从赵佶腊梅双禽图看其花乌画的风格特征.docx

从赵佶月聊螭图看其花乌画的风格悔正四川博物院藏腊梅双禽纨扇面，纵25.8、横26.1厘米。绢本设色。画幅左侧一束柏枝横出画面，笔触精细，浓淡交错。一折枝腊梅穿插于柏叶间，枝梢伸延至画幅的右侧，两只山雀立于枝头。翠柏萋萋，鸟雀蜩啾，传递着春天即将复回的讯息。入藏始末1955年，四川省博物馆向社会大规模征集文物。7月20日，馆里未了一位姓杨的男子，他自称是失业人员，说有一套册页愿出售给博物馆。这一套册页共有4幅：双雀图秋葵图野鸭图双羊图。当时的馆长是著名学者冯汉骥，他在办公室亲自接待了这位藏家。冯汉骤直觉这4幅画作当属珍品，立即请四川省参议员、四川省文史研究馆研究员王国源前来鉴定。经仔细审看后，确定4幅皆为宋画，王国源给册页的每幅画作定了名并郑重作出了鉴定意见，画作分别为：宋人秋葵真迹宋人无款林原双羊图宋人荷塘浴凫图宋徽宗桃花双雀图。其中双雀图断为宋徽宗赵佶真品。王国源亲手写下宋徽宗桃花双雀图鉴定意见：“真迹。丛簿中斜出一枝桃花，枝上一双雀子，作对语状。丛薄（簿）虽用重绿点成，而全部色调和畅，没有呆板气。绢细双丝方孔，色黄润，为玉板，为当时御用熟绢无疑。上有霉点水渍甚重。右下角有葫芦篆文'御书章，上书'御笔"天下一人'款押。印色鲜明，墨色如漆，书法道媚。断为赵佶真品。"最后，持画者以15元的价格将画售与四川省博物馆。1955年恰逢中国人民银行实行币制改革，从1955年3月1口起，在全国开始发行新人民币（第二套）同时收回旧人民币（第一套）。原1万元折算1元钱，万、千、百改为圆、角、分，币值比之前缩小1万倍。币值改革后，按当时行情，大米每斤约1角2分1角5分钱，猪肉每斤6角钱。1元可以买7-8斤大米，或者1斤半猪肉。按这几种主要生活必需品时价折算的话，当时15元相当于现在三四百元。以当今书画市场价值论，这也许不可思议。但与同年一幅张大千作品3元左右价相比，也算合理区间。册页交到保管组负责人黄自敬手上。从此，这组册页珍臧在四川省博物馆库房，因为对温湿度及光照要求极高，60多年来，这套册页极少在展厅公开展出。真伪鉴定宋徽宗赵佶传世的绘画作品数量不多，自北宋末开始就有人认为有代笔的问题。北宋蔡修铁围山丛谈卷6中有关于宋徽宗代笔画的记载：“独丹青以上皇（赵佶）自擅其神逸，故凡名手，多入内供奉，代御染写，是以无闻焉尔。”蔡修是蔡京的儿子，所述应该有一定事实依据。这种说法一直影辔到今天。著名书画鉴定大家徐邦达也著有宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨一文，对此有详细的论述。可见，落宋徽宗名款和印章的书画有亲笔画也有代笔画，是得到普遍认同的一种说法。双禽图秋葵图荷塘浴凫图林原双羊图入藏四川省博物馆后，当代最具权威的中国古代书画鉴定家启功、徐邦达、谢稚柳、刘九庵、杨仁恺等曾多次专程而来。1963年12月经书画家启功等3人对这4幅画进行鉴定，秋葵图荷塘浴凫图双禽图从绢本质地、绘画风格断定为宋画，但是，认为无款林原双羊图应定为元代。如此一来，4幅画装裱成宋画册页就不合适了。4幅皆为单独的纨扇面。至于王国源定名的宋徽宗桃花双雀图，启功等认为画面花卉不应该是桃花，而应为腊梅。并且，认为此纨扇面是否为赵佶亲笔，存疑。1979年4月书画鉴定家徐邦达等3人来到四川省博物馆鉴定，一致认为双禽图是宋徽宗早年作品。1989年5月10日由徐邦达、谢稚柳、刘九庵、杨仁恺等4人组成的国家文物局文物鉴定小组鉴定：4幅纨扇面均定为一级文物。宋赵佶腊梅双禽纨扇面是宋徽宗赵佶真迹无疑。他们在分析了赵佶署款与签押之后，肯定了腊梅双禽图为赵佶的亲笔画。