切事物的可能性）的态度表达荒谬和无序的感受。同时，达达主义艺术家特别关注人的潜意识，他们在艺术中探索自己内心深处的、非理性的、潜在的幻想，希望通过这种触及内心真实的、不同寻常的艺术来治疗"一战"带给人们心灵的创伤，从而表达更高境界的精神自由。代表人物：马歇尔杜尚、弗朗西斯毕卡比亚等。（一）马歇尔杜尚【教师】组织学生扫码观看“杜尚的艺术风格”视频（详见教材），并结合视频进行讲解1913年,杜尚展出了他的第一件现成物品艺术作品自行车轮，这件作品实际上是一"辅助性的现成物品艺术"，即T牛普通的物品（自行车轮圈）被稍作改动，并上下颠倒着放在另外T牛普通物品（高凳）之上，整体来说极具创造性。杜尚更有挑战性的达达主义现成品是泉。杜尚用泉颠覆了传统的审美方式，迫使观者从新的角度欣赏艺术。同时，杜尚也以这件作品，嘲笑了机械时代人们对于工业产品的顶礼膜拜。此外，杜尚的作品带胡须的蒙娜丽莎颠惹了人们对传统美学的崇拜理；新娘的衣服被单身汉们剥得精光中，杜尚以抽象的地平线为中间界限，将画面分成上下两部分，以奇特、难以理解的形状嘲讽了机械时代浪漫主义精神的失落和所谓“积极向上"的乐观主义精神。【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：请仔细观察新娘的衣服被单身汉们剥得精光（详见教材），说一说这幅画带给你怎样的视觉感受。【学生】聆听、现察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答（二）弗朗西斯毕卡比亚毕卡比亚是达达主义的另T立先驱，具体来说，他与杜尚的风格十分相近，其作品对现代人的描绘与揶揄到了极致。汉斯阿尔普称他为艺术界的哥伦布，可见其创作的新意和大胆索的精神。代表作：布罗德里从全身看纽约火柴女人平衡等。（三）汉斯阿尔普汉斯阿尔普是苏黎世达达主义的代表人物。他是最早把偶然性因素表现在画面上的艺术家。阿尔普曾是立体主义艺术家，"一战"后他对艺术充满了失望，认为过分强调理性和进步的现代艺术使人类走向了错误的道路。代表作赏析：阿尔普以立体拼贴的手段为达达主义的倡导人特里斯唐查拉创作了一幅查拉像。这幅作品由纯粹抽象的平面组合而成，通过不同的形状和颜料表现了直拉的思想和个性。为了打破传统艺术的创作方法，阿尔普把撕开的纸片扔在地上，并把掉落在地上的纸片随意地重新粘合，创作了由偶然性规则组合的拼贴。这种偶然性的创作方式体现了达达主义的颠覆性，同时又开创了一种新的创作方式。【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：图形创意能快速打破时间和语言的局限，更加直接形象地传递信息。想一想，阿尔普的创作方式对你有何启发？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】总结学生的回答六、超现实主义形成：超现实主义存在于"一战"和"二战"之间.与达达主义者一样，超现实主义者认为所谓的理性主义导致了恐怖的战争和人类的自相残杀。他们同样强调潜意识，提倡释放个人的想象力，反抗"一战"前主导欧洲文化政治的极端理性主义.代表人物：乔治彳惠契里柯、萨尔瓦多达利等。（一）乔治德契里柯意大利艺术家乔治德契里柯是超现实主义的先驱。1917年，他与艺术家卡洛卡拉一起创立了"形而上（超越一切世间存在）画派”。代表作赏析：契里柯按照他发明的艺术语言和手法作画，将石有像、手套、儿童玩具等无生命体作为人类社会的象征，同时运用神秘的光线和不统一的色调，构成一种单纯而现实中并不存在的画面。例如，在忧郁和神秘的街道中，契里柯通过清晰的光影制造了一种单纯的效果，使空旷的街道和清冷的建筑笼罩在梦境般的静谧气氛之中.（二）萨尔瓦多达利萨尔瓦多达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品常刻画怪异梦境般的形象。代表作赏析：他的代表作记忆的永恒描绘了一个死寂般宁静的旷野。具体来看，这幅画的中心是一只动物，它闭着眼睛仿佛正在梦境中。画中最匪夷所思的是三个钟表，它们柔软、可随意弯曲，同时时间在这里静止，成为永恒。这种表现时间流逝的独特手法，暗示了个人情感在物质世界的挤压下迸发出的无法回避的力记忆的永恒（萨尔瓦多达利）七、20世纪上半叶现代主义建筑现代主义建筑大师：瓦尔特格罗皮乌斯、弗兰克劳埃德赖特、勒柯布西耶和密斯凡德罗。