电视剧《繁花》观后感5篇.docx

电视剧繁花观后感5篇电视剧繁花观后感（一）40多年前时代变革的大潮，推开了中国的大门，更推开了中国人的心门。上海黄河路，从此变得霓虹闪烁，义来利往，熙熙攘攘。那些曾经封闭在一个小弄堂、亭子间的男男女女，走出小巷，走进外滩的大厦、栅栏门内的股票交易所和觥筹交错、众宾皆欢的酒店，在急促步伐中寻找着自己的幸福生活这一切，既是电视剧繁花的开篇，也是每个经历过那个时代的中国人的集体记忆。多年期待，繁花终于盛开。人们在期待:这部由金宇澄写作的、获得“五个一工程”奖及茅盾文学奖的长篇小说如何浓缩在30集的电视剧中，既不失去原著的特有情调，又能将庞杂的沪上众生相归置得井井有条，以符合影视的叙事特征。这是摆在著名导演王家卫面前的，必须解决的一道难题。全片以弄堂青年阿宝成长为一手搞外贸、一手搞股票扬名沪上的“宝总”作为主线，将其身边的师爷“爷叔”、敢爱敢冲的汪小姐、开饭店网罗人脉的玲子、亦敌亦友的李李等与“宝总”关系最为紧密的“各方神圣”一一展现。在结构上，每一集有一个中心人物，每一集有一个核心事件和核心冲突，旨在重点展现这一集主要人物的独特性和情感罅隙，使每一集成为一个完整叙事单元，最终形成小段落构成大叙事、人物个体叙事串联为群像塑造的清晰有效的叙事方式。这样的改编，既没有失去原作众生相式的描写，又没有“大水漫灌”，使人物浅尝辄止。该剧在美术和摄影上可圈可点，精益求精，从而使该剧在影像上呈现出一种电影化的技术追求。该剧大篇幅展开在夜色中的上海，特别是夜色中的黄河路，这一商业竞技场。在暗黑的夜空中，始终充斥着大片的霓虹灯。作为现代商业标志，高饱和、多色彩、变幻闪耀的霓虹灯，始终给观众带来时尚、奢华和迷离的情绪，是表现现代商业城市和商业文化的一种独特视觉景观。将大量冤虹灯作为后景运用到电视剧繁花中，明确指向了该剧发生地，东方大都会一一上海；另一方面，霓虹灯所隐喻的商业行为，内中也蕴藏着智力的较量、商道的纠葛乃至人性的博弈。这一重要视觉元素的运用，也使人在赞叹它的绚烂与美丽的同时，通过那种闪烁不定，感受到人物的命运必在种种暧昧不定的环境中冲突激荡，起伏沉落，或归于夜色，或灿若繁花。应该说，从名著改编而来的电视剧繁花，不仅仅是阿宝的个人奋斗史的影像化，准确地说，是一代“阿宝们”在这绚丽的霓虹光中的奋斗史、成长史。他们的奋斗、成长与成功，其先决条件是他们处在快速发展的时代背景之下。导演王家卫也说，“那个一无所有的阿宝，如何在十年之内变成叱咤风云的宝总。他这个华丽转身，除了他个人的奋斗，还需要时代的加持”。电视剧繁花观后感（二）王家卫导演的电视剧处女作繁花经历了10年“犹抱琵琶半遮面”的漫长等待，终于到了“千呼万唤始出来”的时刻。王家卫的剧集繁花改编自金宇澄的小说繁花。小说繁花出版不久，我曾先后在长宁图书馆举办的星期广播阅读会的繁花分享会、中国作协的研讨会上，与作家对话。我喜欢小说中，那种来自芸芸众生的底层市民在大时代洪流中，繁华似锦的亢奋、狂欢和落英缤纷的忧伤悲凉，艺术上竭尽文学叙事，特别是江南文化、沪语叙事摇曳多姿的魅力。它开启了上海城市文学书写新时代之门。其后，它戴上了所有文学的桂冠。它的被改编，是必然的。文学原著的改编有两种。一是忠实型改编。如话剧繁花。这种改编完全忠实于原作风格，保留原著人物关系、情节走向，犹如足球防守中人盯人形影不离的贴身紧逼。