《中外美术简史》教案第14课欧洲文艺复兴时期美术（1）.docx

课题欧洲文艺复兴时期美术（1）课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：（1）了解意大利文艺复兴时期美术的造型和特征（2）了解尼德兰文艺复兴时期美术的造型和特征素质目标：通过了解欧洲文艺复兴时期美术的基本特征，学会欣赏美术作品的方法教学重睚点教学重点：欧洲文艺复兴时期美术的特征教学难点：对"文艺复兴美术三杰”的美术作品进行赏析教学方法问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，并提出问题西方文化艺术上的百花齐放、百家争鸣文艺复兴时期是指14世纪至16世纪欧洲国家在文化思想发展中的一个时期，文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。文艺复兴时期的美术最先在意大利开始发展并达到盛期，随后传播到尼德兰、德国、西班牙、法国等国。由于这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索.一方面从古希腊、古罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三维空间的难题;同时，改革了油画技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画的描绘技巧得到了空前的提高，涌现出一大批成就卓著的艺术家。思考：文艺复兴时期美术之所以能取得巨大成就的原因是什么？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解欧洲文艺复兴时期美术的相关知识第十一章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期的美术一、意大利文艺复兴早期美术（一）建筑【教师】组织学生扫码观看“文艺复兴的兴起“视频（详见教材），并结合视频进行讲解布鲁内莱斯基是文艺复兴建筑艺术的代表人物之一，他在开创新道路、新风格方面做出了较大贡献。他最初从事雕塑创作，后来与多纳泰罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得了杰出成就。具体而言,布鲁内莱斯基主张使建筑设计建立在数学学科的基础上,即把比例和谐作为设计建筑的原则。他设计的建筑呈现出明快、单纯、优美、和谐的效果，进而使建筑有着一种理性美。让孕男双麦未来!佛罗伦萨大教堂是布鲁内莱斯基的早期作品.他创造性地把古罗马的建筑形式与哥特式结构融合在一起，从而设计出闻名于世的佛罗伦萨大教堂。具体来看，这座大教堂总高107m,从远处望去，松卜醒目。其穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶。(二)雕刻意大利文艺复兴早期的雕刻成就巨大，雕刻风格也有了新的倾向，即人物更具古典气质及人文主义倾向.这一时期的意大利出现了一大批著名的雕刻家，以洛伦佐吉贝尔蒂、多纳泰罗等为代表。1、洛伦佐吉贝尔蒂吉贝尔蒂是意大利文艺复兴早期杰出的雕刻家，他雕刻的两扇青铜门给后世留下了深刻的印象。吉贝尔蒂雕刻的第一扇门是佛罗伦萨洗礼堂的北门，该门被分成了28个方叶腕，造型和样式极大地摆脱了哥特式风格，整体强调粗犷的自然气质与戏剧性的叙事风格，每个框内描述了一个故事，其中又以以撤的献祭的故事最为典型。第二扇门是佛罗伦萨圣若望洗礼堂东面的正门，该大门每扇门上刻有五块浮雕作品，其内容选用圣经旧约中的十组故事，均采用黄金制成，被米开朗琪罗称为“天堂之门"。2、多纳泰罗多纳泰罗是这一时期最伟大的雕刻家，他一生创作了许多富有生气且庄重从容的雕塑作品。他创作的雕塑彻底摆脱了哥特式风格，复兴了古希腊、古罗马的古典样式。青铜雕像大卫是多纳泰罗的名作。同时，多纳泰罗还是恢复和继承古罗马骑马像传统的第一人，其作品以加塔梅拉达骑马像为代表。3、安德烈亚德拉罗比亚罗比亚是多纳泰罗的弟子，擅长刻画儿童天真烂漫的样子，所刻的圣母像形象雍容、典雅；他还发展了中世纪的陶釉技术，使陶塑具有了鲜明的色彩，如陶瓷浮雕圣母子。【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：分析文艺复兴首先在意大利产生的原因。