（一）瓦尔特格罗皮乌斯【教师】组织学生扫码观看“包豪斯艺术“视频（详见教材），并结合视频进行讲解瓦尔特格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。1925年，在德国新政府的压力下，包豪斯迁至德绍.格罗皮乌斯为德绍的包豪斯学院设计的大楼体现了包豪斯的建筑理念。综合来说，包豪斯学校的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也成为世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学校。（二）弗兰克劳埃德赖特【教师】组织学生扫码观看“流水别壁欣赏”视频（详见教材），并结合视频进行讲解弗兰克劳埃德赖特是美国著名建筑师、室内设计师。他一生设计的建筑多达上千栋，被美国建筑师协会评为"有史以来最伟大的美国建筑师”。作品特点：赖特认为建筑结构需要和人性及其环境相协调，这种建筑理念被称为“有机建筑”理论，主要体现于流水别爨。具体而言，流水别望内部空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。综合来说，流水别墅在空间的处理、线面的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位，堪称室内空间处理的典范。（三）勒柯布西耶【教师】组织学生扫码观看“朗香教堂欣赏”视频（详见教材），并结合视频进行讲解勒柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者，被称为"现代建筑的旗手".他是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟及对传统的强烈信仰和崇敬均别具一格。柯布西耶致力于设计功能化的、生活化的空间，他坚持建筑应该满足所有人的身心需求，包括充足的阳光、宽敞的空间、适当的温度、良好的通风、安静的环境等。代表作：马赛公寓、萨伏伊别墅、朗香教堂等。（四）密斯凡德罗密斯凡德罗，德国建筑师，也是著名的现代主义建筑大师。他通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的研究创作出具有古典式的均衡和极端简洁风格的作品其特点是建筑结构外露空间灵活多变/928年，他提出了著名的"少就是多”的建筑设计原则,提倡纯净简洁的建筑设计。他的代表作有巴塞罗那国际博览会德国馆、范斯沃斯住宅、柏林新国家美术馆等。第二节后现代主义美术一、抽象表现主义形成：由于"二战"的影响，许多欧洲艺术家迁移到了美国，这为艺术领域带来了前所未有的生机，纽约成为继巴黎之后的另一个现代艺术中心，同时也直接造就了第一个国际公认的美国艺术流派一抽象表现主义.抽象表现主义如同它的名字一样，融合了抽象主义及表现主义的特点，从中衍生出了表现性抽象和色域抽象。（一）表现性抽象1、杰克逊波洛克杰克逊波洛克是表现性抽象风格的代表人物。波洛克的作品不注重画的主题，而是强调绘画本身，他把画布放在地上，手拿笔、刷子、刮刀在画布上任意划动、泼洒，进而把有节奏的自由运动留在画上。同时，他的作品还通过强烈的色彩来象征活力。例如，波洛克创作的大型抽象画第一号如同壁画一样巨大，他仿佛将画布当作了表演场地，画面上的油彩、色点、线条极富韵律感，后人也因此将波洛克的作品称为“行动绘画”.2、威廉德库宁威廉彳惠库宁出生于荷兰，是"二战"之后从欧洲移民到美国的艺术家。库宁的作品笔触H族、粗重、猛烈，且喜欢在作品中加入黑瓷漆等各种新材料，同时所画形象的分解程度（将形象分成若干块）也越来越高，充分地表达了其躁动不安的情绪。例如，库宁的女人系列是由粗犷的笔触和奔放的色彩呈现的表现性抽象作品。（二）色域抽象定义：色域抽象是指不采用夸张的笔触和强烈色调的颜料，而是运用大片可以令人沉思默想的色彩平面来创作。马克罗斯科是色域抽象的代表人物。从1950年开始，罗斯科逐渐形成了一种独特的几何形抽象风格。具体来看，他在色彩的块面之上，画了一些边线不确定的长方形空间，从而营造出一种光的映衬效果。综合来说，罗斯科的作品以人类最基本的情绪情感为主题，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科的艺术精神一悲剧精神的隐喻。第一号（波洛克）女人系列之一（库宁）无题（罗斯科）二、波普艺术形成：波普艺术产生于20世纪50年代末，在60年代成为一种国际性的文化潮流。