与原著相较，呈现出一种轴对称的美感。二是创造性改编。这是一种充满挑战和不可预知的艺术的风险投资。显然，作为驰骋世界影坛的一代名导，王家卫显然不甘于亦步亦趋被动改编。我是喜欢、欣赏这种自我挑战意味极强的想象型改编的。难得的是，剧集的改编是作家与导演的“共谋”。作家说，原著交给导演,剧集就是一个新的生命,“不可能去复制这个原著的”。导演自信满满却凡尔赛地谦虚一一没有能力还原足本繁花。这也是剧集繁花创作的一段，艺术家彼此默契信任的佳话。现在的剧集繁花和说部的繁花是平行世界，是彼此呼应的复调，而不是你唱我和的和声，是一种从他的花样年华出发的对说部繁花的解读。那种陈逸飞油画般精致的画面，光影色彩的华丽对比，一反小说白描的市井画风格。第一集开始不久，西装笔挺器宇轩昂的由胡歌出演的阿宝，带着鲜明的王家卫记号。我们似乎可以说，王家卫是在解构说部繁花的同时建构剧集繁花，从而使小说繁花的荧屏呈现产生了剧集独有的那些让读者熟悉的人物、故事人物“陌生化”的惊讶与喜悦。几乎所有沉浸在说部繁花的读者，都会被小说中的100O多个“不响”迷得神魂颠倒。“不响”使小说像个神秘客，他们来自上海各个角落、各个阶层的平头百姓，在一个风起云涌的大时代不约而同做着“闷声不响大发财”的上海梦、中国梦。也让小说作为语言艺术，充满想象的尽显语言揭示人物心理的巨大能量。但剧集不是当年游本昌演的“哑剧”,30集“不响”是不可能的，试问，有哪一个观众能有性子看完30集的哑剧？也正是小说无处不在的1000多个“不响”赋能导演，给了他填满“不响”空白的灵感和自由发挥的空间，站在时代的大潮中大开大合地完成繁花“不响”的填充题。从小说的不响到剧集的不得不响，剧集黄钟大吕地“响”起来。剧集响在时代的加持。小说中的“时代”是藏而不露的潜流，不显山不露水地浸泡着生活和人物。剧集中的“时代”地破门而出。认购证、股票、股市开锣，黄河路美食街上的霓虹闪烁上世纪90年代，上海开始经济腾飞的画面让人血脉债张。充满雄心壮志的上海梦，让阿宝以最快的变形金刚的速度摇身变为万众瞩目的宝总。王家卫一门心思想的是“一无所有的阿宝，如何在短短的十年，变成叱咤风云的宝总，除了个人奋斗，他需要时代加持”。王家卫懂艺术辩证法。为了“响”起来。他先做减法，把小说中阿宝、沪生、小毛的三驾马车，变成了阿宝的独角戏。减掉了许多童年交往的故事，集中到上世纪90年代。然后做加法，让阿宝轰轰烈烈地“响”起来。历尽人间沧桑老谋深算的老爷叔，以老法师的身份空降到阿宝的生活中，点铁成金，让阿宝举债借钱住进和平饭店自己当年享用过的辉煌的豪华套房。老爷叔的出现，使阿宝的故事有了历史的纵深感，勾连了90年代现在时的上海人与三四十年代过去时的上海人。上海之所以是上海，就是有着不同于其他的地方的前世今生。精心选择的黄河路美食街聚集了来上海的三教九流，进贤路貌不惊人的“夜东京”餐馆集中了上海市井世态人情。时代加持的涟漪在这里泛起。电视剧繁花观后感（三）繁花摇曳依稀当年新上海滩弄潮儿的时代风华改革开放、社会转型，是一个说不尽的话题，造就出无数离我们最近的年代故事，经由一个个鲜活的人物构建起多姿多态的集体记忆与地域风情，其中有大江大河中宋运辉、雷东宝不尽狂澜走沧海的奋进慷慨，人世间中东北国营厂工人周秉昆的命运沉浮。