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答(三)绘画意大利早期文艺复兴画家在绘画表现上力求使二维平面具有三维空间感，使美术作品成为可感、可触、可知的事物。画家画风的转变体现着新的精神，同时也适应了时代的要求，为文艺复兴的盛期的到来奠定了基础。这种画风的转变，从佛罗伦萨开始，逐渐向意大利各地蔓延。1、佛罗伦萨画派(1)马萨乔马萨乔是文艺复兴早期非常重要的画家，也是第一位使用透视作画的画家。具体来说，马萨乔搐长构图，注意人物戏剧性情节的表现，经常在画面中营造一种英雄式的紧张剧情。他的代表作有逐出乐园圣三位一体纳税钱等。(2)弗拉安吉利科安吉利科的作品强调线条与色彩的表达，他笔下的人物形象纤弱，未完全摆脱哥特式风格的束缚。同时，他对透视也颇有研究，常通过透视原理表现空间效果，代表作有受胎告知。【拓展阅读】"受胎告知”"受胎告知"是圣经新约里的一个故事，即耶稣降生。在流传在世的绘画作品中，描绘该故事的画作多达数百件，从安吉利科、达芬奇、拉斐尔到鲁本斯再到近代的罗塞蒂等，都有对这一故事的创作，如同一个接力赛，大师们用自己的艺术表现风格不断讲述这一神圣故事。(3)乌切洛乌切洛是佛罗伦萨画派中擅长运用透视原理作画的画家。他的作品常带有奇妙的视觉效果，并具有强烈的形式美感，同时还会给人紧张感和神秘，感。他的代表作圣罗马诺之战描绘了1432年佛罗伦萨人和锡耶纳人之间的战争场面。受胎告知圣罗马诺之战(局部)(4)桑德罗波提切利波提切利出生于佛罗伦萨，他少年时学习金银工艺，后跟从弗拉菲利普利皮(著名风流僧侣画家)学画。波提切利擅长运用线条，塑造的人物形象优美，作品常具有诗意。他的作品多取材于神话、宗教及寓言故事等，代表作有维纳斯的诞生春等。(5)多梅由斗吉吉兰达约吸收了尼德兰写实主义风格，画作笔触细腻，手法写实，代表作有老人和他的孙子、玛丽亚德诞生等。其中，老人和他的孙子以温情的手法表达了老人对孙女的爱，具有强烈的人文主义倾向。维纳斯的诞生老人和他的孙子2、翁布里亚画派翁布里亚画派倾向于表现人物情感，代表画家有皮耶罗彳惠拉弗朗切斯卡、彼得罗佩鲁吉诺等.(1)皮耶罗彳惠拉弗朗切斯卡弗朗切斯卡是翁布里亚画派中成就最高的画家，他早年曾在佛罗伦萨学习，对马萨乔、乌切洛和布鲁内莱斯基的作品有着深入的研究。他还认真研究过乔托迪邦多纳等人的作品及绘画理论，晚年在双目失明的情况下写出了论绘画透视和论正确的形体等论文。(2)彼得罗佩鲁吉诺佩鲁吉诺的作品典雅、平静、柔和，人物造型趋于理想化，代表作有圣母子与圣卡特琳娜巴蒂斯特授予彼得以天国钥匙等。【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是什么？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】总结学生的回答三、意大利文艺复兴盛期美术15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的巅峰时期。这个时期虽然相当短暂，但却涌现出以"文艺复兴美术三杰”（米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔）为代表的美术巨匠，并创造出不仅在数量上且在品质上都非常可观的艺术杰作。【教师】组织学生扫码观看“文艺复兴三杰”视频（详见教材），并结合视频进彳理解（一）列奥纳多达芬奇达芬奇出生于佛罗伦萨附近的小镇芬奇，并因此得名。达芬奇在总结前人绘画技巧的基础上，深入表现了人物的表情，加强了形象的心理刻画；布局上喜用稳定的三角式构图，具有古典、和谐之美。他的代表作有岩间圣母最后的晚餐蒙娜丽莎等。岩间圣母最后的晚餐蒙娜丽莎【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：蒙娜丽莎是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。请仔细观察蒙娜丽莎，从面部表情、坐姿、双手和背景等具体描绘中体会世界名画的魅力。【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答（二）米开朗琪罗博那罗蒂米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人.从雕塑方面来说,米开朗琪罗擅长表现人物裸体，他塑造的人体造型坚实，肌肉发达，形体完美，面部俊美。大卫是米开朗琪罗最具代表性的雕塑作品。