技法欣赏珍禽瑞鸟、奇花异石是北宋宫廷绘画的主题。画家们追求“格物致知”而后尽精微，对物象观察的细致入微，都通过精工巧制的笔触进行形象刻画和逼真重现。宋赵佶腊梅双禽纨扇面构图洗练，取自然景观一角，从画面左侧出枝的柏丛的繁茂与腊梅的疏枝，各分浓淡，疏密有度。栖于腊梅枝上的双禽，一侧一背，相互呼应。画面中柏枝的繁茂与腊梅之铁干、疏枝，正面之雀的简练刻画与侧面之雀的工细描绘，均形成对比，并和谐地统一于画面之中。此纨扇画面勾勒点染，敷色淡逸，基本上采用勾勒法，以中锋用笔，用线条画出轮廓。梅枝用双钩法重墨勾勒轮廓，随后染以汁绿、赭石等色，骨力强劲、枝干峭拔。花乌绘画，以淡墨勾画形象，力求减轻边沿线的勾勒，用彩色的深线过渡来完成形象，具典型的北宋时期花乌画的意趣特点。山雀的勾勒以颜色为主，再用淡彩层层晕染，特别是背部羽毛的色彩，用尖毫细笔绘出，层次精细，富有毛绒的质感，因为非常写实，很容易辨出是中国特有乌种一黄腹山雀。黄腹山雀是山雀家族中是少有的“夫妻”鸟，常双栖双飞于山地，栖息在高大的针叶树和阔叶树上或穿梭于灌丛间。画中头顶黑色为雄乌，另一只为雌鸟。雄鸟着墨较多，用笔工细，赋色精妙;雌鸟洗练而端凝。画中的鸟精细写实的同时，灌注了趣味与精神，南宋邓椿在画继卷一中评宋徽宗画鸟：“多以生漆点睛，隐然豆许，高出绢素，几欲活动”。乌的画法既通过眼睛刻画而活灵活现，又通过乌的姿态描绘而传神。两只山雀相向立于枝头，通过山雀视线的交织，使画面显得既凸显主题又生动有趣。画中梅花用白粉和淡色钩填，层次丰富。梅的点缀，是宋徽宗一贯的疏落的风格。盛开一两朵，配上几点花苞，却有着诗意于疏寂的境界。北宋进入绘画文学化时代，与皇帝好“古意”的审美趣味有关。北宋院画画风的意趣特点即表现在写实和意境的完美结合。印鉴辨识腊梅双禽图能被众多鉴赏名家确定为宋徽宗真迹，除了画风的精细传神之外，画面上的题款以及收藏印，也是判断真伪的重要依据。画左下角有“于腾私印”一方。于腾(1832-1890),清代书画鉴赏家、藏书家。曾任四川宜宾、铜梁知县，后官至代理成都知府。善诗，工书，尤善笔札。赏鉴尤精。他政事之余喜鉴定和收藏文物，所得官银大都购买书画，并逐件详加考释。所藏书画以宋画册页最为珍贵，这幅被他收敏过的腊梅双禽图,也因此增加了流传有绪的真实性。右下角有葫芦形篆文“御书”章，上书“御笔”和花押款。宋徽宗花押风格特异，像一个“天”字。但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。通常认为是“天下一人”的略笔，也有认为是“天水”之意。“天下一人”之说。宋微宗创造出瘦金体这一全新的书法艺术风格，在书法历史上是占一席之地的，“天下一人”是对自己书法自信的体现，也透着皇帝的踌躇满志。“天水”之说。宋史中有这样的记载：“天水，国之姓望也。”宋朝的国姓是赵，天水是赵氏的郡望。所以，便有了“赵宋一世，天水一朝”的说法。北宋末年，金兵南犯,金人不仅掳走了徽钦二帝，还封宋徽宗、宋钦宗为“天水郡王”“天水郡公”，而金人分封的依据恰恰就来源于赵氏的郡望。近代史学大师陈寅恪等一些历史学家也常常以“天水一朝”指代“赵宋一朝风格特征宋徽宗赵佶在位的25年，宋代花乌画风格日臻成熟。北宋后期的宣和画院，更是在宋徽宗赵佶的亲自主持下形成了以形象的写实性、诗意的含蓄性、法度的严谨性为特点的“宣和体工勾勒精细、赋彩古雅的“宣和体”风格，在对写实和诗意美的和谐追求上,把北宋花乌画推到登峰造极的新高度。史称宋徽宗“能书擅画，名重当朝”，是对其书画造诣的肯定。这个昏眼的皇帝不事朝政，作为艺术家却堪称天才，创作了大量的书画精品。