这一次繁花带给我们的是上海滩的故事一一有宝总、玲子、汪小姐、黄河路老板娘“李李们”“范总们”这些时代浪尖弄潮儿的激荡商战，也有他们的历练、伤痛与成长。改革开放、上海悠久强大的经济基因和风俗人情是人物活动的大背景。上海人最早感应着时代潮动，炒股、做外贸、打造国产服装品牌、开饭店、从国有单位下海经商炒股的疯狂，爱情与人性难抵金钱的诱惑，与电影股疯（潘虹、刘青云主演）有着微妙的互文关系;繁花中的股市商战更因机构的违规炒作而愈发险象环生，商海沉浮中的初心定力则让商战不止步于金钱实力的较量。商战戏是繁花的骨架。三羊牌T恤衫热卖、黄河路老板娘们联手排挤李李的至真园、股市上宝总与强总见招拆招等情节流畅丰满、扣人心弦。这些佐证了王家卫导演不仅是影调营造大师，还是荧屏故事讲述的高手。剧集没有止步于商战。风云激荡之间，繁花对上海市井的烟火琐碎娓娓道来，也铺垫了全剧细腻暖实的底色。夜东京餐厅葛老师、菱红、陶陶几位饭友和老板娘玲子叽喳喧闹，从阿宝到宝总有一飞冲天的神话，也有西装革履吃泡饭的家常。被撞后宽厚待人，与爷叔、小兄弟陶陶的相处，带领小乐惠的老友们炒股挣钱的温馨点滴，不经意呈现的正是宝总的温暖人情。宝总的红颜知己玲子和汪小姐的自省与成长有着动人心魄的冲击力：玲子的情伤与振作在夜东京餐厅改造时被砸烂抛弃的旧墙体旧家具上曲折显现；汪小姐在爱情事业同时遇挫时，大气喊出“我是我自己的码头”。繁花的叙事精工细作，笔墨俭省节制，很多完全可以轻松铺上多集的内容点到为止，绝不因旁逸斜出而喧宾夺主，通篇节奏紧致有力。情伤、情殛是繁花情感线的核心。疾驰的时代列车创造致富神话的同时，也在摧枯拉朽地扫荡古典爱情的纯真，影视作品中人往高处走的“雪芝们”无处不在，电影北京，你早不见不散、电视剧空镜子结婚十年一度是改革年代情感叙事的基调之一。繁花在此超越了那一时期情感故事过度的道德判断，呈现出更丰富的人性复杂性：或许男女在相处中各自对情感的期待原本就差之毫厘、谬以千里，如同宝总与玲子;或许财富与爱情给人们带来激情、快乐，本就带有同源性、相似性，难以兼得或顾此失彼也很自然；也或许爱的能力本就关涉个体对世界与他人的笃定与信任，外部世界难以把握，退缩到自己的小天地也很正常，但也并不轻松。面包与玫瑰花的选择又是每个年代饮食男女的必答题，也是最切近个体生命体验的现代性追问。这也让繁花的情感叙事带有更大的通约性一一对当下观众亦具有跨越时代的情感启示。剧中小香烟店的名字从“景秀”到“过客”，恰如繁花开谢、情深旨远。小贩，如同看客，将宝总们的风流云散尽收眼底，也代表着创作者与荧屏外观众们的观望。有别于原作的苍凉悲悯，电视剧呈现出“树树繁花去复开”的开阔温暖。王家卫的影像气质与超越繁花适应电视剧艺术的本体要求，对导演的影像美学有承接又有新的发展突破。作品对上海城市风物、地域特质的表现不依赖于地标式建筑，尽管剧末也闪现出东方明珠塔，但上海的繁华绮丽随处可感。黄河路至真园门前霓虹灯闪烁迷离，餐厅内觥筹交错，门、窗、隔断遮挡中光影掩映，把故事的氛围烘托得刚好。人物在导演的镜头下最有表现力。玲子如油画般站在屋顶上定定望向阿宝，满是怀揣爱恋女子的仪态万千；身姿曼妙的李李性感迷人，柔光打在她的侧脸、后颈，有着挥之不去的神秘感，暗示了她复杂的身世与莫测命运。