《中外美术简史》教案第10课近代美术史.docx

课题近现代美术课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)了解近现代史时期的中国画(2)了解近现代史时期美术出版物素质目标：对近现代美术作品的造型、特征及精神内涵的理解分析能力教学重睚点教学重点：近现代时期的美术特征教学难点：对近现代美术作品进行赏析教学方法问答法、讨论法、i并授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，井提出问题近代美术的革新近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。1840年鸦片战争之后，中国开始沦为半殖民地半封建社会，上海、广州等地开放为通商口岸，此时商贾云集，经济繁荣，许多画家聚集于此，以卖画为生，形成了雅俗共赏的“海上画派"和"岭南画派"。同时，面对中西文化交流日益频繁的形势，一部分有革新精神的画家(如齐白石、黄宾虹等)坚持弘扬中华传统艺术，不断推进绘画的发展；另一部分留洋归国的画家(如林风眠、徐悲鸿等)主张中西兼容，吸收西洋画的优秀成分，推进着中国绘画的改革。此外，在中西美术的激烈碰撞中，在各种新思潮、新技术的推动下，印刷术和出版业迅速发展，促进了书籍装帧、插画、讽刺画的发展，新的美术形式与风格层出不穷。思考：留学画家对中国近代美术的影响。【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解近现代美术的相关知识第八章近现代美术第一节近现代史时期的中国画中国古代称绘画为丹青或水墨，自从近代西洋画大量传入中国后，才以“中国画”一词特指中国传统绘画,以示中西绘画的区别。这一时期，因受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化发展。一、近现代早期的中国画(一)海上画派海上画派是指清末民初活动于上海地区的画家群体.他们的绘画在题材内容、技法等方面均形成了新的风让纪玖麦来来!格。综合来说，海上画派继承了“扬州八怪"的世俗化传统，同时又吸收了西洋画的部分技法，将文人画与民间美术结合起来，创造出了清新活泼、雅俗共赏的画风。海上画派的代表画家有赵之谦、任颐和吴昌硕等。1、赵之谦赵之谦，浙江会稽（今绍兴）A.赵之谦擅于将书法、篆刻的古拙（古雅质朴）风格移入画中，将写意花卉与民间艺术、西洋色彩相融合，进而创造出新的风格。具体来说，他书法功力深厚，绘画线条精到，以富有金石气（书法中一种苍茫、浑厚的表现样式）的笔法勾勒、创作，使得画面具有厚重感、趣味性；同时运用各种字体为画题款，是诗书画有机结合的典范。2、任颐任颐，字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。任颐是海上画派最具代表性的画家，他的绘画吸收了民间绘画生动与稚拙的意趣，又吸取了文人画的诗情与笔墨韵致，再参以西洋画的水彩与速写之法，发扬了海上画派雅俗共赏的格调。任颐的人物画师法陈洪绶，在继承传统的基础上又吸收了外来画法，即通过线条的起伏变化表现人物的轮廓和神情及衣物的质感，如高邕之像酸寒尉像等。【名词解释】渍染法是指在纸上积存一些水量较大的颜色,然后用笔趁湿点染，破开原有色彩的画法。该画法常用于处理破碎叶片的边缘。3、吴昌硕吴昌硕，原名俊卿，字昌硕，浙江安吉人。他是海上画派后期的领袖，他的绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝和葡萄等为主，也偶尔创作山水、人物画。他的大写意花鸟画取法徐渭、朱育、黄慎和金农等，同时受到赵之谦和任颐的影响，用笔苍劲洒脱，同时以书法和篆刻的行笔、体势入画，创立了富有金石气、雄健苍劲的风格。吴昌硕的主要作品有天竹图紫藤图墨荷图五月枇杷图杏花图桃石图等。花卉册之梅花竹高邕之像天竹图（二）"二居"1、居巢居巢,字梅生，号梅巢,广东番禺人。居巢擅画花鸟，在工笔画中结合写意技法,以形写神，发展了工笔花鸟画的画法，也给广东画坛带来了新风，代表作有鸡冠花、花卉四条屏、草虫图等。