1508年至1512年之间，米开朗琪罗受教宗尤利乌斯二世的委托，创作了西斯廷礼拜堂的天顶画一创世纪，成百个人物被错落有致地安排在天顶的框架里，整体壮丽、宏伟。创造亚当是天顶画中最精彩的一幅，也是米开朗琪罗想象力的表现，该画表现了上帝将灵魂赋予亚当的瞬间,通过这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地联系起来，激起观者的敬畏感，可谓是前无古人，后无来者。1534年，教宗克里门七世委托米开朗琪罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。当时的米开朗琪罗正经历精神与信仰的危机，故他选择用"最后的审判”这一主题来展现所承受的巨大痛苦。具体来看，最后的审判画幅巨大，占满了西斯廷礼拜堂祭台后方的整面墙壁，其上人物均是以宗教中的人物为原型来塑造的。（三）拉斐尔桑西拉斐尔是"文艺复兴美术三杰”中最年轻的一位，他融合了达芬奇与米开朗琪罗的长处，创造出一种抒情且又富有戏剧性的艺术，主要体现在圣母画与壁画方面。拉斐尔笔下的圣母形象与之前的有所不同，他画的圣母形象温柔、慈祥，充满着母性的光辉。例如，拉斐尔晚期作品西斯廷圣母在保持以往圣母像特点的同时，又表现出了一种更加庄严崇高的意境。整个画面人物布置井然有序、不凌乱，画风庄重、严肃。雅典学院是拉斐尔的壁画代表作，该壁画描绘了古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的事迹.整个画面以纵深展开的高大建筑拱门为背景，共描绘了57位学者名人。画面中心描绘的是柏拉图和亚里士多德交谈的场景，他们边走边谈，氛围轻松、自在。西斯廷圣母雅典学院【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：请从绘画风格、表现的题材及作品表达的内涵等方面思考，说一说"文艺复兴美术三杰”在艺术上的共同点。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答三、样式主义样式主义又称"风格主义"或"晚期文艺复兴"，泛指16世纪文艺复兴高潮后复杂的艺术形式化现象。文艺复兴晚期，社会动荡，战争频发，宗教改革与反宗教势力使大家的信仰出现了变革。因此，文艺复兴盛期形成的风格在此时开始分化。一部分艺术家开始改变古典艺术家所持标准，强调标新立异，创作突出个性，并在造型上夸张、拉长比例，从而形成了新的风格样式主义。随后，样式主义影响了欧洲各地，代表画家有雅各布达蓬托尔莫、贝卡夫米、帕米尔贾尼诺等。蓬托尔莫是样式主义的创始人之一，他的作品标新立异，甚至不惜违反常规，开启了样式主义的倾向。他的代表作约瑟在埃及打破了文艺复兴所建立的崇高、庄重、均衡、和谐的艺术规律，画面怪诞神秘；壁画基督下葬有意将人物身形拉长，面目均有着相似的特征，画面气氛惶恐、紧张，与古典风格完全不同。贝卡夫米是早期样式主义代表人物，是最先与盛期文艺复兴断绝关系的一位艺术家。他的作品构图大胆，明暗及色调对比强烈，人物姿态复杂、造型瘦弱细长。他的代表作有天使下凡基督在地狱前门等。帕米尔贾尼诺是样式主义典型的代表人物，他喜欢将人物比例拉长,同时打破构图均衡原则，强调奇特。他的代表作有长颈圣母、丘比特制弓等。【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：样式主义美术的特点是什么？对后世有何影响？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答第二节尼德兰文艺复兴时期的美术尼德兰位于欧洲北部沿海一带，原意为"低凹的土地".14世纪以后，尼德兰手工业、毛纺业不断发展，先后有140座城市兴起。由于尼德兰当地潮湿，不易绘制壁画，故他们最终完善了油画技法。根据时代与风格的不同，可将尼德兰文艺复兴分为早期和盛期。一、尼彪文艺复兴领美术尼德兰文艺复兴早期美术的主要奠基人有罗伯特康宾和扬凡埃克兄弟等。(一)罗伯特康宾康宾长期在图尔奈工作，他的代表作有受胎告知、耶稣诞生等。这些画作虽然均是宗教画，但通过描绘的某些细节，流露出市民生活的情趣。受胎告知耶稣诞生【作品赏析】【教师】展示图片受胎告知，并让学生对该作品进行赏析请从作品的画面、人物、情节等方面进行分析。