果真如汪曾祺先生所说“气氛即人物”一一光影、色彩等视听元素在繁花中，营造氛围之外，镌刻人物，勾画背景并表达心情。动感十足、动静皆宜，每个人物都有着独属于自己的腔调。剧中一首首流行歌曲、粤语老歌是时间、年代感的具象化，呼应着人物的情感情绪，更激起观众对过往年代的回忆；为避免平铺直叙,情节不时小小跳跃或短暂悬搁，如同设谜，增强了戏剧性，再闪回补充交代情节与人物心理。繁花的电视剧叙事美学与影像美感圆融均衡，是导演电影艺术的一次成功移用与创新发展，克服了常见的影像挤压叙事，也超越了形式外在于内容的尴尬，完成了电视剧影像水准的革命性提升。电视剧繁花观后感（四）随着央视电视剧频道（CCTV-8）开年大剧繁花的热播，一股浓郁的上海腔调扑面而来。这部由著名导演王家卫倾力打造的电视剧，以其独特的叙事方式、丰富的人物塑造和深刻的主题内涵，引发了观众的热议和追捧。而在这部作品中，主人公阿宝（胡歌饰）更是以其特有的“腔调”，成为了全剧最为亮眼的存在。阿宝，这个被赞誉为上海黄河路上最有“腔调”的“宝总”，以其聪慧、果敢、锐利的性格特质，赢得了无数观众的喜爱。他的“腔调”不仅仅体现在言行举止上，更是一种深入骨髓的气质和精神。他刚中带柔、静中有动，多情多义、言而有信。这种难得的“腔调”，使得他成为了亲朋好友、男女老少都信任、亲近的对象。甚至有人愿意为了他赴汤蹈火，只因为在他身上看到了那种难以言说的魅力和吸引力。阿宝的存在，为繁花这部电视剧奠定了阳光向上的基调。他的每一个举动、每一个眼神，都充满了生活的韵味和人性的光彩。他驱动了身边人的命运和情感，使得每一个人都与他产生了深刻的联系。他与玲子的同甘共苦，与汪小姐的春光乍现，与李李的惺惺相惜这些关系都展现出了阿宝那种“乐而不淫、哀而不伤”的情感处理方式。他既有心心相印的缠绵，也有天各一方的叹息。但无论如何，他都能够以一种积极、向上的态度去面对生活。在阿宝的身上，我们看到了上海这座城市的多元与包容。他能够与各种各样的人打交道，无论是街头的小摊贩还是职场中的精英人±,都能以一种平等和尊重的态度去对待。这种“腔调”不仅仅是一种个人魅力，更是一种生活哲学。他用自己的方式诠释了什么叫作“行之以诚，取之有道”。这种真诚和道义，不仅为他赢得了朋友和亲人的信任，也为他的人生增添了许多传奇色彩。阿宝的经历充满了传奇性。他虽然不是横空出世的超级英雄，也不是无欲无求的道德楷模，但他却以自己的方式在这个城市中留下了深刻的印记。他既有传奇性的经历，也有传奇性的人格。他的每一个举动都似乎带着某种神秘的光环，这种光环与上海滩上形形色色的张总、王总、小K、瘪三、小职员、服务生、小摊贩、街头混混的交互,都带来了某种人性的光彩。这种光彩不仅仅是一种表面的繁华和喧嚣，更是一种深入骨髓的情感和精神。除了与身边人的关系外，阿宝还与上海滩上形形色色的人物打交道。他与老法师爷叔的师徒之情，与陶陶等众多朋友的兄弟之情，都展现出了他那种拳拳之心、情真意切的情感表达方式。他对待每一个人都充满了真诚和尊重，这使得他在上海滩上赢得了广泛的尊重和认可。这种尊重和认可不仅仅是因为他的地位和权力，更是因为他的人格和品质。繁花这部电视剧通过阿宝这一角色向我们展示了一个充满传奇性和浪漫性的上海滩。在这里，每个人都有自己的故事，每个故事都有自己的色彩。而阿宝正是这个故事中最亮眼的那一抹色彩。他用自己的方式诠释了什么叫作真正的“腔调”。