2、居廉居廉，字古泉，自号隔山老人。居廉擅画花卉、草、虫，也注重写生，其画法、风格与居巢接近，以“撞粉""撞水"法发展了没骨花鸟画，即在色彩未干时，注入粉和水以造成灵动的视觉感受。居廉的作品有花卉草虫图扇凌霄花富贵白头图轴等。鸡冠花花卉草虫图扇其一二、民国初期的中国画（一）岭南三杰民国时期，以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的广东画家，虽然在画风上接续居巢、居廉的风格，但他们不囿于师家，以"折中中外、融合古今"为宗旨，在提倡革新中国画和推动新艺术运动的过程中，做出了划时代的贡献。因广东地处五岭之南，故将广东地区的画家称为“岭南画派"，高剑父、高奇峰、陈树人三人有开派之功，又合称为“岭南三杰".1、高剑父高剑父，名痛,字剑父，广东番禺人，是“岭南画派”的领袖人物。高剑父擅用粗略豪放的焦墨（干枯的墨色）和苍劲的线条作画。他的山水画气势磅礴，多用水墨渲染，用笔泼辣，生动地再现了景象的秀丽多姿。2、陈树人陈树人早年受到了居廉及日本大和绘的影响，中年后才形成自己的绘画风格。具体来说，陈树的绘画不强调笔墨的豪迈挥洒，也无夸张复杂的绘画构图、造型与技法。他画的花卉，不依靠墨线勾勒，而是用颜色直接描绘。此外，陈树人还大胆地吸取西洋画的构图方法，即大胆将画面分割，这种简单的几何形构图给人一种爽朗和崭新的视觉感受，也反映了“岭南画派”的艺术特色和精神。【拓展阅读】日本大和绘大和绘是日本10世纪前后的本土民族绘画，它以日本的题材、方式和技法创作，与当时流行于日本的中国风格（唐绘）相区别。具体来说，大和绘常以日本贵族的日常生活为题材，表现其思想感情及日本的自然风光和名胜古迹，以适应日本人的审美要求.3、高奇峰高奇峰17岁时就随其兄（高剑父）东渡日本求学，在日本名画家田中赖璋的指导下学习绘画。高奇峰兼得高剑父与陈树人的长处，在造型与色彩上更多地接受了西洋画的技巧，所画作品有着西洋水彩画的明快效果，且能够运用丰富多变的色阶，使得画面色彩更具层次感和朦胧感，突破了明清以来单纯且沉闷的写意画法。（二）北京画家群1、陈师曾陈师曾，名衡格，江西义宁（今修水）人。陈师曾于1903年东渡日本留学，于1910年归国,随后长期从事美术教育工作.具体来说，陈师曾在北京画坛率先反对"四王（王时敏、王鉴、王原祁、王辈）”的复古陋习，努力恢复中国绘画"师法造化（指从自然景观中汲取创作灵感）”的传统.同时，他吸收西洋画对景写生的优点，形成颇具特色的“写生画”，画面通常简洁而富有诗意，充满生活气息。陈师曾的代表作有花卉画秋花图轴、山水画墨笔山水图轴和设色山水图轴、风俗人物画北京风俗图等。【妙手丹青】北京风俗图描绘了中国社会真实、感人的生活状况。该作品是陈师曾艺术革新思想的具体体现，也是中国人物画发展史上具有里程碑意义的创作。2、金城金城，又名金绍城，字拱北，号北楼，浙江吴兴（今湖州）人。1920年，金城在徐世昌（清末民初政治家）的资助下，创立了"中国画学研究会"，一时声势煌赫。金城擅长山水画，兼擅花鸟、人物画，且精于篆刻。他的山水画，工笔中带有写意技法，丘壑严整，笔调清秀。这一时期在北京的著名画家还有林纾、姚华。林纾在绘画创作中强调对古代绘画的临摹，尤其钟情于宋元诸家与四王吴悼，是主张保存传统画风的主将；姚华早年留学日本，与陈师曾并称为“姚陈"，他的山水画强调繁密浑厚，结构严谨而不呆板，画面生机勃勃且富有诗意。三、20世纪20年代后的中国画（一）"三吴一冯""三吴一冯”是指吴湖帆、吴徵、吴子深与冯超然，他们是这一时期名噪一时的画家。他们强调学习传统和求新，形成了既保留传统又具有个人特征的风格。吴湖帆，号倩庵。他幼时就深受家庭的艺术熏陶，后又漫游中国名山大川，故他的山水画笔法清新、跌宕多势，设色浓丽，有着更多的自然灵气。吴徵，字待秋，浙江崇德（今桐乡）.他自幼跟随其父吴伯滔习画，擅画山水、花鸟。具体来说，他的山水画秀润且气概凡，笔法精粹（精练纯粹）又不失墨韵，代表作有秋实图浙西写生二十景等。吴子深，初字渔邨，后字子琛，号桃坞居士，江苏苏州人。他擅画山水、竹石，画境和谐平静。