现存具名赵佶的花乌作品有：现藏于北京故宫博物院的芙蓉锦鸡图梅花绣眼图枇杷山乌图等;藏于上海博物馆的柳鸦芦雁图;藏于辽宁省博物馆的瑞鹤图;藏于台北故宫博物院的V腊梅山禽图梅竹聚禽图红蓼白鹅图池塘晚秋图（原名荷鹭惊鱼图）等;藏于南京博物院的鸥鸽图鹏鸽图；藏于四川博物院的腊梅双禽图;藏于美国大都会艺术博物馆的竹禽图红荔山乌图；藏于美国波士顿美术馆的五色鹦鹉图（又杏花鹦鹉图）；藏于美国纳尔逊艺术博物馆的四禽图；藏于日本国立东京博物馆的桃鸠图梅雀图以及民间私人收藏的写生珍禽图金英秋禽圈（英国）御鹰图六鹤图（日本）等等。具名赵佶的作品分为几种情况：亲笔画、代笔画、临仿画，“其间还夹杂一些本是他手题的院画（作者无款），而为后人误解，也挂在他的名下了"。代笔画和临仿画所不同在于代笔画虽出于另一人之手，但却经本人授意而成，用本人的题、Eh“找人代作书画，大都为了怕应酬或应酬不过来才这样干的，赵佶的作品基本上是留作自赏的，却也要找人代笔，看来还是为了借以留名后世。”而临仿画则为私作伪本。徐邦达认为“现存的具名赵佶的画，面目很多，基本上可以分为比较粗简拙朴和极为精细工丽的两种”。一些精工细制的佳作能成为代笔画，皆因符合画院注重观察写生、讲究师承法度的标准，能体现出赵佶这位极具艺术修养的皇帝的美学思想。而徐邦达宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨文中列为赵佶亲笔画的柳鸦芦雁图（上海博物馆藏）竹禽图（美国大都会艺术博物馆藏）枇杷山鸟图（故宫博物院藏）池塘秋晚图（原名荷鹭惊鱼图台北故宫博物院藏）写生珍禽图（民间私人收藏）四禽图>（美国纳尔逊艺术博物馆藏）梅花绣眼图（故宫博物院藏）等，都比较简朴生拙。因为他自己适兴挥毫时，容易接近“文人画”这一路风格。徐邦达此文发表后不足3个月，即来到四川，惊喜发现四川省博物院藏有一幅赵佶早年的花乌画一腊梅双禽纨扇面。赵佶的花乌画风格多样，可以看出对传统花乌兼收并蓄的痕迹。他长于写生，尤其是他的花乌画具有真实生动的特点。画以工细彩墨为主，也有水墨;多勾勒渲染，偶用没骨画法。柳鸦芦雁图把粗笔写意和工笔写生结合在一起，是研究花乌画由着重色向墨笔画过渡的典型作品。他的亲笔画构图洗练，往往取自然景观一角，删繁就简。其枝叶的穿插疏密，具有充分节奏感和舒卷自如的境界。在构图上，擅于通过鸟雀视线的穿透和交织烘托主题，竹禽图腊梅双禽图柳鸦芦雁图四禽图枇杷山乌图等所绘鸟雀都有相互呼应的趣味。赵佶的花乌画以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，枝的画法笔势浑朴拙厚，凹凸节宽之状自然天成。花的点缀，徽宗一贯有疏落的风格，如梅花绣眼图腊梅双禽图中的梅花均只盛开一两朵，配上花苞几点。赵佶喜用珍珠粉和生漆。常以生漆点乌睛，高出绢素，更显得神采奕奕。他画乌的羽毛啄爪精细，姿态生动逼真，在乌的头、胸部大胆采用重色敷彩，使画面在典雅中透出浓艳。这种在花乌画的局部罩染青绿重色的方法，对于南宋花乌小品的兴盛无疑极具启迪意义。宋徽宗的书少代笔，而画少亲笔。所以，通过题款签押的甄别也是鉴定真伪的重要依据。赵信画常用葫芦形篆文“御书”章，书“御笔”和花押款。宋徽宗风格特异的花押款,根据他签押的形式，可以看出早晚有些微变化。据徐邦达研究习得，“政和”以前，花押款下垂的二脚比较向左右斜出;到宣和后，则二脚变为直垂，第三笔（即短直线条），落笔时大都逆锋向上。而梅花绣眼图签押上的第三笔，因露锋由左回勾，用笔弱，徐邦达推断为赵佶极早年书。腊梅双禽图在1963年鉴定时，就因题款笔势较弱而存疑。但经专家们多次比对论证，腊梅双禽图签押形制符合宋徽宗早年风貌。