这种“腔调”不仅仅是一种表面的风光和华丽，更是一种深入骨髓的情感和精神。它代表着上海这座城市的多元与包容，代表着人性的光辉和魅力。繁花真是一部值得一看再看的经典之作。而阿宝这一角色更是让人难以忘怀。他用自己的“腔调”为我们讲述了一个关于生活、关于情感、关于人性的动人故事。这部电视剧不仅仅是一部展现上海滩风貌的作品，更是一部能够触动人心弦、引发人深思的佳作。在未来的日子里，我相信繁花这部电视剧将会继续在人们的心中留下深刻的印记，而阿宝这一角色也将会成为一个永恒的传奇，被人们传颂不已。电视剧繁花观后感（五）剧集繁花“响”在集中了一批影视界最活跃的上海儿女。从文字到声音，胡歌、马伊刑、唐嫣、陈龙、游本昌叽叽喳喳，大开沪语，让荧屏响彻了上海声音，也让这群上海宝贝痛痛快快在表演中过足了讲上海话的瘾。讲上海话，让他们演起来生龙活虎，几乎以生活本色演活了自己承担的角色。看看马伊涮那个夜东京老板娘，眉飞色舞，就可以感受到，她是多么地享受角色给予的审美快感！当然剧集繁花并不是了不起的盖茨比的摹本和复刻。全剧洋溢着一股暖暖的现实主义温情。阿宝被撞，明知肇事者，却为人情，装作不知。开始不久的这一桥段，预示了上海底层市民在时代大潮中跌宕起伏中相濡以沫的担当和宽容。同样，阿宝有难，玲子也挺身而出。诚如，大家所言，旧人换了新人，老街多了新楼，上海的生活更替有序，人心却越磨越软，这就是上海人家的善与美。剧集繁花预告的最后结束语是，“好戏，全在后头！”我们拭目以待当一代名导王家卫走下电影的神坛，踏入电视剧的领域，我们不禁好奇，这位以独特视角和拍摄风格著称的大师，会为我们带来怎样的视觉盛宴？电视剧繁花作为王家卫的首部电视剧作品，自播出以来便备受瞩目。本文将从剧情、角色、拍摄风格等多个方面对繁花进行深入剖析，带您一同领略这部作品的魅力。一、剧情篇繁花改编自同名小说，以上海为背景，讲述了上世纪六十年代至九十年代的社会变迁与人物命运。剧情跌宕起伏，时空交错，将观众带入了一个充满韵味的老上海。在这里，我们可以看到繁华的都市景象，也可以感受到弄堂里的烟火气息。王家卫以其独特的叙事手法，将这段历史娓娓道来，让人仿佛置身于那个时代，与剧中人物共同经历风雨。二、角色篇繁花的角色塑造堪称一绝。从主角到配角，每个人都性格鲜明，立体丰满。胡歌饰演的男主角阿宝，是一个充满传奇色彩的人物。他身世复杂，命运多舛，但却始终保持着乐观、坚韧的精神。胡歌是中国影视圈的佼佼者，他的演技自然、真实，将阿宝这个角色诠释得淋漓尽致。而马伊刑、唐嫣等实力派演员的加盟，也为这部剧增色不少。她们在剧中分别饰演了不同性格、不同命运的女性角色，与阿宝之间展开了一段段感人至深的情感纠葛。此外，繁花还特别注重角色的内心戏。每一个角色都有自己的故事和心路历程，他们在面对人生的种种困境时，都展现出了不同的态度和选择。这种深入人心的刻画，让观众在观看过程中产生了强烈的共鸣和代入感。三、拍摄风格篇说到繁花的拍摄风格，就不得不提王家卫的独特审美。他善于运用色彩、光影、构图等元素，营造出一种梦幻般的氛围。在繁花中，我们可以看到大量的长镜头、慢动作和特写镜头,这些手法不仅展示了王家卫对画面的极致追求，也让观众在视觉上得到了极大的享受。同时，繁花在场景布置和服装道具上也下足了功夫。