同时热心于美术教育，著有客窗残影吴子深山水竹石集册等。冯超然，名迥，号涤舸.他深受传统画风的影响，学习董源和巨然画作之优点，讲求笔墨情趣和运笔脉络，主要作品有仕女捧桃图岁寒图等。（二）溥儒溥儒，字心畲，清朝恭亲王之孙，与张大千并称为“南张北溥"。溥儒的画作，人物、山水、花鸟无不涉及，尤以山水见长。他的山水画用笔空灵，设色淡推，画风清新脱俗，如松山茅屋图柳塘行舟图野水闲云图等。（三）齐白石【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：大家了解齐白石吗？其代表作有哪些？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】总结学生的回答齐白石，原名纯芝，后改名璜，号白石，别号寄萍、白石老人等。齐白石的绘画题材宽泛，人物、山水、花鸟无不精擅，其花鸟画代表了民国年间花鸟画的最高成就。齐白石的代表作有墨虾蛙声十里出山泉杏花图等。【鉴赏感知】【教师】展示齐白石的墨虾，让学生对该作品进行鉴赏请认真观察这幅作品，说一说其特点。【学生】聆听、现察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答（四）张大千张大千，名爰，别号大千居士，四川内江人。张大千毕生致力于对传统中国画的继承和发扬。他的绘画经历了三个阶段，即60岁之前为临摹期，60岁至70岁之间为风格转变期，70岁之后为创作高峰期。张大千的主要作品有黄山文笔峰晴麓横云寿桃金笺山水峨嵋金顶图等。黄山文笔峰晴麓横云【妙手丹青】【教师】展示张大干的黄山文笔峰，让学生对该作品进行鉴赏说一说这是张大千哪个时期的作品？该画在笔墨上有何特点？【学生】聆听、现察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答黄山文笔峰是张大千83岁高龄时的忆游黄山之作。该画笔墨纵横、苍劲有力，以浓重赭色施于山体阳面，山脚染以青色，更见黄山之奇，尽显笔墨的老辣。（五）黄宾虹黄宾虹，字朴存，号宾虹,浙江金华人。黄宾虹早年热政治变革，参与了戊戌变法，50岁之后开始游览名山大川，以真山为师，并结合中国笔墨传统与自己的反复实践，最终形成了自己的绘画风格.70岁之后，他对山水画笔墨的理解已达到极为纯熟的阶段，同时在笔、墨、色的应用上达到了一个新的境界。黄宾虹的代表作有云山深水轴富春江图轴峨眉龙门峡松雪诗意图花卉四屏条设色山水图等。【拓展阅读】黄宾虹的“五笔说"平、圆、留、重、变”平、圆、留、重、变”是黄宾虹对笔法的总结。具体来说，"平"指用力之平，即线条上的每一点的用力都一样；"圆"指勾线要圆浑有力，饱满而有弹性；"留"指勾线时要做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图而变化，达到随心所欲的地步；"重"指运笔之重；"变"指用笔的各种变化，如笔法之变、笔趣之变。（六）徐悲鸿【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：徐悲鸿最擅长画什么?其风格是怎样的？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】总结学生的回答徐悲鸿，原名徐寿康，江苏宜兴人，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿早年在蔡元培、傅增湘等的资助下赴法国留学，主要研习欧洲古典主义艺术.徐悲鸿归国后，以欧洲写实风格为基础确立了其美术创作与美术教育的思想，强调"师法造化"，重视基础训练，极大地扭转了国内闭门造车、不求师法自然的颓废画风。1928年起至20世纪40年代是徐悲鸿绘画创作的高峰时期，这一时期的代表作有九方皋、愚公移山等，这些作品凸显出徐悲鸿在人物造型、性格刻画、情节安排等方面的中域功底。此外，徐悲鸿还擅画动物，如马、麻雀、雄狮等，所画动物不仅形神兼备，而且人格化，有了画家自己的思想。九方皋【妙手丹青】【教师】展示徐悲鸿的九方皋，让学生对该作品进行鉴赏请从画面构图、造型、用笔等方面对该作品进行赏析。