【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答全画分为三个画面：中间为主体画，描绘的是天使来到玛利亚闺房传达上帝旨意的场景；两边分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。整体来说，画家更着力于借宗教故事描绘人物的生活状态和周围环境，真实生动地刻画了各种生活用品和环境的空间感，显示出深厚的写实功力。此外，从对各种用品及摆设、远处街景的描绘可以看出这一时期静物画和风景画的成就，也为后来的独立静物画和风景画奠定了基础。(二)扬凡埃克兄弟扬凡埃克兄弟绘制的根特祭坛画是尼德兰早期文艺复兴美术中的著名杰作.这幅作品先后经历了两个阶段，即先由扬凡埃克的兄长胡伯特凡埃克创作，十多年后，胡伯特去世，作品由其弟扬凡埃克于1433年割具体来看，这是一幅多翼式祭坛画，分为上、下两段和左右两翼。其中，下方羔羊的礼赞是整幅祭坛画中最为精彩的部分，象征着耶稣的殉难。具体来说，画中人物端庄自然、栩栩如生，花草景物绚丽多彩，充满生机。【名词解释】祭坛画蜀懿放在教堂圣坛前面，画在木板上的画作。此外,扬凡埃克还是一位非常出色的肖像画家。例如，乔万尼阿尔诺芬尼和他的新娘营造了虔诚与和平的气氛，并又撑内环境做了极其逼真的描绘，显示了画家的绘画功力。二、尼德兰文艺复兴盛期美术15世纪末至16世纪初，尼德兰虽然处于西班牙的统治之下，但是该民族的文化传统依旧根深蒂固，如民间谚语、民间传说、占卜术等都对美术有着重要的影响。这一时期，艺术家们常用民间文化反对教会与西班牙的统治，同时意大利的人文主义思想也不断渗入，使得尼德兰人文主义精神与艺术交织，涌现出一大批艺术家，如耶罗尼米斯博斯、彼得勃鲁盖尔等，他们创作出许多优秀、令人称赞的作品。(一)耶罗尼米斯博斯耶罗尼米斯博斯出生于尼德兰的一个画家世家中，他爱好广泛，受到了人文主义思想的洗礼，历寸外族入侵，对宗教也有着自己的看法，这些均对他的创作有着重要的影响。博斯的作品一般取材于民间故事及文学作品，虽然题材称不上新颖，但颇具创造性，带给观者别具一格的视觉感受。一般而言，他的作品造型奇特，且大多是他主观想象出来的。他也经常采用变形、夸张和象征等手法，使描绘的形象呈现出狰狞、恐怖或清新、典雅的面貌。同时，他的作品构图饱满、充满韵律感，且极富哲学内涵，揭示了人性的丑恶。具体而言，博斯的作品与文艺复兴时期的追求美与尊严的主流不同，而是以揭示人性的丑陋与罪恶为主，代表作有人间乐园、愚人船、干草车等。人间乐园（二）彼得勃鲁盖尔彼得勃鲁盖尔出生于荷兰北部拉邦特州的勃鲁盖尔村。他早期主要创作铜版画和教化（教育感化）主题的油画及素描，风格与博斯相似，后期作品则带有强烈的民族主义色彩.彼得的创作取材多元化，如有幻想题材（以表达对人类命运的思考）、宗教题材（借以揭示西班牙统治的残忍）、现实生活题材（描绘底层农民的生活），等等。具体来说，彼得笔下的人物造型夸张，构图宏伟,色彩以固有色为主,整体强调形象的真实性，不强调光影的表现。他的代表作有伯利恒的户口调查、农民的婚礼、农民的舞蹈、绞刑架下的舞蹈、猎归等。【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：尼德兰文艺复兴时期，喜欢画农民的画家是谁？其绘画风格是什么？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】总结学生的回答【学生】聆听、思考、理解、记忆【教师】组织学生分组对作品进行鉴赏达芬奇的蒙娜丽莎成功的塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.拉斐尔的草地上的圣母形象是生命永恒的象征。米开朗基罗的大卫是力量的象征。拓展训练通过鉴赏"文艺复兴三杰”的美术作品，探讨达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术特色及文艺复兴在美术史上的地位。【学生】聆听、观察、思考、查找资料、讨论、形成结论、派小组代表发言【教师】巡堂辅导、点评各组的发言课堂小结【教师】简要总结本节课的要点(1)意大利文艺复兴时期美术的造型和特征(2)尼德兰文艺复兴时期美术的造型和特征【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业1、名词解释：佛罗伦萨画派、翁布里亚画派、样式主义。2、文艺复兴时期的美术主要从哪些方面吸取营养？3、美学分析：对米开朗琪罗的大卫进行美学分析(查阅资料、讨论并撰写分析报告，报告不少于50()字)。【学生】完成课后任务教学反思