波普艺术首先出现在英国,后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视、被艺术鄙视的俗物作为对象的艺术。波普艺术代表了对抽象表现主义的mE具象绘画类型的反叛。波普艺术的旗号是艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。（一）贾斯珀琼斯琼斯以创作对象本身为主题，专注于探索绘画本身的可能性。具体来说，琼斯十分关注日常生活中人们"视而不见”的东西。代表作赏析：三面国旗描绘了人们很少仔细观察、不会当作艺术品来创作的美国国旗。在这幅作品中,琼斯运用古老的蜡画法制造了画面表面的肌理效果，令人眼前一亮。【名词解释】蜡画法是指先将蜡加热至液体状态，然后再向其中混入颜料,最后用热蜡颜料作画的一种技法。（二）罗伯特劳森伯格劳森伯格的作品中大量运用了大众媒介中的现成图像，开创了一种混合了绘画和雕塑且开放式的“组合”作品风格.代表作赏析：劳森伯格创作的字母组合是由一个套着轮胎、站在一幅抽象表现主义绘画之上的安哥拉山羊标本构成的。具体来看，山羊是希腊神话中萨蒂尔的隐喻，象征人的本能欲望；轮胎代表着社会物质的进步，将轮胎环绕在山羊身上预示着人的本性将受到物质世界的束缚。三面国旗（琼斯）字母组合（劳森伯格） （三）安迪沃霍尔【教师】组织学生扫码观看“安迪沃霍尔的艺术成就”视频（详见教材），并结合视频进行讲解安迪沃霍尔被誉为20世纪艺术界最著名的人物之一,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他将当时社会 上的许多流行元素融入画面，采取重复拼贴、复制等方式，进行新的意义诠释，形成了独特的波普艺术。安迪沃霍尔早年曾是插图画家、平面设计师，这使他对大众传媒和广告语言有着一定的敏感度。作品赏析：1962年，沃霍尔首度展出他的32幅金宝汤罐头系列画作，这些作品以超市招贴的方式 呈现，画面图案简洁明朗，硕大的标识宣告着它的商品身份。安迪沃霍尔的经典代表作玛丽莲梦露折射了 20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。具体来看，沃霍尔把多张玛丽莲梦露的形象进行了重复的排列。 在制作过程中，他有意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清及色彩错位等效果，使画面看上去质地 低劣，体现了大众化、粗俗化。拓展训练【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：20世纪的西方美术中，你最喜欢哪个流派？为什么？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】总结学生的回答【学生】聆听、思考、理解、记忆【教师】组织学生分组对作品进行鉴赏请从背景、构图、主题、传达的精神等方面，对毕加索的格尔尼卡进行分析。【学生】聆听、观察、思考、查找资料、讨论、形成结论、派小组代表发言【教师】巡堂辅导、点评各组的发言(1)时代背景：本世纪三十年代的西班牙战争，给人民带来了沉重的灾难。(2)作品背景：描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。(3)构图及主题：采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈的对比。大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。(4)传达的精神：作品似沉默寡言,宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。【教师】简要总结本节课的要点课堂小结(1)现代主义美术思潮、流派及其代表作(2)后现代主义美术思潮、流派及其代表作【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业1.名词解释：野兽派表现主义立体主义达达主义未来主义超现实主义抽象主义波普艺术2、简述两次世界大战之间的西方美术各派的艺术主流、代表人物和作品。3、作品分析：口内喊（查找资料，并撰写报告，报告不少于500字）。【学生】完成课后任务教学反思