【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答九方皋描绘了相马专家九方皋看到被牵来的黑色骏马时眼前一亮，内心欣喜但又不动声色的神态；居于画面中央的黑色骏马双目炯炯，形神兼备，呼之欲出。画面右边不识马却故作傲慢姿态的人物，也从反面衬托了九方皋和千里马。综合来说，九方皋借鉴了中西方写实风格，画面构图饱满、稳定，虚实、开合有度，主次分明；造型严谨生动，尤其是九方皋与骏马眼睛的塑造，尤为传神；用笔散而不乱，墨色浓而不滞，豪放中略带粗犷；设色典雅，意境高雅、古朴。（七）林风眠林风眠，字凤鸣，后改风眠。他是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要莫基者，是"中西融合"艺术理想的倡导者、开拓者、代表人物，主张"兼容并包、学术自由"的教育思想。林风眠主张吸取近现代西方艺术，倡导"调和中西艺术"以"创造新的艺术"；探索将油画与国画的优点和美感结合起来。林风眠的代表作有春晴江畔仕女等，这些作品对中国现代绘画艺术有着较大影响，而他被誉为“中国现代绘画艺术之父"。【源远流长】进入20世纪以来，中国画受到了前所未有的冲击。面对西方哲学、现代主义观念及我们自身的批判，中国画家勇立潮头，积极捍卫了中国画的艺术价值和文化价值。具体来说，一方面，吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大家正视文化本源、以各自的风格特点继续推动传统文人画继续前行，对中国传统笔墨形式和“外师造化、中得心源”的艺术精神进行拓展，持续创造着富有现代感的中国画传统形式。另一方面，徐悲鸿、林风眠等画家不忘本来、吸收外来，将西方艺术与中国传统笔墨、民间艺术形式美的要素结合起来，坚持推动改造中国画创作方法，创造出了中国画的现代形式.第二节美术出版物的更新一、石印画报的出现随着上海开埠，先进科学技术的舶来，西方的印刷术逐渐影响中国的印刷界。1876年，在上海徐家汇外国教会建立了土山湾印刷所，开展了石印印刷，这是中国石印的开始，所印之物多为天主教唱经类的宗教书籍。1877年，瀛寰画报在上海创刊，刊行者是申报馆主人美直（英国人），内容以介绍世界各国风土人情为主，其内附图皆由西方人所绘，制图均采用镂版（雕版印刷）形式。1881年，鸿宝斋石印局在上海开设，除印刷书籍外还兼印名家书法及零散的画报等，引起印刷画板的潮流。在当时印刷出版的众多画报中，以题材广泛、印刷精致的点石斋画报最为著名。点石斋画报创刊于1884年，至甲午战争时停刊，前后共发行十余年，刊行者为点石斋印书局主人美三具体而言，该画报每月出3册，每册8页，12册为一专辑，封面使用彩色本纸，图画使用连史纸石印，随申报附送，流行于各省，其影响力远远超越了此前的所有画报。【名词解释】石印是平版印刷的一种方法，其基本程序是先将文稿平铺在石板上，上面涂上药墨，使原稿在石板上显印出来，然后再涂上含酸性的胶液，使字画以外的石质略为酸化再开始印刷。因酸化后的石材拒墨而无色，未酸化的部分着墨而显色，这样便可将字画按原样印在了空白纸上。连史纸，又称连四纸，采用嫩竹做原料，经过72道工艺制作而成。连史纸纸白如玉，厚薄均匀，防虫耐热，不易变色，着墨鲜明，吸水易干，书写、图画均宜0所印刷的书籍清晰。飞影阁画报是继点石斋画报之后成就较大的石印画报。飞影阁画报创刊于1890年，吴友如担任主笔，鸿宝高石印局印制。该画报每月出3册，每册10页，图画使用连史纸石印，经折式装帧。与点石斋画报相比，飞影阁画报不以描述时事为主，而专载"时装仕女"百兽图""风俗图"，以故事画居多.1909年，由上海环球社主办的图画日报创刊发行，该报虽画工水准低劣，但内容非常丰富，反映了当时社会的各种现象，如"世界名人历史""上海社会之现象""上海之建筑""麟识杂货店""讽刺画”等。一、月份牌画的流行月份牌画是倾销商品进行广告宣传的产物。早期的月份牌画，题材内容相当丰富，才子佳人、神仙故事、民间传说、戏曲人物、风俗人情、风景花卉无所不包。