无论是繁华的南京路，还是狭窄的弄堂；无论是精致的旗袍，还是复古的家具，都让人仿佛穿越到了那个时代。这种对细节的极致追求，不仅提升了剧集的整体质感，也让观众在观看过程中感受到了制作团队的诚意和用心。四、主题篇繁花作为一部年代剧，不仅仅是对历史的再现，更是对人性的深入挖掘。它通过讲述一群小人物的命运变迁，展现了人性的善恶、美丑和悲欢离合。在这个过程中，观众不仅可以看到时代的变迁和社会的进步，更可以思考人生的意义和价值。此外，繁花还以其独特的视角和表达方式，传递了一种对生活的热爱和对美好的追求。它告诉我们，无论生活有多么艰难，只要我们保持乐观、坚韧的精神，就一定能够战胜病魔，创造出属于自己的精彩人生。当然，让我们继续深入探讨电视剧繁花的各个方面，包括它的情感深度、叙事技巧、以及对中国文化和社会的深刻反映。五、情感深度篇繁花不仅仅是一部展现历史变迁的电视剧，它更是一部探讨人性与情感的深刻之作。王家卫以其敏锐的洞察力，捕捉到了人物内心最微妙、最复杂的情感变化。在剧中，爱情、友情、亲情等各种情感交织在一起，形成了一幅绚丽多彩的情感画卷。胡歌饰演的阿宝与马伊痢、唐嫣等女性角色之间的情感纠葛，无疑是繁花的一大看点。他们之间的爱情既纯真又复杂，既热烈又深沉。这种深入骨髓的爱，让观众在感动的同时，也思考着什么是真正的爱情。此外，剧中还有许多关于友情的描写。在那个动荡的年代，人们之间的友情显得尤为珍贵。无论是阿宝与他的兄弟们之间的兄弟情，还是女性角色之间的闺蜜情，都让人感受到了友情的力量和温暖。六、叙事技巧篇在叙事技巧上，繁花也堪称一绝。王家卫采用了多线叙事的方式，将不同人物、不同时间点的故事巧妙地串联在一起。这种叙事方式既增加了剧情的复杂度，也提升了观众的观看体验。同时，繁花在叙事节奏上也把握得恰到好处。它既有紧张刺激的情节，也有舒缓感人的片段。这种张弛有度的叙事节奏，让观众在观看过程中既感受到了剧情的跌宕起伏，也品味到了生活的酸甜苦辣。七、文化与社会反映篇作为一部以上海为背景的电视剧，繁花不可避免地涉及到了中国文化和社会的方方面面。它通过展现上世纪六十年代至九十年代的社会变迁，反映了当时中国社会的风貌和人们的生活状态。在剧中，我们可以看到那个时代特有的文化元素，如旗袍、弄堂、石库门等。这些元素不仅为剧集增添了浓郁的文化氛围，也让观众对那个时代有了更直观的认识。同时，繁花还通过人物的命运变迁，反映了当时社会的种种问题和矛盾。如贫富差距、权力斗争、道德沦丧等。这些问题的存在,使得剧中人物的生活充满了挑战和困难。但正是这些困难和挑战，激发了人们内心的力量和勇气，让他们更加坚定地追求自己的梦想和幸福。八、总结与展望总的来说，繁花是一部集情感深度、叙事技巧、文化与社会反映于一体的杰出电视剧。它以独特的视角和表达方式，展现了上世纪六十年代至九十年代上海的社会风貌和人物命运。在观看过程中，观众不仅可以感受到历史的厚重和人生的百味，还可以思考爱情、友情、亲情等永恒的主题。展望未来，繁花有望成为中国电视剧史上的经典之作。它的成功不仅在于其精湛的制作水准和深入人心的故事，更在于其对中国文化和社会的深刻反映。希望在未来的日子里，繁花能够继续传承优秀的传统文化，传递正能量，为观众带来更多的感动和启示。同时，也期待王家卫导演能够继续为我们带来更多优秀的作品，让我们在欣赏艺术的同时，也能感受到生活的美好和人生的价值。