艺术素养d1艺术欣赏怎么写范文(通用3篇).docx

艺术素养dl艺术欣赏怎么写范文（通用3篇）第1篇：艺术素养dl艺术欣赏怎么写艺术画作为一门与生活有关的艺术，其艺术内涵、艺术特色、艺术形式都是与生活相联系的。而学习美术的兴趣是在学生主动地进行美术学习活动的基础上发展起来的。在美术教育中，美术课程是培养学生对美术的兴趣和爱好的一种教材通过学习我觉得美术课程应该是：“以学生为主体，让学生通过美术学习，掌握必要的美术知识，提高审美能力，陶冶美的情趣，启迪美的心灵，提高人文素养一、教师必须具有较高的思想素质，树立正确的人生观，世界观、价值观和人生观。二、教师应具有敏锐的眼光和洞察力，善于捕捉新信息，并对美术教学有独特的见解。三、美术教学要具有开发儿童潜能、促进学生创造能力发展的能力，新课程标准对美术教学提出了“人人学美术，个个喜欢美术J四、教师必须具有较高的业务素质，掌握本学科基础知识和基本技能。五、教师要具有开发课程内容、创设教学情境的能力。六、教师应具有良好的个人修养、美术素养，并在课程实践中不断提高自身的业务水平及综合文化素质，使美术教学与时俱进。教师应具有开发课程内容、创设教学情境的能力。教师应利用各种教学资源，创造性地使用、开发课程内容，并在教学实践中不断地进行反思，提高自己的教学水平，提升自己的专业知识。通过学习使我认识到了美术学科的魅力所在，不仅仅美术对于学生的学习和发展有重大意义，对于促进学生的全面发展也有积极作用。第2篇：艺术素养dl艺术欣赏怎么写试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化中国书法“起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵”8o其产生一方面由于特殊的表现对象-一汉字；另一方面则是由于独特的书写工具一毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”9,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因，是中国书法发展的营养土壤和生存环境，更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想，所以，钟明善先生就认为：“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态J8作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类，在世界各民族中，中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象汉字的产生，到书法艺术技法的积累，从书法风格的变迁，到民族思维方式的寄托，无不是处在中华文化的影响之下，无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在，体现着中华文化的艺术精神。再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。*一*喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安J对笔画，卫夫人在笔阵图中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。*四*缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写乐毅则多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怪虚无,太师箴又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瑾在书断序中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀J还有唐孙过庭书谱中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐J这些书论所表达的感情可谓丰沛。*五*伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也；心画形，君子小人见矣J可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学的美也就是人的品格的美;还有作字应先作人，柳公权的“心正则笔正”说的就是这个道理；书法的最高境界是“中和”之美，项穆在书法雅言里关于中和就已经指出：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也J即是说高尚的人写出的字应该是中和的，而且是最美的，也是最善的。*六*禅意性。最代表佛家书法理论的当推禅意派。这类的书论例子有很多，典型的书法家有黄庭坚、米芾等。这些宋代的书法家几乎都和禅宗有着或多或少的联系。黄庭坚最喜欢引用禅家的话语来点评书法，如：“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔J米芾评价唐代诸家的楷书为“一笔书”，并戏称自己的笔法为“八面风”也是禅家语。还有一段关于当时书法名家的著名议论：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字J而他自己是“刷字”这明显受到文字禅的影响。这些泼辣的语言也是深受“自性成佛，身外无佛”乃至呵佛骂祖的狂禅文化内涵的影响。书法学的文化和内涵较为独特，并具备完善的理论依据。这是由其自身的文化内涵决定的。即书法学是根源于中国的传统文化的。中国的文化是讲综合的，所以书法艺术也是一门综合性的艺术。书法艺术自逐渐脱离实用性其艺术性得以强化以来，书法学的学科建立成为书法艺术史发展的必然。书法学以其独特的文化内涵和自身发展的历史成就成为文化领域独有的艺术现象。总之，书法艺术所涵盖的丰富文化内涵，是难以一言而概之的，认真研究其文化内涵对于书法学的学科建设有着现实意义，同时，对传承书法艺术弘扬祖国传统文化有着深远的影响！第3篇：艺术素养dl艺术欣赏怎么写偶尔翻看老电影小城故事，整个电影故事比较简单，什么电影艺术手法，演员表演相比现代电影都逊色很多。但是看完整部电影还是在心底默默的有一种感动，感动之一是那种执子之手与子偕老的真挚爱情。感动之二是男主角对于木雕文化的不懈的追求。木雕不仅是一门技术更是一门艺术。像片中老木雕师傅说的做木雕必须用心，这是一种细致活，必须耐得住寂寞，不为繁世事所扰。想想当下，在这么一个物欲横流的世界，想做一个清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇气和毅力。起初，故事的开始总是那么的简单，我对木雕艺术知之甚少，更谈不上什么喜爱。机缘巧合，不甚幸之结识松园，也许命里本有此缘。首先是对松园此名略有感动，因为应市场经济的潮流，好多做木雕这一行的都开始趋炎附势，取个时尚、喜庆的名字，而松园却能坚守本分，坚持自己。松之傲骨精神也，园乃聚气之地。松，表傲迎风雪，顶天立地之精神；园，聚天地灵气，日月精华之意念。这也是松园人做木雕的精神。先从材质说起，材乃雕刻之基础，选好材才能雕好作品。回到小城故事，老师傅还说了一句话，有些朽木，雕到最后发现内芯都是坏的,这样肯定出不了好作品。松园坚守这一观念，所有我们看到的松原作品，都是选取的上等好木材。跟松园师傅学了几招鉴别好木材的手段,概括四个字“望闻问切望，观其色泽、纹理；闻，叩之听其声；问，问其产地;切，感受其质。有人说这四个字是中医老先生看病时用的手法，实际上对待一个家具我们也要向对待一个人一样，用心就能感受一切。再说说雕刻的工艺，在我不了解雕刻艺术之前，看到一些纹饰，不会太在意，因为自身因素我无法欣赏其所谓的艺术魅力。在我专研一些中国古典文化之后，慢慢开始理解那些纹饰，但这也仅仅只是理解,因为艺术不是我们看到什么就是什么，艺术是要我们去感受的，感同身受，才能融入。所以，我开始学会融入性的思考，我在想象着这些纹饰的意境，最终感觉自己慢慢的开始融入这些具有生命力的木雕艺术之中。最后说说木雕艺术的生命力。因为人都具有很强的情感因素存在，他们渴望交流、沟通，而从生命学角度，木雕是不具有生命力的，所以，如果单纯的把木雕是木头雕刻成的物品，其只具有物质的价值，而没有艺术价值。所以我们想要木雕只有作为艺术品，才能富有生命力，才能给人带来美得艺术享受，才能达到与人在精神、灵魂上的沟通。一样一世界，一卯一天堂，生命力是过每一个细节展现出来的。当我们置身于一个木雕艺术的世界里，我们看见的不仅仅是一件件普通的家具，而是一个个具有生命力的艺术品。每一件艺术品都浸透着工艺师傅的心血，我们仿佛可见雕刻师的那一双粗糙的大手在木材上舞动,挥洒自如，游刃有余。世界很大，我们一生中可去的地方很多，可阅览的风景无数；世界很小，只要用心体会，每一处细节都可以看出整个世界。对于木雕的艺术的欣赏，我们有时需要融入禅的思想，佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水;禅有悟时，看山不是山，看水不是水;禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。