1920年后，月份牌画进入鼎盛时代，由于社会风气开化，引领时尚潮流的新时代女性形象成为月份牌画的主要题材，因而这一时期的月份牌画又俗称"美女月份牌画"。20世纪30年代的月份牌画，则多以当时的电影明星（如胡蝶、阮玲玉等）作为模特，更多地反映了都市生活与市民的审美。民国时期的月份牌画家主要集中在上海，代表人物有徐泳青、郑曼陀、周慕桥、杭樨英、谢之光、金雪尘、李慕白、金梅生和何逸梅等。其中,周慕桥是最早被聘请绘制月份牌画的作者,也是点石斋画报和飞影阁画报的主要作画者。他画的月份牌画大多是单线平涂，即轮廓钩线，色彩平涂.郑曼陀，安徽歙县人。他与水彩画家徐泳青合作，以徐泳青的水彩风景画作衬景，进而使画面效果更富有生气、生动细腻示。杭樨英，浙江海宁人。1923年，杭握英创办了“樨英画室"，承接商品包装、商品广告设计，首创团队作战、分工合作、批量生产的模式。他创作的霸王别姬、苏武牧羊、娇妻爱子等，既保留了刻画细腻、质感逼真的优点，又在色调上采取强烈对比，冲破了郑曼陀的设色淡雅、全身取景的绘画形式。金梅生，上海人。他21岁时便考入商务印书馆图画部，师从徐泳青，随后调到制版部工作，业余画月份牌画。他的创作态度严肃认真，作品色彩淡雅、笔法细腻，并将古代的仕女形象按照现代人的审美要求加以改造，创作出颇受欢迎的作品，如四季美人五福临门等。【教师】组织学生扫码观看”月份牌画欣赏“视频(详见教材)，并结合视频进行讲解三、漫画的发展民国前后，随着钢笔的广泛使用，漫画家也开始使用钢笔作画。这些画作线条简洁，刻画细致，逐渐形成了漫画的新风格。丰子恺是中国现代漫画的鼻祖，他的漫画在形式上颇受陈师曾和日本明治时期的画家竹久梦二的影响，即常以一种随笔速写的形式来塑造形象。具体来说，他的漫画取材于现实生活，又在速写的基础上进行加工、表现。同时，他较搐长于利用生活中的矛盾现象来感染世人，而不是简单地描画生活。【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：你知道丰子恺的哪些作品，请与同学们进行分享。【学生】聆听、思考、举手回答随着民族矛盾的加剧，许多漫画家将讽刺批判的利剑直指反动政权。解放战争期间，叶浅予、孙之俊、张振仕和华君武等漫画家，在坚持漫画创作的同时，也逐渐在题材与表现形式方面形成个人风格与特色，体现了中国漫画的进步与发展。【学生】聆听、思考、理解、记忆拓展训练【教师】组织学生分组对作品迸行鉴赏在中国美术史上，流传着一个这样的故事。说曾经有画家邀请毕加索访问中国，毕加索坦率地说："我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。"当年张大千去拜访毕加索。毕加索捧出了5大本画册，全部都是他用毛笔模仿的齐白石的笔意和画作。毕加索感慨地说："我最不懂，你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？你们有这么棒的画家齐白石。他画的鱼，没有一点色、一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。“让毕加索盛赞的齐白石，应该是中国现代最有国民度的画家了。全国人民都知道他，但不一定所有人都知道，他的画究竟好在哪里。请查阅齐白石的艺术作品，探讨齐白石的艺术成就。【学生】聆听、思考、查找资料、讨论、形成结论、派小组代表发言【教师】巡堂辅导、点评各组的发言课堂小结【教师】简要总结本节课的要点(1)近现代史时期的中国画(2)近现代史时期美术出版物【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业1、"海上画派”有哪些具有代表意义的画家？他们的艺术特色如何？2、岭南画派有哪些具有代表意义的画家，他们的艺术特色如何？3、试述留学画家对中国近代美术的影响。4、新中国有哪些重要的艺术家?他们的艺术创作成就有哪些?5、名词解释：海上画派、海上三任、岭南画派。6、美学分析：麻姑献寿图酸寒尉像奔马图愚公移山沿河边上（查阅资料、讨论并撰写分析报告，报告不少于500字）。【学生】完成课后任务教学反思